Царь

Дважды в этом году кинематограф представил нам образ первого Царя московского -Иоанна IV,прозванного Грозным. Прозванного так значительно позднее, а при жизни он именовался Мучитель. И в сериале Андрея Эшпая (мл), и в фильме Павла Лунгина эта незаурядная личность трактуется как мрачный тиран, деспот, безудержный в своей жестокости, в зловещей подозрительности,и притом фанатически верующий в Бога и в безграничную власть, которая дана одному ему от Бога.

Если в сериале показана вся жизнь Ивана Грозного и эту роль играют три артиста: мальчик, юноша и взрослый, то здесь проходит около трех лет и Петр Мамонов создает потрясающий в своей убедительности образ дьявольски умного,и притом сознательно играющего в юродивого "самовластительного злодея" (А. Пушкин). И это определение приходит на ум после просмотра,и далее вспоминается - "тебя, твой трон я ненавижу! твою погибель, смерть детей, с жестокой радостью я вижу!..." Как будто бы именно его и имел ввиду наш гениальный поэт! Безграничная власть и развращает безгранично.

Ну, как же! - возражают ревнители самодержавия и православия - ведь он расширил пределы Московского царства, он покорил Казань и Астрахань, он Сибирь присоединил! Но какой ценой? Москву при Грозном дважды сжигали и раззоряли крымские татары. Заколочено надолго окно в Европу разгромом Новгорода и Пскова. Население тогдашней Руси с десяти миллионов сократилось до семи, народ вымирал или разбегался из пределов Руси от ужасов опричнины.

После смерти последнего Рюриковича череда кратковременных правителей на троне: Шуйский, Годунов, несколько Лжедмитриев. Смута, гражданская война. Но вот до сих пор любят и почитают у нас таких вот бесчеловечных самодержцев, как Грозный, как Петр, как Сталин. Последний вообще считал первого своим нравственным учителем и заказал Эйзенштейну воплотить на экране образ православного царя с лицом и голосом Николая Черкасова. Однако работа над второй и третьей серией стоила Эйзенштейну жизни.

Мы видели позднее Ивана Грозного с лицами Юрия Яковлева, Евгения Евстигнеева, Алексея Жаркова -
но там это были знакомые актеры в шапке Мономаха, а Петр Мамонов заставляет нас забыть о своих прежних работах - веришь, что таким и был он, Иван Васильевич. И в немногословной роли его протагониста в последний раз, увы, мы увидим Олега Янковского. И здесь мы верим ему, как мудрому,совестливому и смелому человеку, единственному, кто бросает слова упрека и проклятия в лицо изуверу и самодуру. Янковский с полной отдачей сыграл свою последнюю роль в кино, человека, священника, святого и, вероятно, чудотворца.

Популярные артисты Юрий Кузнецов и Александр Домогаров заставляют нас забыть своих прежних забавных и обаятельных персонажей из сериалов. Это вам не Мухомор и не Турецкий, а ледянящие кровь образы верных псов государевых - Малюты Скуратова и Федора Басманова. Вторую законную жену царя (а всего их было семь) - черкешенку Марию Темрюковну царский шут Вассиан (Иван Охлобыстин) обзывает Вавилонской блудницей и за это брошен на костер. Казней, пыток, застенков в фильме много, но все-таки в реальной действительности было гораздо больше. Во время царских "веселий" одновременно казнили до 300 человек зараз - рубили головы, вешали, варили в кипятке или масле, разрывали лошадьми, сажали на колья. А царь от души наслаждался, да и сам порой принимал участие, как заплечных дел мастер и палач. Особую радость он испытывал, лишая жизни христиан - без покаяния и причащения.

Об изобразительной стороне фильма особая речь. Видно, что снимал американский оператор Том Стерн под руководством русского режиссера - взгляд его камеры незамылен привычными нам киноштампами в трактовке русской истории. Вряд ли он подробно изучал картины наших академистов и передвижников, но снимал обостренно игру психологических оттенков на лицах героев.

Может быть, единственный, по моему, недостаток фильма - не слишком четко обозначено место действия - Москва. Да, город был в основном деревянным, но все-таки был уже построен Храм Покрова на рву - Василия Блаженного. Можно было бы показать и его, хотя бы смутным силуэтом. А так слишком узнается музейный городок Суздаль. Ну, и для исторической справки - в те годы, когда произошел трагический конфликт царя с митрополитом - Ивану Грозному было 37 - 39 лет, но я не смогу представить себе других более молодых актеров на месте Петра Мамонова и Олега Янковского!

Средневековая Русь. Опричнина. С Запада – поляки с литвинами наступают, с Востока – татары, с Юга – крымский хан, да ещё и Новгород отпал. Царь Иоанн Васильевич, мечущийся на грани безумия, устроил Опричнину. Страна в хаосе, опытных служилых людей либо враг побил, либо Малюта Скуратов извёл. Апокалиптическая картина вырисовывается.
Царь Иван то кровь чужую льёт, то Богу земные поклоны отвешивает, да молится и Откровение Иоанново неистово шепчет. Опричная вольница конца-края своей удали не знает, беспредельничает. Типаж актёрский хорош – щербатый Пётр Мамонов – чем не царь? И ужимки и характерность, всё как надо. Да ещё и Ваня Охлобыстин – даром что шут (в жизни-то действующий православный священник – вон как вирши из Апокалипсиса от зубов отскакивают). И благородное спокойствие Янковского в противовес безумию – всё в точку.
Уж, коль скоро все Апокалипсис поминают, знать дело к концу света идёт – Землю Русскую кровью залили, святой любви на душе не осталось. И Блудница Вавилонская налицо (царица), и ангелы господни гашу гнева божия пролить на землю готовы. Светопреставление.
Наверняка именно это хотел показать Павел Лунгин в своей картине «Царь». Да вот только совсем не очевидно всё получилось, в глаза не бросается. Фильм красочный, и драма и страдания есть. И протагонист (митрополит Филипп) и антагонист (царь и юродивые его) – налицо. Да только за кровью и молитвами зрителю основной идеи сюжета не разглядеть. Возможно, желание подробно показать краткий кусок истории Опричнины сыграло с режиссёром злую шутку – фильм вырван из контекста исторической эпохи. Может быть, картина была рассчитана на зрителя искушённого, который поймёт, что Иван Грозный читает наизусть части из шестой главы Откровения Иоанна Богослова? Может, Лунгину нужен зритель исторически подкованный, который знает, что творилось вокруг Руси в те лихие времена, что Грозный на Новгород ходил войной, со шведами, ливонцами и крымским ханом воевал, да жестокостью своей даже ближних союзников отпугнул? Уж не знаю, что на самом деле нужно было Лунгину. Но было ли нужно это всё зрителю? Сюжет прост. Всё ясно: кто плохой, кто хороший. А мораль где? Где мысль, поданная зрителю, о чём хотел заставить задуматься режиссёр? Вероятно, по качеству съёмки фильм и не плох, однако, то, что я видел больше на популярную документалистику похоже. И вряд ли спасёт картину великолепный актёрский состав, да понимание ужаса того, что происходило (фильмов с кровью и насилием сейчас – смотри – не хочу). Наверное, инерция после создания «Острова» позволила снять фильм сортом пониже – авось на одной волне и этот пройдёт на ура. А вот не вышло. «Остров» - картина отличная, воплощённый роман. А «Царь» - художественная экранизация газетной статьи.
Не то, чтобы фильм совсем не стоит смотреть… Вот чего не стоит – так это ожидать увидеть действительно хороший фильм.

Очень сложно написать взвешенную рецензию на фильм «Царь», демонстрируя только лишь свои положительные оценки, либо только отрицательные. Картина об Иване Грозном снята очень спорно с исторической точки зрения. Скорее, очередной фильм Павла Лунгина затрагивает более глубинные тайны человеческих взаимоотношений между властью (сила), церковью (любовь) и обществом (народ).
«Царь» - это монументальная по жанру новелла, пронизанная аллегориями и еле улавливаемыми метафорами. Когда начинаешь понимать все эти намеки, указанные режиссером, становится страшно, - и прежде всего от того «красноречия» и выразительности, которые являются, несомненно, козырями Лунгина.

Роман Волобуев, «Афиша»:
«Царь», безусловно, самый изящный лунгинский фильм: аскетичный, будто написанный скорописью (в первую очередь благодаря летучей камере американца Тома Стерна, оператора всех новейших фильмов Иствуда), напрочь лишенный присущих костюмному кино нафталиновых обертонов, на две трети построенный на чередовании белого и чёрного — то чёрные люди на белом снегу, то белые лица в темноте».

Много негативной критики было высказано со стороны церковных деятелей, которые осудили приравнивание Ивана Грозного к амплуа шизофреника и садиста.
Ректор Костромской духовной семинарии архимандрит Геннадий: «Главный смысл картины заключается в том, что она наносит смертельный удар по самой монархической идее, которая как раз в настоящее время начинает в России завоевывать все больше сторонников». Историк Игорь Фроянов упрекнул режиссёра в однобокости и антирусской направленности картины, различные союзы православных организаций выразили свой категорический протест против фильма, сказав, что фильм призван «символически оплевать Русскую историю».

Лично я, как человек творческий и работающий в профессиональном искусстве, могу убедить вас в том, что как бы режиссер, драматург, поэт, артист и т.д. не пытались бы поставить вопрос ИНАЧЕ в своих работах, вложив своё понимание, своё видение мира, оперируя при этом уже знакомыми персонажами, жанрами, формой, - они никогда не будут поняты и признаны сразу и всеми. Есть вещи, которые трудно принять обычному зрителю, читателю или слушателю,- так как эти вещи могут разрушить то «старое», на котором зиждется их мировоззрение. Люди склонны замечать только поверхность, оболочку, и редко окунаются глубже. Нужно время.

Вот где нет никаких противоречий – так, это в игре актеров. Как-то Лунгин заметил в одном из своих интервью: «На съемках «Острова» я неожиданно увидел в Петре Мамонове черты Ивана Грозного. Иван Грозный был очень противоречивой личностью».
И действительно, сам Мамонов очень не простой человек, со сложной судьбой. Но не хочется вдаваться в подробности его личной жизни, так как тут мы будем говорить о его актерском таланте и о той роли царя, которую он сыграл превосходно.

Я еще помню тот фильм Эйзенштейна, в котором блистал в роли Ивана Грозного выдающийся актер Николай Черкасов, и глядя на игру Мамонова, - не сравнивая этих двух гениев, так как они индивидуальны по сути, - могу сказать, что такое проживание (и такой сложной роли) под силу только глубоко-мыслящему, большому артисту! Все паузы в репликах Мамонова наполненные, осмысленные; нет лишних движений, лишней мимической «наигранности», - чувствуется этот творческий симбиоз, это «сотрудничество» между режиссером, актером и оператором.

Я никак не могу вспомнить, в какой еще роли покойный Олег Иванович сыграл так же наполнено, сказав минимум слов в кадре, как в этом фильме в роли митрополита Московского Филиппа!
Олег Янковский был одним из самых харизматичных актеров нашего времени. Жаль, что его жизнь оборвалась так неожиданно для всех его ценителей и поклонников…Может и от того он сыграл так глубоко и так проникновенно своего персонажа, что чувствовал близость завершения своего земного пути. Зная, что Олега Ивановича уже нет с нами, в двойне было жутко смотреть те кадры, где горит церковь с живыми монахами и мощами митрополита, где падает горящий крест, так похожий в своем падении на падавшие в эпоху репрессий 20-го века. «Все актёры, и я в том числе, очень старались, чтобы направить именно молодёжь на правильную дорожку. Уверяю вас, Олег Иванович Янковский играл роль митрополита Филиппа, думая о своих внуках, и все свои немногочисленные реплики адресовал им», - сказал в частности Мамонов в интервью газете «Труд».

Финальная сцена в фильме «Царь» олицетворяет собой наивысшую степень лицемерия и цинизма со стороны Власти (царь, опричники). После того, как народ узнал о смерти митрополита Филиппа, ему было велено присоединиться к веселью царя, - но тот не пришел на праздник. Естественно, эта история могла быть выдумана самой режиссерской бригадой, так как о последствиях такого ослушания в эпоху опричнины говорить не приходится – и так все ясно. К тому же, есть достаточно веские исторические факты о том, что народ все-таки любил такого надменного монарха. В большей степени вероятности здесь дан намек на первую заповедь – «Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное», - который выражен в вопросительной реплике Ивана Грозного финала картины: «Где мой народ?» Этой фразой режиссер дал нам понять, что суть взаимоотношений между людьми и Богом лежит в понимании и принятии того, что ты – ничтожество, беспомощен, что ты слаб, - и единственное спасение для человека – это вера и смирение перед Господом. В данном случае Лунгин сопоставляет Ивана Грозного с человеком, а народ – с Православием.

Хотелось бы поподробнее разобрать все тонкости режиссерских намеков, но боюсь, что регламент рецензии не будет выдержан, - да и каждый сможет сам найти все необходимое в этом фильме в меру своего воспитания, образования и внимательности.