Лабиринт Фавна

Фильм «Лабиринт Фавна» переносит зрителя в Испанию 1944-го года.  Юная Офелия (Ивана Бакеро) вместе с беременной матерью приезжает на старую мельницу. Мельница эта непростая, а штаб-квартира карательного отряда диктатора Франко.  Этот самый отряд ведет борьбу с местными «лесными братьями», которые то поезд под откос пустят, то мост взорвут.  Командует отрядом капитан Видаль (Серхи Лопес)  ‒  садист, убийца, сволочь и, по совместительству, отчим Офелии. Партизаны же имеют на мельнице «своих» людей в лице служанки Мерседес (Марибель Верду) и доктора Феррейро (Алекс Ангуло). Последний, к слову, поставляет борцам за справедливость  антибиотики и оказывает посильную медицинскую помощь.
       Естественно Офелия не рада переезду. Но преодолеть проблемы ей помогают книжки сказок. Девочка с увлечением впитывает в себя разнообразные волшебные истории. Кроме того, она весьма любознательный ребенок. Это замечательное качество способствует судьбоносной встрече Офелии и феи. Фея выглядит, прямо скажем, отвратно и похожа не на крохотную Динь-Динь из «Питера Пэна», а на кузнечика-переростка.
       Но Офелия не боится насекомых и безошибочно идентифицирует в кузнечике  существо из другого мира.  Эта фея-кузнечик заводит девочку в старый лабиринт, который находится около мельницы. Там Офелия встречает другое сказочное существо – Фавна.  Он своим видом и протяжным оханьем способен привести в состояние шока   героического партизана, или прожженного фашиста. Но храбрая Офелия не страшится Фавна и тот, в свою очередь, рассказывает девочке занимательную историю. Из этой истории выходит, что у Офелии душа сказочной принцессы Муанны, которая когда-то  сбежала поглазеть на мир людей, за что и поплатилась жизнью. Но её отец-король ждет беглянку до сих пор. И теперь Офелия имеет реальный шанс попасть в  Чудесную страну. Правда есть одна закавыка ‒ надо доказать, что душа Муанны в теле Офелии не подверглась тлетворному влиянию гаденьких людишек.  За сим, щедрый Фавн одаривает девочку тремя опасными заданиями.

        Фильм уже с первых секунд дает четко понять, что никакой доброй сказки в духе «Хроник Нарнии» и «Мио, мой Мио» ждать не стоит. Гильермо дель Торо  честен со зрителями.  В мир людей есть только один вход и один выход. На платяные шкафы,  добрых джиннов и магические книги надеяться не стоит. Да и Фавн никак не годится на роль доброго духа.  Он ‒ древнее божество времен язычества,  ему безразличны распри людей. Он способен лишь слегка помочь Офелии и то, эта помощь дается исключительно «по блату». Как говорится – «Спасибо, что не съел». А уж Бледного людоеда, в логове которого символично лежит гора детских ботинок  и  носящего свои глаза в руках, зритель  запомнит надолго. Это чудище прямо порождение больного деменцией сознания.
          Но не монстрами едиными жив зритель. Игра актеров в «Лабиринте Фавна» заслуживает всяческих похвал, хотя коллектив в большинстве своем малоизвестен в наших краях.  Впрочем, сей факт, ничуть не мешает зрителю сопереживать Офелии, бояться вместе с Мерседес и видеть в капитане Видале монстра почище Бледного людоеда.
         Главная героиня Офелия удивительным образом сочетает в себе ранимость маленькой девочки и храбрость объевшегося грибами викинга. В ключевые моменты она может проявить недюжинную смекалку и находчивость. 
         Капитан Видаль ‒ это натуральная машина для убийства, причем, несмотря на свою педантичность, он получает настоящее удовольствие от пыток бедных партизан. К тому же ему присущ  психологический садизм ‒ Видалю нравится наблюдать, как при виде пыточного инструмента,  страх волной охватывает жертву.  Видаль явно с отличием окончил курсы Гестапо.
         Служанка Мерседес – этакий Штирлиц в юбке ‒ ходит повсюду, подает кофеек, но все время останавливается возле карт боевых действий и невзначай их изучает. Ну и страдает немного клептоманией, но исключительно из благих побуждений. То ножичек сопрет в целях самообороны, то со склада продовольствие «прихватизирует». Партизанам ведь кушать надо.
         
           Короче говоря, происходящему в фильме веришь настолько, что у редкого зрителя не увлажнятся глаза в процессе просмотра данной киноленты. Этому способствует и отличный сценарий от маэстро Гильермо дэль Торо, и  режиссура того же Гильермо, и операторская работа тоже Гильермо но уже Наварро. Нельзя не упомянуть замечательные декорации и  просто шедевральные костюмы чудищ, сделанные вручную, а также неплохие спецэффекты, которые помогают зрителю погрузиться в мрачную атмосферу фильма на все сто процентов.

Пришла пора ставить диагноз  «Лабиринту Фавна».  Представьте, что вместо книги сказок в чьем-нибудь добром переводе-пересказе,  Вы взяли «Сказки Братьев Гримм» без щадящих детскую психику купюр. Красная шапочка не выживет. Гномы не веселые добряки поющие «Хэй-хо» далеко в горах.  Стали ли от этого сказки плохими? Нет. Они стали другими. Взрослыми. Истории разные важны,  истории разные нужны. И добрые , и печальные.  Данный фильм дает  неплохую пищу для размышления, так что такую сказочную историю как «Лабиринт Фавна» желательно знать. Потому что в сказке есть лишь доля сказки, а все остальное – правда.

Фильм «Лабиринт Фавна» переносит зрителя в Испанию 1944-го года. Юная Офелия (Ивана Бакеро) вместе с беременной матерью приезжает на старую мельницу. Мельница эта непростая, а штаб-квартира карательного отряда диктатора Франко. Этот самый отряд ведет борьбу с местными «лесными братьями», которые то поезд под откос пустят, то мост взорвут. Командует отрядом капитан Видаль (Серхи Лопес) ‒ садист, убийца, сволочь и, по совместительству, отчим Офелии. Партизаны же имеют на мельнице «своих» людей в лице служанки Мерседес (Марибель Верду) и док …

Как часто вам удается посмотреть фильм, в котором органично переплетаются реальность и вымысел? Фильмы, в которых безмерная фантазия режиссера увлекает вас в невероятное путешествие, где перед вами предстают самые разнообразные, неописуемые и красочные картины, снятые настолько хорошо, что за происходящим на экране неотрывно следишь в течение двух часов, а после просмотра тебя переполняют смешанные чувства восторга и волнения. Как часто вам удается смотреть фильмы, подобные «Лабиринту Фавна»?

Каждый раз вопрос о том, как я отношусь к работам Гельермо Дель Торо, ставит меня в тупик и заставляет изрядно призадуматься. Признаться честно, я до сих пор не могу понять, чего в этом режиссере больше: сказочника или философа. С одной стороны, в своих картинах он упивается различными фантасмогориями, рисует перед зрителем фантастические события и персонажей. Надо отдать ему должное, ведь делает он это мастерски, используя весь свой обширный опыт гримера и сценариста, а также богатейшую фантазию, которой он обладает. С другой стороны, он умело использует символику и аналогии, что заставляет подумать, что картины про маленьких девочек и одеревеневших идолов могут нести в себе куда больше смысла, чем просто аллегоричное описание действительности.

На мой взгляд, Дель Торо принадлежит к некому новому виду современных сказочников, которые создают истории для взрослых, чтобы показать и объяснить те идеи и мысли, которые рождаются глубоко в голове автора. Картины его, вне зависимости от целевой направленности получаются очень реалистичными, очень фактурными и очень красочными при всей невероятности происходящего на экране.

Дель Торо — это один из тех режиссеров, который пишет сценарии для картин, сам же снимает их и при этом неотрывно следит за процессом, руководя мельчайшими деталями происходящего на съемочной площадке. В «Лабиринте Фавна» мы видим пример как раз такой работы. Здесь в рамках одного сюжета умело переплетаются реальная и фантастическая линии повествования. С одной стороны мы имеем фашистскую Испанию 44-го года, с другой стороны — мир Фавна. Оба эти мира для юной героини Иваны Бакеро (Офелия) по-своему чужды, загадочны и пугающи. «Лабиринт Фавна» — это история о том, как эти миры отражаются друг в друге, и как сказка может обернуться реальностью.

Этот фильм феноменален во многих смыслах. Он свеж и весьма красочен. Он нов и визуально весьма приятен. Он умело снят и очень хорошо поставлен. Дель Торо вновь и вновь показывает себя первоклассным режиссером, сценаристом и гримером, а также директором монтажа и звуковых эффектов.

Вообще говоря, если, в сущности, достаточно хорошо абстрагироваться, то в этом фильме по-настоящему блистает только сам режиссер. Ни оператор, ни композитор, никто из актеров — не оказывают такого массивного вклада в успех «Лабиринта», как этот бородатый мексиканец. Но это на самом большом уровне абстракции. Если же присмотреться поближе, то становится ясно, что этот фильм не был бы собой, без некоторых «незначительных деталей».

Без работы Наварро, например, который известен многим по фильмам «От заката до рассвета», «Четыре комнаты» и «Отчаянный». Отличный оператор в отличном кино — это звучит воодушевляющее. Съемки в «Лабиринте» весьма аппетитны, весьма привлекательны. На долю Наварро выпала непростая задача. В фильме много планов, много различных сцен, так непохожих друг на друга. Статичные сцены чередуются с динамичными, крупные планы с панорамными — в общем, полный набор на любой вкус. При всем при этом они не переполнены спецэффектами и не создается тошнотворного впечатления, что тебя подкупают очередным голливудским проходняком.

Все это сдобрено музыкой Наваретте, очень мелодичной, приятной и, как бы поточнее выразиться… сказочной. Плавные колыбельные напевы соответствующие фантазийной направленности сюжетной линии оказываются очень к месту. При этом не вторгаются и не нарушают строгости и выверенности мира капитана Видаля. Очень приятный звук и отличное исполнение. Очень точный музыкальный ряд. То же касается и собственно самого звукового сопровождения. Это и потрясающее внимание к деталям, и трепетное отношение к мелочам: скрип кожаных сапог, «говор» старого дома, хруст суставов Фавна.

Можно много еще говорить о том, как красочно и точно Дель Торо рисует параллельные миры «Лабиринта». О том трепете, с которым он подходит к выражению обстановки. Однако стоит здесь упомянуть и о персонажах. Вообще, характерное для этого режиссера отношение к деталям обстановки и внешней красивости картинки, всегда наступало ему на пятки. Вроде бы с одной стороны прекрасно передан дух эпохи, атмосфера окружения фильма: декорации, костюмы, грим. Но с другой стороны сами персонажи получаются сошедшими словно бы со страниц комиксов с характерным для последних четким разделением на «уродов и людей», т. е. на хороших и плохих. Дель Торо сказочник и это все объясняет, но таким образом с каждым годом его фильмы садишься смотреть все с большей и большей опаской.

Например, Фавн, конечно, самая яркая личность в этой картине предстает перед нами скрипящим куском дерева на кривых изогнутых ногах. Он стар, он мудр и услужлив. Он очень вспыльчив, любит командовать другими, но при этом предан идее, которой служит. Дель Торо гениально рисует этого персонажа и все остальные его воплощения, так чтобы мы могли, не отрываясь, следить за ними на протяжении всего фильма. Бледный Человек и сам демон настолько реалистично сыграны Дагом Джонсом, что самого вопроса о наличии актера под маской не возникает.

С другой стороны Видаль в исполнении Сержи Лопеса. Он очень правдоподобен и тем самым отталкивает и одновременно привлекает. Влекомый не то завистью, не то безмерным желанием быть достойным своего отца, он предстает в картине жестоким властным человеком, где-то одержимым психопатом с маниакальными наклонностями. Не зная других ролей Сержи Лопеса, не могу с точностью утверждать, насколько он хорошо играет, но, ориентируясь исключительно на этот фильм, мысленно ему поаплодирую за этого фактурного персонажа.

Все же, при всем мастерстве актеров, наблюдается в картине Дель Торо огроменная такая брешь. А суть ее в том, что автор предпочитает достигать «особых доверительных отношений» со зрителем за счет внешней красоты картинки. Костюмы, грим, декорации — все это вовсе не является главным, хотя, как показывает практика, все большее место занимает в современном кино. Дель Торо, безусловно, — мастер пускать волшебную пыль в глаза, но иногда за всеми этими облаками блестящей мишуры сложно разглядеть реальный смысл картины.

До сих пор не могу понять, что режиссер хотел сказать в «Лабиринте». Это фильм о партизанах и зеркальная параллель со сказочными испытаниями, выпавшими на роль девочки? Или это философское размышление о «бессмертной душе» и вообще о бессмертии и вечной памяти, а также о путях ее достижения? Очень сложно все как-то получается. Не уверен я в том, что «многие» смыслы в этом глубочайшем фильме найдут своего зрителя. Если это действительно так, то лишь часть на поверхности будет с аппетитом проглочена, а все остальное останется за пределами сознания и даже подсознания.

Я не буду спорить, что этот фильм прекрасен. Он заслужил каждую свою награду. И каждый член съемочной группы поработал на славу. Картина, безусловно, — очень яркое событие, которое еще долго будет беспокойными снами отдаваться в умах других режиссеров и сценаристов. Но если вы спросите, какое мое отношение к работам Дель Торо? Неоднозначное. Я не понимаю, зачем он все это делает. Он либо очень хороший сказочник, либо недоделанный философ, у которого за внешней красивостью слов смысла нет. Он либо гений и не стесняется, либо просто очередной мастер спецэффектов, но умело шифруется.

Лично я склоняюсь к тому, что Дель Торо — сказочник, который облекает вполне реальные мотивы в цепь аллегоричных образов. Все с одной целью — создать красочную и интересную сказку для взрослых, которая поразит вас своим жестоким реализмом, фактурностью персонажей и фантазийными параллелями сюжета.

Такую, как венценосный «Лабиринт Фавна».

Как часто вам удается посмотреть фильм, в котором органично переплетаются реальность и вымысел? Фильмы, в которых безмерная фантазия режиссера увлекает вас в невероятное путешествие, где перед вами предстают самые разнообразные, неописуемые и красочные картины, снятые настолько хорошо, что за происходящим на экране неотрывно следишь в течение двух часов, а после просмотра тебя переполняют смешанные чувства восторга и волнения. Как часто вам удается смотреть фильмы, подобные «Лабиринту Фавна»?

Каждый раз вопрос о том, как я отношусь к работ …

«In consiliis nostris fatum nostrum est», - гласит надпись у входа в лабиринт. И эта одна-единственная, едва заметная насечка на общем сюжете повествования раскрывает фактически весь смысл фильма, колоссально вместе с тем глубокого и мудрого, колоритного, но не пафосного. И надпись переводится так – «наши решения вершат наши судьбы»

Этот фильм – вспышка импрессионизма от Гильермо дель Торо, смещение реальности и сказки в погоне считаться лучшей экосистемой и учителем для человеческой души. Борьба кнута и пряника по большому счету. Со стороны кнута – фашистcкая Испания и партизанский лагерь повстанцев, все более и более притесняемый отсутствием припасов и фашистами; с другой – «сказка», воображение Офелии, ее интерпретация кровожадной реальности в не менее жуткую ирреальность. Оба Гильермо (Гильермо дель Торо – режиссер; Гильермо Наварро – оператор) мастерски смешивают все оттенки восприятия Офелией действительности, ужесточая сказку, создавая страшных чудищ и монстров, делая пряник соленым, почти острым. К концу сказка перевоплощается в настоящую вакханалию жестокости, предоставляя маленькой, но смелой девочке сложнейшие по нравственной инициации выборы.

Сказка – это Фавн. И Фавн – это вся сказка, от и до, он есть и Бледный Человек, и большая Жаба в недрах погибающего дерева, и все три феи, которые он выдает Офелии для второго задания. В одном образе умещается вся «история» Офелии, потому что Фавн объективен и может действовать по своему собственному течению, он сам создает нравственные инициации и соответствующие им испытания, хотя кажется только «проводником», «испытателем». Ведь "Пан" в переводе с греческого - "всё". Но самое главное, что Фавн – это лабиринт, в глубинах которого скрыт этот самый «пряник», счастливое возращение Офелии в свой настоящий дом. Ведь, по общему сюжету кинокартины, папа девочки умер очень давно, оставив ее на попечение капитану Видалю - жестокому человеку с садистскими наклонностями, который терпит ее дома лишь от того, чтобы не травмировать психику приемной матери Офелии, носящей его настоящего сына. Вполне естественно, что девочка чувствует себя отчужденной и одинокой.

Следует заметить, что в греческой мифологии аналог римского Фавна – Пан - в первую очередь бог леса. Также он покровительствует толпе, ее психологической тональностью (страхом в особенности), природе вообще, но главное – заблудшим. Также, Фавн сам дает нам некое подобие подсказки, углубляя свой образ. Вот пример их диалога:
« - А как ваше имя?
- О…. Ну, у меня так много имен, древних, как сам мир, имен, которые могут произнести лишь… Ветер да… деревья. Я - … гора, я – лес, я…. Фавн»
Думаю, несложно провести некоторые ассоциации, дабы увериться в том, что Фавн как представитель «сказочного» мира был выбран Гильермо неслучайно.

Вторая линия развития сюжета – это линия «реальности», линия партизанских отрядов и силы фашиской Испании во главе с командором Видалем; обе линии идут не параллельно, они переплетаются подобно косе; каждая история пронизывает другую собственной символикой и ассоциациями. Например, «сказочная» Офелия – явный прототип Мерседес в партизанском лагере, это помогает понять анализ их действий и инструментов: ключ и мел Офелии равносилен ключу от склада Мерседес; Офелия и Мерседес – левши и, правой рукой капитан Видаль полосует бритвой свое отражение (что тоже весьма символично).

В одном из интервью Гильермо дель Торо рассказывает, что уделил большое внимание жестикуляции персонажей, в особенности – рук. Мерседес, как и Офелия – левша, капитан Видаль же – играет левшу, но инструменты пыток, ножи, бутылки – все это он машинально хватает правой рукой. Бокалы за столом большинство людей хватают левой рукой, левой рукой же они едят, приветствуют. Фавн жестикулирует обеими руками одинаково, важные предметы (ключи, книги, мел) он отдает ей двумя руками также (даже крохотный мел), что подтверждает его дедуальность, расплывчатость, нейтральность (в одном из эпизодов Гильермо дает нам интересную «метафору» - когда Фавн произносит условия третьего испытания, активно жестикулирует исключительно его… Правая рука. Вспомните, в чем заключалась суть этого задания, и все встанет на свои места). Гильермо неслучайно играет с жестами рук подобным образом. Для сравнения, один из солдат, проходя мимо шеренги человек, стоящих за своей порцией продовольствия, держит хлеб левой рукой. Вот и делайте выводы.

Сюжет представляет собой захватывающее хитросплетение, по сути своей напоминающее «Алису» Кэрролла - та же девочка, та же «нора», те же инициации… Кинокартина мексиканского мэтра интересна также тем, что для людей, которые предпочли не создавать впечатление умственных процессов - это сказка с колоссальной колоритностью, красивым сюжетом, хорошими декорациями; для людей думающих же, «Лабиринт Фавна» - это гигантский собор символики, глубочайшее озеро из образов и подобий, мудрых философских процессов. А когда Гильермо закончил работать над сценарием «Хребта дьявола» и «Лабиринта Фавна», кои, кстати, являются частью одной трилогии, ему только-только исполнилось 16 лет…

Следует заметить, что создатель декораций - Эухенио Кабальеро – сделал свое дело не просто на «5», он сделал это от себя, было хорошо видно, как глубоко он погружался в работу, создавая декорации, пользуясь, как это ни странно, зарисовками… Самого Гильермо дель Торо. А уже оператор (за что, к слову, тот получил своего оскара) скрепил последние нити, замаскировал ирреальность декораций так, что они словно бы дышат вместе со зрителем, они становятся частью общей линии повествования; они становятся сказкой, самим Фавном. И, за что хочу сказать от себя отдельное спасибо, Эухенио сделал все это не только качественно, но еще и очень стильно: декорации будто «подписаны», выполнены в особом, доселе не опробованном жанре - жанре невероятно колоритном.

Музыка. Музыка в этом фильме как минимум соответствует даже самым требовательным запросам. Ее композитор - Хавьер Наваретте (номинированный, к слову, на оскара за свои творения, как и не раз до этого) – создал потрясные и органичные произведения. Его мелодии то внезапно стучат по нервам, то переливаются кристально чистыми нотами; загромождают и без того внушительные декорации своим колоритно-монотонным звучанием; то отбивают ритмы, смутно угадывающиеся в классических, хорошо уже слуху знакомых произведениях.

Гильермо дель Торо создал абсолютно потрясающий фильм. На Каннском кинофестивале овация ему длилась 22 минуты, что не угадывалось еще с 1968 года (меня навело на воспоминание о главном творении гения-Кубрика). Кинолента получила 6 номинаций на оскара – «лучший оригинальный сценарий (опять-таки написал его Гильермо, как и к другому своему творению – «Хребет дьявола», лейтмотив которого крепко связан с главной мыслью «Лабиринта Фавна»), лучшая операторская работа (поклон одноименцу режиссера - Гильермо Наварро), лучший грим (даже не оставляет сомнений, что Оскара этого он получил), лучший иностранный фильм (представлял Мексику), лучшая музыка и лучшая работа художника-постановщика. Да и рейтинг на IMBD – 8.5 – подтверждает высокий уровень оформления кинокартины – к слову, как «Реквием по мечте», так и «Красота по-американски» были удостоены как раз такого рейтинга.

Единственное «но» фильма – слабая актерская игра, Мерседес была сыграна крайне неубедительно, хотя, что Офелия, что Серже Лопес, исполняющий образ капитана Видаля, прекрасно смотрелись в своей роли. Красотой, глубиной, завораживающим повествованием Гильермо отвел актеров на второй план, на первом же оставив потрясающие декорации Эухенио Кабальеро и прекрасную работу Гильермо Наварро, а главное –свою, являющую собой идеально отточенное в деталях и невероятно оформленное художественно представление.

Справедливо сказать, что почти весь фильм был скроен Гильермо дель Торо фактически в одиночку. Он сам написал сценарий, сам рисовал эскизы декораций, сам окунул его в настоящие недра символики – ключи, испытания, инициации, «монстры» и сказочные персонажи… И вот он – «Лабиринт Фавна», оскароносная притча о том, что, наверное, именно красота и окрыленность души может открыть нам настоящую, неподдельную «сказку»; но только реальность и неизменно сопутствующая ей жестокость способны раскрыть все глубины этой красоты. О том, что именно в наших решениях заключаются нити, которые плетут затем кружева и волокна всего будущего и нашего в нем пребывания; о том, что жизнь оставляет нам удивительные и подчас поражающие своей красотой знаки и аллегории, но их можно заметить только тогда… Когда найдешь в себе силы остановиться и оглянуться вокруг.

«In consiliis nostris fatum nostrum est», - гласит надпись у входа в лабиринт. И эта одна-единственная, едва заметная насечка на общем сюжете повествования раскрывает фактически весь смысл фильма, колоссально вместе с тем глубокого и мудрого, колоритного, но не пафосного. И надпись переводится так – «наши решения вершат наши судьбы»

Этот фильм – вспышка импрессионизма от Гильермо дель Торо, смещение реальности и сказки в погоне считаться лучшей экосистемой и учителем для человеческой души. Борьба кнута и пряника по большому счету. Со сторо …