Жан-Пьер Лео

Французский актёр, пик карьеры которого пришёлся на 1960-е—1970-е годы, режиссёр, сценарист.

КиноПоиск: http://www.kinopoisk.ru/name/15312
IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0529543

Жан-Пьер Лео родился в семье актрисы Жаклин Пиерё (1923 — 2005) и сценариста Пьера Лео (1909 — 1996). Свою первую роль он исполнил в фильме «Ля Тур, берегись!» (1958).
Его вторая роль сразу принесла ему известность, это был мальчишка-школьник Антуан Дуанель из незабываемого классического фильма Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» (1959). Мать Жан-Пьера Жаклин услышала о том, что Трюффо ищет мальчика на главную роль трудного подростка в своем фильме и свела его с режиссёром в сентябре 1958 года. Жан-Пьер был выбран из сотни кандидатов благодаря удивительной способности к спонтанной импровизации.
Лео в тот период учился в пансионе в муниципалитете Понтини в Йонне и от своего героя — бунтаря, который из-за холодности родителей бросается во все тяжкие - мало чем отличался, благодаря чему и был утверждён на роль Антуана. Этот фильм для самого Трюффо был откровенной автобиографией, ведь когда-то он сам пережил схожие с главным героем чувства. Также Жан-Пьер в 14 лет был очень похож на режиссёра в его возрасте.
В своей первой крупной роли Антуана Дуанеля Жан-Пьер Лео продемонстрировал зрелое мастерство, изобразив на экране подростка, которого никто не любит и который становится мелким воришкой. Финальный застывший кадр круглого лица Лео, смотрящего в камеру со смесью юмора и смятения, стал одним из самых популярных образов кино. Более трогательного и обаятельного образа у Лео больше никогда не было. Поначалу всем было непонятно, что выйдет из 15-летнего пацана, сразившего видавших виды знатоков органикой исполнения. Ему всё давалось легко: непонятно, в каких эпизодах он играл, а в каких оставался самим собой.
Трюффо продолжил снимать актёра еще в шести фильмах, четыре из которых рассказывали о дальнейших приключениях Дуанеля. Лео повзрослел и превратился в долговязого с острыми чертами лица мужчину. На протяжении этого цикла он доказал, что наделен скромным талантом, и его игра в первой картине осталась лучшей его работой. Он создал образ ранимого, не приспособленного к жизни, инфантильного молодого человека. По мере того как Лео взрослел параллельно со своим героем Дуанелем, он демонстрировал ограниченность своего актёрского потенциала, пытаясь перебороть сентиментальность в «Украденных поцелуях» (1968) и придавая холодную атмосферу «Супружескому очагу» (1970), это безусловно самая слабая картина цикла. Последняя лента о Дуанеле «Убегающая любовь» (1979) была более чем скромным достижением.
Лео принес в арт-кино образ рафинированного зачахлика, с претензиями на «всё золото мира», каковым для француза являются три вещи: право жонглировать национальной культурой, возможность замутить новую революцию и шанс соблазнить красотку; у интеллектуально озабоченной публики на экране появился свой делегат. Лео распечатал и основательно разжевал портрет современного горожанина, до него подобного образа в кино просто не было.
Место Жан-Пьера Лео во французском кино 60-х сложно переоценить. Его нельзя назвать звездой в том смысле, в каком этот статус применим к кумирам масс Бельмондо и Делону, однако образы, созданные Лео - и в этом нет сомнения - отвечали вкусам, нравам и потребностям эпохи.
Искрометную формулировку дал известный критик Джонатан Розенбаум: «Жан-Пьер Лео для французской «новой волны» был тем, чем являлся Джон Уэйн для американского вестерна». Он был фирменным знаком «новой волны» и нёс на себе отпечаток её плюсов и минусов: его героями любуются, и в равной степени они раздражают.
В последующие годы Лео работал больше с молодыми режиссёрами французской новой волны. Помимо Трюффо, сделавшего его героем своей саги об Антуане Дуанеле, Лео снимался у Жан-Люка Годара, Эсташа, Каурисмяки и многих других признанных мастеров кино.
Годар и Трюффо, чувствуя себя вечными соперниками, претендовали на актёра и ревновали его друг к другу, что стало известным по гневной переписке, в которой Трюффо обвинял Годара в том, что тот подошел к таланту Лео в «Мужском-женском» (1966) с позиций энтомолога, а Годар высказал оскорбительную ремарку в адрес «Американской ночи» (1973). Сам же Лео поступал значительно умнее, называя Трюффо своим «отцом», а Годара – «дядей», чем подчеркивал степень родственной близости к обоим, и одновременно характеризовал их равный статус; для него режиссёры были братьями, как Каин и Авель.
Одной из вершин его карьеры стала роль Марка в бельгийском фильме Ежи Сколимовского 1967 года «Старт». Он снимается также у Жана Кокто в фильме «Завещание Орфея» (1960), у Пьера Паоло Пазолини в фильме «Свинарник» (1969), у Бернардо Бертолуччи в фильме «Последнее танго в Париже» (1972).
Широкая функциональность Лео привлекла к нему внимание виднейших мыслителей западноевропейского кино. Привлечение Лео оказывается принципиальным, поскольку именно его совокупный персонаж является носителем интеллектуальных рефлексий середины 60-х, знакомого и с Кантом, и с Брехтом, и с Гросом.
Жан Эсташ снял фильм «Мамочка и шлюха» (1973), буржуазный аналог фильма «Мне двадцать лет» - жестокую ленту, навеянную автобиографическими мотивами о времени, разобщении и хаосе, в котором оказалась столичная богема. Молодежь последующих поколений, не ощутившая пустоту и горечь разочарования «после 68-ого», будет любить фильм Эсташа тупо и самозабвенно как эстетский шлягер, индульгенцию бездари и гимн ничегонеделанию, купаясь в сладостной неге парижской лености. После кончины Жана Эсташа, Серж Даней в некрологе писал, что благодаря «Мамочке и шлюхе», люди имеют возможность увидеть истинное лицо поколения, пережившего май 68-ого.
Лео получил хорошие отзывы критики, сыграв центральную фигуру в любовном треугольнике в этой ленте Эсташа.
В 80-е годы успешность Лео пошла на спад. К сорока годам, образы Лео стали классическими. Прошлое было феерично, будущее туманно. Но Лео как бы выпрямляется, стараясь порвать с прежними штампами. Это чувствуется в «Детективе» (1985) Годара, в «Бункере Палас-отеля» (1989) Энки Билала, в «Цвете времени» (1988) П. Гранье-Дефера.
Однако талантливее всех подошел к возможностям Лео финн Каурисмяки («Я нанял убийцу», 1990). По существу, автор был следующим (после Годара, Трюффо и Эсташа), кто использовал Жан-Пьера Лео строго по назначению - как «медиума».
Итальянец Бертолуччи в отповеди 60-ым не замедлит привлечь пожилого Лео («Мечтатели», 2003), тайванец Цай Минлян, периодически снимая фильмы про Францию, как про свою вторую родину, использует Лео в качестве её символа («А у вас который час?» (2001), «Лицо» (2009)).
Здесь открывается нереализованный Лео дар комедийного актёра, грустного клоуна, чья мёртвенно неподвижная маска соответствовала градусу приторможенного балтийского юмора. Не каждый актёр может молчать в фильме Каурисмяки - Лео справился с ролью, отдававшей благородством позы великого немого, и заставил говорить о себе как актёре нереализованных возможностей.
Одна из его последних картин на родине называлась «Порнограф» (2001), сделанная на стыке фантазий арт-эротоманов Катрин Брейя и Жан-Клода Бриссо. Герой Лео, молодящийся старик, осуществляющий постановку порнофильма, строит из себя творца, имитирует умственный труд и выглядит до невозможного жалко. Жан-Пьер Лео вновь привлекает мотив скандальности, но если в прошлом это были шедшие от сердца милые глупости, которые искупались молодостью и чистыми намерениями, то сегодня основой конфликта служит порно.
Лео оказался заложником своего разрушительного имиджа, джинном из бутылки, в котором закупорен дух бурных 60-х.
Сегодня Лео по большей части почётный гость, которому не надо перевоплощаться и на старости лет придумывать колесо. Но не ровен час - снова появится режиссёр, который распознает в Лео не живого экспоната музея «новой волны», но актёра, способного без размашки, не нанося удара, донести нечто важное, что под силу лишь медиуму.

Фильмография Лео за период с 1958 по 2012 год составляет более 100 фильмов, из них 75 игровых картин.