Монти Пайтоны: он всегда на своей волне, всегда сто процентов узнаваем. И отношение к его творчеству всегда полярное. То есть или зритель понимает и принимает этот бескомпромиссный  стиль, и всегда радуется новому фильму. Или не принимает, и мир Андерсона остаётся музыкальной шкатулкой с фарфоровыми фигурками - неживыми, несмешными, неинтересными.

              Ведь по большому счёту, Уэс Андерсон всегда снимает одно и то же кино, точнее, он просто гнёт свою линию, представляя обычный и обыденный мир в виде прекрасной сказки. Как будто он по жизни носит даже не “розовые очки”, а очки-калейдоскопы. Он никогда не станет поучать,  шокировать или играть на нервах своего зрителя, он будет его забавлять, удивлять, немного “меланхолить” и бесконечно радовать, плетя свою волшебную сеть из цвета, света, музыки, мельчайших деталей и намёков.

              Андерсон помещает своих героев в разные фантастические условия и смотрит, как они выкрутятся. Судите сами: то дети убегут из летнего лагеря, то лисы и другие звери начнут войну с фермерами, то группа исследователей отправится на поиски  тигровой акулы. Или вот, как сейчас: два сотрудника роскошного отеля: консьерж по имени месьё Густав  Х. и его мальчик-посыльный Зеро Мустафа крадут бесценную картину (которая, впрочем, и принадлежит месьё по завещанию, но об этом никто не знает). И весь фильм эта классическая парочка Учитель-ученик бегает по горам, по долам от наёмных убийц и полиции,  попадая из одной нелепой ситуации в другую. Место действия: условная страна Зубровка, затерянная где-то в горах восточной Европы, время  - 30-е годы ХХ века.  

             Фильм напичкан событиями, как торт свежими ягодами,  - тут и загадочная смерть богатой герцогини, и наследство, и кража, и побег, и романтическая линия, и... но я не буду раскрывать все карты. Готовьтесь к чехарде почти комических сцен из жизни маленького человека на фоне отнюдь не комических и масштабных событий истории.  

             Что всегда отличает фильмы Андерсона, так это подбор актёров. У него снимаются как совсем молоденькие таланты вроде Тони Револори, так и маститые знаменитости: Рэйф Файнс, Эдриан Броди, Даниэль Дэфо, Тильда Суинтон, Эдвард Нортон (фух, устала перечислять). Поразительно, как известные личности предстают в неожиданных и ироничных амплуа, причём многим из них достаётся всего несколько минут экранного времени. Харви Кейтель (до смешного похожий на героя Леонова из Джентельменов Удачи), Джуд Лоу, Леа Сейду, Билл Мюррей - у каждого буквально пара эпизодов, но зато каких! Мне кажется, что они согласились бы работать с Андерсоном за минимальный гонорар или вообще бесплатно, просто потому что участие в этой феерии прекрасного - бесценно.

             Многие критики обвинили “Гранд Будапешт” в излишней приторности. Но я тут категорически не согласна. Через его марципановую оболочку явственно видно страшное и уродливое лицо войны, ненависти и зависти. Пожалуй, это первый из фильмов Андерсона, где автор признаётся зрителю (а, может быть, и самому себе), что за розовыми стенами коробки Менделя существует большой мир - и он может быть враждебен, опасен и даже смертелен.

             При всей своей инфантильности, Андерсон не закрывает глаза, на то, что в мире есть смерть, война, нищета и несправедливость. Он просто не хочет, чтобы эти ужасные вещи занимали слишком большое место в жизни человека, пока существует дружба, поэзия, хорошее вино, l’air de Panache, в конце концов. И делает всё возможное, чтобы в мире было больше красоты, гармонии и любви.

             Если бы у Уэса Андерсона был герб, а на нём - девиз, возможно, он звучал бы так: Занимайтесь любовью, а не войной. Возможно.