Как это здорово, когда для просмотра иностранного фильма не нужен переводчик! Когда мы слышим и понимаем оригинальную фонограмму! В данном случае мы смотрим дебютную картину Люка Бессона начала 80 годов, где в игровом фильме… просто отсутствует текст. Нечто подобное мы видели также во французской картине Жан-Жака Анно «Борьба за огонь». Там была показана жизнь наших первобытных пращуров, когда человеческая речь сводилась к какому-то хрюканью, сопенью, крику и визгу, и все было понятно без перевода. Там борьба, и здесь - битва. Но если у Анно
фильм, как говорится, доисторический, то у Бессона - постисторический, постапокалиптический.
Знаете ли вы, что свою первую работу в кино Люк Бессон осторожно назвал «Предпоследний»? Это была короткометражка и широкой публике она так и не была показана. Это был как бы набросок, эскиз к «Последней битве» - его первому полнометражному фильму. Молодой режиссёр тут же был причислен ко второй французской Новой волне (она начиналась с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным — картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и ещё с десяток прочих премий.
Кроме текста в картине отсутствует цвет. Черно-белое кино. Нет цвета, нет текста и даже нет имен у персонажей. Придется мне самому их придумать. Главный герой, молодой человек, способный из обломков мебели с помощью ленты скотч построить самолет. Назову его – Авиатор. Его играет Пьер Жоливе, который также является соавтором сценария. Авиатор одиноко обитает в каком то многоэтажном офисном здании, одиноко стоящего среди пустыни. Пустыня, видимо, возникла в результате какого-то неназванного автором катаклизма. Вероятно, рассыпавшийся в мелкий песок большой город.
Вооруженный самодельным копьем, он совершает вылазки в поисках неразряженного аккумулятора для своего летательного аппарата. Забавно, но может и неспроста совпадение: и дикие наши пращуры из фильма Анно, и герой из фильма Бессона занимаются одним делом – ищут искру, способную разжечь костер или запустить двигатель. Даже внешне их одеяния (звериные шкуры, рваные тряпки) чем-то похожи.
Наш Авиатор обнаружит нужный ему аккумулятор в одной из машин принадлежавших банде, главаря которой играет немецкий актер Фриц Веппер, хорошо памятный нам по великому фильму «Кабаре». Назовем его – Химик. Он контролирует добычу питьевой воды, делая анализы. Впрочем, здесь у него совсем маленькая и, как и у всех, бессловесная роль. И его, к тому же, быстро выводит из строя Авиатор. Бандиты, впрочем, сохранившие вполне цивильный вид, бросаются в погоню за похитителем аккумулятора, но наш герой успевает завести мотор и стартует в небо прямо из окон своего небоскреба и пускается в полет над песчаными дюнами.
Опустевший город, где совершает вынужденную посадку наш Авиатор. Город, тоже разрушенный, но сохранивший некоторые кварталы. Некий пожилой господин проживает там затворником в руинах хирургической клиники, пусть он будет - Доктор. В его роли очень опытный французский актер - Жан Буиз. Этот джентльмен пользуется услугами уличного бродяги, который поставляет ему продукты, причем старается не расплачиваться за них.
Незадачливого бродягу-очкарика, безуспешно преследующего Доктора и Авиатора назовем - Громилой. В этой роли снялся мало кому еще известный в то время Жан Рено. Этого чистокровного испанца, родившегося в Касабланке, во французском протекторате Марокко, еще недавно звали Хуаном Морено. Отбросив две первые буквы своей фамилии и сменив имя Хуан на Жан, молодой актер бок о бок с Бессонном начал свой стремительный подъем по лестнице популярности. Как Доктор и Авиатор, Громила, их соперник, несмотря на свою устрашающую наружность, порой вызывает даже некоторую симпатию, вернее, сочувствие. Ведь все три персонажа Люка Бессонна, все-таки, клоуны.
Эти грустные клоуны поодиночке и дуэтом великолепно разыгрывают пантомимические этюды. Им действительно не нужны слова. Замечательные эпизоды! При помощи тонкой мимики, отточенных жестов возникают незабываемые сценки-номера в мрачноватом антураже города с выбитыми окнами. Там можно набрести на отель, в баре которого полно выпивки. Там на улицах то воют пыльные бури, то хлещут дожди и с неба сыплются то рыба, то камни – довольно много юмора с черным оттенком. По-французски тонкого и искрометного.
Молодой режиссер некоторое время как бы балансирует перед выбором: сохранить свой фильм, как оригинальную черную комедию, либо пойти по более простому пути – снять триллер. Люк Бессон, до этого уже побывавший в Голливуде, к сожалению, свернул на более упрощенный коммерческий путь. И потому недотепа Громила все-таки превратится в зловещего злодея и убийцу, а Авиатор, потеряв друга - Доктора, вернется на своем самолете обратно в пустыню, и там выиграет свою последнюю битву с тамошними бандитами за воду, власть и Женщину.
Таковым был оригинальный дебют молодого французского режиссера Люка Бессона. Не сказал бы, что фильм пугающий или предупреждающий об ужасах выживания и одичания после третьей мировой войны. Скорее, игра, забава. Эксперимент формального построения сюжета на музыку в исполнении джазового квартета Эрика Серра. Студийного оборудования для записи актерской речи попросту не было. Поэтому в сценарии не нужно было прописывать диалоги.
Я даже подозреваю, что идея снять нечто постапокалиптическое возникла у Люка Бессона во время прогулки по Парижу. Он попал в квартал, где происходила реконструкция - перестройка старинной больницы Сан-Сальпетриер. Большинство эпизодов снято в предназначенных на снос старых корпусах.
Эти парижские развалины монтируются с кадрами песчаных дюн на юго-западе Франции, в Аквитании, Ланды в районе Бордо. Где-то там Бессон поселил в начале фильма своего Авиатора, который обозревает пустынные просторы из окон какого- то высокого этажа, обжитого им офисного здания.
В показе необычных ситуаций с обычными предметами, помещениями, зданиями и заключается драматургия фильма. Основная цель – поиск. Поиск еды, поиск воды, поиск неразряженного аккумулятора, поиск газовой плиты, поиск Женщины, в конце концов. И лицо этой единственной живой Женщины мы увидим в последнем кадре фильма, тогда как в начале мы наблюдали любовный акт главного героя с надувной куклой.
@ Mon, 17 Jan 2011 06:19:22 +0300
"Эти грустные клоуны поодиночке и дуэтом великолепно разыгрывают пантомимические этюды. Им действительно не нужны слова. Замечательные эпизоды! При помощи тонкой мимики, отточенных жестов возникают незабываемые сценки-номера в мрачноватом антураже города с выбитыми окнами. Там можно набрести на отель, в баре которого полно выпивки. Там на улицах то воют пыльные бури, то хлещут дожди и с неба сыплются то рыба, то камни – довольно много юмора с черным оттенком. По-французски, тонкого и искрометного."
Вот этот абзац - самый любимый и точный.) Только после "по-французски" в последнем предложении запятая не нужна.
Отличный труд на хорошую авторскую картину. Согласна с тем, что Бессон двинулся не в совсем правильном направлении, вектор творчества сбился, новаторство и свежесть несколько утонули в этой ошибке. А Вам - заслуженный плюс.
"Эти грустные клоуны поодиночке и дуэтом великолепно разыгрывают пантомимические этюды. Им действительно не нужны слова. Замечательные эпизоды! При помощи тонкой мимики, отточенных жестов возникают незабываемые сценки-номера в мрачноватом антураже города с выбитыми окнами. Там можно набрести на отель, в баре которого полно выпивки. Там на улицах то воют пыльные бури, то хлещут дожди и с неба сыплются то рыба, то камни – довольно много юмора с черным оттенком. По-французски, тонкого и искрометного."
Вот этот абзац - самый любимый и точный.) Только после "по-французски" в последнем предложении запятая не нужна.
Отличный труд на хорошую авторскую картину. Согласна с тем, что Бессон двинулся не в совсем правильном направлении, вектор творчества сбился, новаторство и свежесть несколько утонули в этой ошибке. А Вам - заслуженный плюс.
И где он сбился? после были "голубая бездна" и "никита" потрясающие картины, "Леон" в конце концов. вот после него да сбился))))
И где он сбился? после были "голубая бездна" и "никита" потрясающие картины, "Леон" в конце концов. вот после него да сбился))))
великолепный "пятый элемент" забыли
"Эти грустные клоуны поодиночке и дуэтом великолепно разыгрывают пантомимические этюды. Им действительно не нужны слова. Замечательные эпизоды! При помощи тонкой мимики, отточенных жестов возникают незабываемые сценки-номера в мрачноватом антураже города с выбитыми окнами. Там можно набрести на отель, в баре которого полно выпивки. Там на улицах то воют пыльные бури, то хлещут дожди и с неба сыплются то рыба, то камни – довольно много юмора с черным оттенком. По-французски, тонкого и искрометного."
Вот этот абзац - самый любимый и точный.) Только после "по-французски" в последнем предложении запятая не нужна.
Отличный труд на хорошую авторскую картину. Согласна с тем, что Бессон двинулся не в совсем правильном направлении, вектор творчества сбился, новаторство и свежесть несколько утонули в этой ошибке. А Вам - заслуженный плюс.
Мерси боку!
великолепный "пятый элемент" забыли
С этой картиной могу поспорить, на меня она не произвела такого впечатления как предыдущие. Все на месте, но не то. Скажем так)
И где он сбился? после были "голубая бездна" и "никита" потрясающие картины, "Леон" в конце концов. вот после него да сбился))))
Я имел в виду сюжетную композицию именно "Последней битвы".
Дальнейшее - на совести Сюррелии.
Хотя и я во многом с ней согласен.
С этой картиной могу поспорить, на меня она не произвела такого впечатления как предыдущие. Все на месте, но не то. Скажем так)
я к тому, что у Бессона все картины - весьма средненькие, но хорошо сбитые, а потому крайне смотрибельные.
за исключением, пожалуй, Леона. это да, это шедевр.
ps и никакого сбитого вектора у француза никогда не было. точнее был один - стать крутым богатым продюсером) и он им как бэ стал
я к тому, что у Бессона все картины - весьма средненькие, но хорошо сбитые, а потому крайне смотрибельные.
за исключением, пожалуй, Леона. это да, это шедевр.
ps и никакого сбитого вектора у француза никогда не было. точнее был один - стать крутым богатым продюсером) и он им как бэ стал
И я выделяю "Леона", и все-таки "Жанну д,Арк".
я к тому, что у Бессона все картины - весьма средненькие, но хорошо сбитые, а потому крайне смотрибельные.
за исключением, пожалуй, Леона. это да, это шедевр.
ps и никакого сбитого вектора у француза никогда не было. точнее был один - стать крутым богатым продюсером) и он им как бэ стал
Средненькие в плане сценария? возможно, но во-первых актерский состав подобран очень хорошо, во-вторых музыкальное сопровождение и оригинальный монтаж. Вот залог успеха. У Бессона я люблю две картины "Леона" и "Никиту". "Бездна" очень романтичная и личная для него картина, ведь он хотел быть исследователем глубин, но что-то не срослось и нырять ему уже нельзя