Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → Новости кино и бизнеса кинодеятелей. Часть третья.
Сообщения (12286)
- Киновед
- Fri, 20 Sep 2013 09:51:54 +0400
«ДИКИЙ ПИКСЕЛЬНЫЙ ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВОДОВОРОТ»
Бондарчук и Роднянский рассказали «Ленте.ру» о «Сталинграде»
Съемки фильма «Сталинград»
Фото: Пресс-служба
10 октября на отечественные экраны выходит «Сталинград» — эпическая лента о событиях Великой Отечественной, а также первый российский фильм, снятый в формате IMAX 3D. В преддверии премьеры драматической картины о любви на фоне битвы «Лента.ру» поговорила с режиссером фильма Федором Бондарчуком и продюсером Александром Роднянским о том, русский или американский у них получился фильм, каково работать с заокеанскими коллегами из IMAX и не страшно ли им было пересказывать непростую военную тему киноязыком блокбастера.
«Лента.ру»: Уже по первым кадрам фильма заметно, что «Сталинград» совсем не похож на классическое кино о войне — именно такую задачу вы ставили перед собой?
Федор Бондарчук: Именно такую. В самом начале пути я задал себе вопрос: а почему ты, собственно, в сорок пять лет решил высказаться о Великой Отечественной — после всего того, что было снято в СССР?
Фильм должен был выделяться, и он действительно отличается. Во-первых, благодаря сценарию. Во-вторых, я изначально хотел снять стереокино. Новую технологию при этом хотелось не «приклеивать» к нашей истории просто как маркетинговый ход, а использовать ее как новый художественный прием.
Трехмерная картинка IMAX, если все правильно сделано, вообще дает интересный результат, зритель попросту перестает чувствовать границу кадра, где верх, где низ, и за этой технологией скрываются очень серьезные художественные возможности. С 3D ты как бы пробиваешь дырку в пространстве, фактически тебе дается возможность реализовать то, к чему стремились кинематографисты последних ста лет: убрать «четвертую стену», отделяющую зрителя от действия на экране.
Я помню свои детские впечатления от литературы, к которым применимо слово «уносило». Ведь я не запоминал того ощущения, как я переворачивал пальцами страницы, как начинался тот или иной столбец, как выглядел разворот. В кино хочется добиться того же. Наверное, с трехмерным кино это стало возможным. В «Сталинграде» я постарался максимально использовать этот момент, чтобы зрителя «унесло».
То есть вы все же шли от формы?
Я визионер и очень люблю «картинку». Из-за этого, кстати, после ВГИКа я стал снимать клипы, хотя предложения снимать большое кино были и ряд картин в итоге был снят другими режиссерами. А я оставался в музыкальных видео, и, если вынести за скобки непосредственно музыкальную составляющую, за них мне не только не стыдно, а наоборот — многое из того, что снято тогда, было новаторским. Видеоклипы давали большую свободу в операторской работе, монтаже, цветокоррекции... С удовольствием вспоминаю то время, тогда просто голову кружило от возможностей.
Так вот, множество из тех идей мы с художником-постановщиком Сергеем Ивановым и оператором Максимом Осадчим перенесли в «Сталинград». Возвращаясь к первому вопросу — из всего моего багажа складывалось желание показать то, что знаем, умеем и придумали только мы.
Я уже получаю фидбек, не всегда положительный, но неизменно подтверждающий, что фильм абсолютно другой. Это мир, воссозданный очень точно и детально, и он, как хорошая книга, увлекает зрителя в некое торнадо медитации.
То есть это такой эксперимент?
Вот тут интересная штука. С одной стороны, «Сталинград» — это дикий пиксельный эстетический водоворот. С другой стороны, как это ни странно звучит, 3D-съемки — это возврат к классической школе. В первую очередь — внутрикадровый монтаж. Я режиссер очень быстрой склейки, а этот фильм требовал классического длинного плана. Вот такой этот фильм.
Остановимся на технологии — в каком именно месте прогресс дал вам поле для эксперимента?
Ну, во-первых, и это очень грустно, «Сталинград» стал для меня моментом прощания с пленкой. От этого же пришло и другое ощущение работы непосредственно на съемочной площадке. Ведь раньше выдавали пленку под определенное количество дублей — один к четырем или один к шести. А тут ты получил полную свободу и не зависишь ни от времени, ни от этого механического балласта. Многие художники скажут, что это плохо, так как артист должен побеждать материал. Что ж — эта точка зрения тоже имеет право на существование, просто я считаю, что это как две разновидности медитации. В конце концов, съемочный день-то той же длины. Правила игры те же, но свободы больше. И вот эта свобода и дала возможность максимально раскрыть мой замысел.
Фильм не советский. Какой он национальности тогда — американский или все же русский?
Это фильм русского режисcера. Меня спрашивали, планировал ли я изначально сделать «Сталинград» международным фильмом — нет, я собирался сделать новаторский фильм в имеющейся русской традиции. Более того, у меня среди прочего появилась идея взять хроникальные черно-белые фотографии времен войны и стопроцентно переложить их на язык 3D-изображения. Например, старое фото, где два немца непринужденно прикуривают от огнемета.
Да, и в показанных кадрах я заметил командира, поднимающего бойцов из окопа, и отряд, идущий по воде «аки посуху» — военная хроника как источник отлично считывается.
Конечно! Именно! И другие знаковые снимки оживить — это все делалось в том числе и для того, чтобы подчеркнуть национальность картины. Мне кажется, это удалось уже за счет образов, узнаваемых с детства, как часть нашего коллективного бессознательного.
То же самое — с актерами. Мы думали взять на главную роль американскую звезду. Потом еще поняли, что в Корее и Китае дико популярны военные драмы, и даже подумали: «А ведь много было советских корейцев и китайцев среди героев Сталинграда, почему бы не ввести героев этих национальностей?» Но решили отказаться от этого. Мы сняли свое кино, про нас и в первую очередь для российского зрителя.
А как работалось с американскими кинематографистами?
Был на площадке один маленький момент, забавный, но понятный русскому человеку. Перерыв на обед. Если ты работаешь на кураже, то можешь мельком бросить взгляд на часы, подумать: «Так, обед... Ладно, потом поем», — с американцами так было постоянно. В отличие от, например, англичан или французов. У них война войной, а обед по расписанию. Если американские технические специалисты видят отдачу, чувствуют на площадке драйв, то им становится плевать даже на еду. Это касалось и техников камеры, и инженеров, всего нашего стереодепартамента, не говоря о пост-продакшне.
Военная драма популярна и в России, и в США, но снимают их очень по-разному. Говоря отвлеченно, российская классическая киновойна — женская, американская — мужская. Россия сама страна очень женская в известном смысле. «Сталинград» какого пола?
Спилберг снимал кино, то же «Спасение рядового Райана», про мужчин; здесь, хоть герои и настоящие солдаты, в центре все же женщина, скажем, некий ее архетип. Мне кажется, картина «Сталинград» — женского пола.
Федор Бондарчук и Александр Роднянский
Фото: Антон Новодережкин / ИТАР-ТАСС
Русское кино в IMAX — определенно прорыв. С чего все начиналось?
Александр Роднянский: С нашего желания создать картину яркую, эмоциональную и легко воспринимаемую молодой аудиторией — хотя и связанную с темой, которая молодой аудитории может показаться излишне серьезной и тяжелой. С темой, точно не принадлежащей к первым пяти позициям по внутренним репертуарным приоритетам. «Сталинград» создан при помощи всего того технологического и эстетического инструментария, к которому безотчетно привыкла молодая аудитория, который она воспринимает как неотъемлемую часть понятия «хорошее кино». Мы искали способы сделать привлекательной олдскульную тему, творческие решения, способные показать одно из важнейших исторических событий прошлого века так, чтобы молодой зритель «вошел» в него. В конечном итоге — рассказать историю, в которую зритель поверит.
Мы стали активно тестировать разные технологические форматы, размышляя, как этого добиться. Ответом стали вызывавшие тогда у нас активные сомнения форматы 3D и IMAX. Это не более — но и не менее — чем способ приблизить человека в зале к происходящему на экране.
Картина снята очень по-американски, это чувствуется по трейлеру и по тем кадрам, которые показали журналистам. Вы не боитесь упреков в «низкопоклонстве перед Западом»? Все-таки тема войны в России на особом положении.
Мне кажется, «Сталинград» — очень русский фильм, с этим нельзя будет не согласиться зрителю, который увидит фильм целиком. Происхождение картины — классическое, советское. Наверное, даже в большей степени литературное, чем киношное: история «Сталинграда» — это такая дневниковая окопная правда, лейтенантская проза.
С другой стороны, этот фильм создан с пониманием того, что современный массовый кинематограф — это и «Трансформеры» и «300 спартанцев», и «Перл-Харбор», и «Темный рыцарь», то, что сделало подчас неприхотливые сюжеты частью эстетического культурного контекста для огромной аудитории. Я имею в виду те приемы, которые сделали даже самые далекие от реальности фантазийные истории достоверными и убедительными. То, что позволило управлять временем и пространством в восприятии человека, сидящего в кинозале.
Мы все, работавшие над фильмом, с огромным уважением относимся к памяти Великой Отечественной войны и Сталинградской битвы. Но мы также понимаем, что правда кино — это правда истории конкретных киногероев, в центре которой находится эмоция. Которая может проявляться как в развитии сюжета, так и в экшне, в том «визуальном балете», который устраивает Федор в боевых сценах, например. И если есть возможность дать человеку подобную эмоциональную встряску, в том числе с помощью стиля и технологии, то ее стоит использовать.
Другое дело, что стиль и технологии большого мейнстримовского кино известны нам по единственному универсальному кинематографу в мире, который браво шествует по всем континентам, — американскому. Поэтому возникает ощущение, что фильм скроен по американским лекалам. Но надо при этом понимать, что и сам Голливуд создан при помощи огромного количества людей — практиков и теоретиков из самых разных стран.
Но все же «Сталинград» не очень похож на обычный репертуар телеканала «Звезда»?
Да, конечно. Общего разве только уважение к истории. Мы делали то, чего сами еще никогда не видели: «Сталинград» — это своего рода разрушение стереотипов и канонов. Но ведь и все великие советские фильмы о войне были новаторскими. Я никоим образом не сравниваю, но и «Восхождение», и «20 дней без войны», и «Торпедоносцы», и «Проверка на дорогах», и «Живые и мертвые» были абсолютным прорывом, подчас вызывавшим негативную реакцию у многих зрителей и начальников. Я искренне считаю, что с темой войны стоит работать аккуратно, но смело. Мы постарались рассказать человеческую историю максимально современным киноязыком, приемлемым для нашей аудитории.
А какова она?
Молодежь — а кто же еще в кино ходит. Мы не строим иллюзий, что на нашу картину внезапно пойдут те, кто в лучшем случае смотрит одну-две премьеры в год. Также мы не предполагаем, что на нее массово пойдет старшее поколение, и «Сталинград» вообще не сказать чтобы снят для него. Задача наша, со всем вышеперечисленным — полным погружением, сильной эмоцией, визуальной энергией — в том, чтобы заставить молодых людей пережить заново, на каком-то ином уровне эмоциональных рецепторов, то, что изучали в школе и смотрели по телевизору; без дидактики и желания просветить. А сделать это можно только при помощи современного творческого инструментария, который провоцирует мощные яркие чувства.
Есть еще важное обстоятельство: в мире снято очень мало впечатляющих современных фильмов про Восточный фронт, про нашу войну: американцы не воевали здесь, и чего им про нас-то снимать — славят своих героев. А у нашего зрителя имеется большое недоверие и скепсис по отношению к американским военным лентам, вызванное абсолютно оправданным ощущением, что победа над Гитлером была одержана именно на Востоке.
А какова роль американцев в вашей картине?
Columbia Pictures будет прокатывать фильм в кинотеатрах по всему миру. IMAX окончательно убедил нас в том, что картина «Сталинград» при помощи новых технологических форматов должна стать эмоциональным потрясением. Чем больше ты облегчаешь зрителю вхождение в мир фильма, тем он становится эмоциональнее. Мы поняли, что для нас это единственный путь. И фильм делали сами, без американцев.
Беседовал Кирилл Шамсутдинов
- Киновед
- Fri, 20 Sep 2013 09:54:58 +0400
«АРНОЛЬД УЖ ТОЧНО НЕ ЛОУРЕНС ОЛИВЬЕ»
Пол Верховен — о своих хороших фильмах и их плохих римейках
Пол Верховен
Фото: Andrew H. Walker / AFP
Голландский режиссер Пол Верховен получил широкую известность благодаря ряду фантастических фильмов и триллеров, которые он снял в США в 1980-х и 1990-х. Среди этих картин — «Робокоп» (1987), «Вспомнить все» (1990), «Основной инстинкт» (1992) и «Звездный десант» (1997). При этом к моменту переезда в Америку Верховен уже был кинематографистом со стажем: первые короткометражки он снял на родине еще в начале 1960-х годов. Его полнометражную ленту 1973 года — эротическую мелодраму «Турецкие сладости» — часто называют лучшим голландским фильмом всех времен.
В начале сентября 2013-го Верховен приехал в Москву, чтобы принять участие в фестивале «Дни Голландии». В рамках этого мероприятия состоялся ретроспективный показ фильмов режиссера, причем у зрителей была возможность посмотреть не только картины, снятые в США, но и голландские работы — как ранние, так и вышедшую в 2006 году «Черную книгу». Кроме того, 14 сентября Верховен лично встретился со зрителями, а также провел мастер-класс для студентов кинематографических вузов.
Пол Верховен встретился с «Лентой.ру» и поговорил о своих прошлых и предстоящих кинопроектах.
«Лента.ру»: Во-первых, хотелось бы узнать, как составлялась программа показов в рамках «Дней Голландии».
Пол Верховен: Честно говоря, ни малейшего представления не имею. Ее составляли без моего участия.
То есть вы не говорили организаторам, например, что не хотите снова показывать российским зрителям «Звездный десант» и предпочтете, чтобы аудитория познакомилась с вашими голландскими лентами?
Нет, ничего подобного я не говорил. Некоторые фильмы — «Звездный десант» и «Шоугерлз» — не вошли в программу, поскольку организаторы не сумели получить лицензию или что-то в этом роде. Права на эти картины сейчас принадлежат Sony. Это единственная причина — никакого отбора фильмов не было. Я-то был не против «Звездного десанта». И да, я понимаю, что с моими фильмами, снятыми в Голландии, зрители здесь знакомы хуже — ну так вот теперь появилась возможность познакомиться.
И это, между прочим, вполне логично. Речь же идет о культурном обмене между Голландией и Россией — так что странно было бы отдавать предпочтение американским фильмам.
Почему в середине 2000-х вы решили вернуться из Америки на родину?
Это было в 2005-м — и случилось это по той причине, что я давным-давно хотел снять вполне определенный фильм в Голландии. Я и мой сценарист — мы вынашивали этот план с начала 1980-х, то есть на протяжении почти 25 лет. Я говорю о «Черной книге». Мы просто никак не могли решить, с какой стороны стоит взяться за этот проект. Фильм стал для нас своего рода головоломкой. Как бы мы ни развивали сюжет, в середине все постоянно застопоривалось. И только в 2002 году сценарист наконец сказал: «Я, кажется, знаю, в чем проблема — у нас не тот протагонист». Согласно первоначальной задумке, главным героем был парень, а девушка погибала (подразумеваются персонажи «Черной книги» Роб и Рахиль — прим. «Ленты.ру»). А потом мы решили их поменять местами — и все заработало. К 2004 работа над сценарием завершилась, потом понадобилось время на сбор средств... То есть я бы, может, поехал в Голландию и раньше — но сценарий «Черной книги» не был готов.
Давайте поговорим еще об одном вашем фильме, события которого разворачиваются во времена Второй мировой — об «Оранжевом солдате», его также показывают в рамках «Дней Голландии». В конце картины есть сцена, в которой двое мужчин танцуют танго. Вы понимаете, что по сегодняшним российским меркам это довольно провокационная сцена?
Вообще-то, нет. Ну, то есть если она и провокационная, то совсем чуть-чуть. Но уж точно не в моих глазах. Во-первых, фильм совсем не о гомосексуалах. Кроме того, я же голландец. Я вырос в обществе, принципиально отличном от современного российского. Гомосексуальность для меня всегда была — как бы это сказать? — своего рода мэйнстримом. В обществе, где я рос, сексуальная ориентация вообще не играла никакой роли. Голландия всегда была крайне прогрессивной — вы, наверно, знаете, что это одна из немногочисленных стран, где разрешена эвтаназия. И мне кажется, что отношение голландцев к гомосексуалам со временем будут перенимать все в большем числе других государств. Это же, в общем-то, биология. Определенный процент людей рождаются именно такими — и что с того?
Кадр из фильма «Вспомнить все»
Кадр из фильма «Робокоп»
Кадр из фильма «Основной инстинкт»
Кадр из фильма «Черная книга»
Давайте вернемся к кинематографу. Вы в последнее время выпускаете по одному фильму раз в шесть лет. Почему так снизился темп?
Я с трудом нахожу материал для работы. В последнее время хороших сценариев попадается не так много. В США, например, меня вообще часто воспринимают как режиссера фантастических фильмов. И там мне вообще не предлагали ничего нового — все потенциальные проекты были похожи на то, что уже снял кто-то другой или даже я сам. Минимум оригинальности. Мне было скучно — и в частности поэтому я написал книгу об Иисусе. Я подумал, что это лучше, чем снимать посредственный фильм.
Но это не значит, что я не скучал по кинематографу. И поэтому я взялся за этот проект — «Одураченный».
То есть вас не устраивали сценарии и вы выбрали проект, у которого, можно сказать, сценария вообще не было? (Фильм создавался по принципу краудсорсинга: окончательная версия была собрана из работ, присланных участниками конкурса — прим. «Ленты.ру»)
В каком-то смысле так и есть. Но надо отметить, что я работал с профессиональной сценаристкой — она написала пять первых страниц, ввела всех главных героев. Это примерно четыре-пять минут фильма. Позже еще один сценарист помог мне разобраться в тысячах присланных работ, выделить в них что-то стоящее. Мы брали по кусочку из разных сценариев.
Мне этот проект понравился в том числе и из-за того, что я получил возможность поработать с молодежью. Актерам, исполнившим главные роли, всем лет по двадцать или около того. Второстепенным актерам лет 30-40 — то есть они в два раза младше меня. Сценаристка, написавшая первые сцены, тоже молода — ей около 40. (Смеется.) Операторы, звукорежиссеры — им тоже всем было по 30 с чем-то. Это был омолаживающий опыт, кроме того, в результате сотрудничества я многому научился у этого поколения — и новоприобретенные навыки я намереваюсь использовать при работе над следующим фильмом.
Что это за следующий фильм?
Это вновь будет голландская картина — но события будут разворачиваться в Индонезии. Время действия — начало XX века. Главная героиня — весьма неразборчивая в связях женщина. Это будет драма, но в ней найдется место и для неких паранормальных явлений — однако я не намереваюсь показывать их в голливудском стиле. Все будет неоднозначно — возможно, происходит что-то таинственное, но есть вероятность, что событиям можно найти и какое-то логическое объяснение. Индонезия, как известно, долгое время была голландской колонией, и в начале прошлого века там возникло сопротивление.
Фильм будет довольно дорогим — я, например, землетрясение собираюсь показывать. Сейчас ищутся источники финансирования, но сценарий уже готов. Смысл в том, что я принципиально не меняю сценарии из-за недостатка ресурсов. Если нет денег на то, чтобы снять все задуманное, я предпочитаю вообще не снимать.
Кроме того, неожиданно мне и в США предложили сценарий, который меня наконец-то заинтересовал. Это предложение я получил всего недели три назад. Пока могу только сказать, что сценарий этот написан Ником Казаном, сыном Элии Казана.
Вы смотрели римейк «Вспомнить все»?
Да. Он плох! Совсем плох. Мне кажется, что все то интересное, что было в первом фильме, в римейке потерялось. И знаете, что странно? Оказалось, что персонаж Арнольда Шварценеггера оказался куда более интересным, чем персонаж Колина Фаррелла, притом что у второго актерские данные лучше, чем у первого. Арнольд уж точно не Лоуренс Оливье, а Фаррелл талантливый актер.
Смешно еще вот что: самые лучшие рецензии на мою с Арнольдом версию «Вспомнить все» стали появляться в прессе после того, как на экраны выпустили римейк. Я еще подумал: наконец-то я собрал положительные отзывы. (Смеется.)
А римейк «Робокопа» вы планируете посмотреть?
Да посмотрю, конечно. Я их все смотрю — в свое время ознакомился со вторым и третьим «Робокопами», с продолжением «Основного инстинкта», вот теперь еще и римейк «Вспомнить все» видел. Все эти фильмы плохи.
Беседовал Сергей Оболонков
- Киновед
- Fri, 20 Sep 2013 11:44:35 +0400
Warner Bros. снимет фильм «Vor V Zakone»
Фото: Андрей Луковский / РИА Новости
Кинокомпания Warner Bros. снимет фильм под названием «Вор в законе» (студия планирует использовать не англоязычный эквивалент, а русское словосочетание, написанное латиницей — «Vor V Zakone»). Лента будет рассказывать о зарождении организованной преступности в России. Об этом сообщает портал Deadline.
Информации о том, кто займется постановкой картины и когда начнутся ее съемки, пока нет. Имена потенциальных исполнителей главных ролей также не называются.
При этом уже известно, что автором сценария «Вора в законе» является Эндрю Содроски. Ранее он написал всего один сценарий — триллер «Голландия, Мичиган» («Holland, Michigan»). По данным The Hollywood Reporter, работа Содроски сравнима со сценарием фильма братьев Коэнов «Фарго». Съемки ленты «Голландия, Мичиган» должны начаться в апреле 2014 года. Одну из главных ролей в картине исполнит Наоми Уоттс.
- Киновед
- Fri, 20 Sep 2013 12:52:34 +0400
Зрители останутся без мультфильмов Pixar в 2014 году
Студия анимации Pixar в 2014 году не выпустит ни одного мультипликационного фильма, сообщает портал The Wrap. Это связано с переносом премьеры анимационной картины «Добропорядочный динозавр» на ноябрь 2015 года. Ранее выход фильма был назначен на май 2014 года.
В августе стало известно, что режиссер Боб Питерсон, занимавшийся постановкой «Добропорядочного динозавра», выбыл из проекта. О причинах увольнения Питерсона студия не сообщила. Кто станет новым режиссером проекта, тоже пока неизвестно.
Выход сиквела «В поисках Немо» под названием «В поисках Дори» также было решено перенести. Премьера мультфильма о приключениях потерявшей память рыбки Дори состоится 17 июня 2016 года, а не 25 ноября 2015, как было запланировано.
Первой лентой Pixar в 2015 году станет мультфильм «Inside Out» («Наизнанку»), события которого разворачиваются внутри человеческого мозга. Его премьера назначена на 19 июня.
На сегодняшний день последней полнометражной картиной Pixar является «Университет монстров». Мультфильм, являющийся приквелом «Корпорации монстров», вышел в июне 2013 года. В период с 2006 по 2013 год студия Pixar выпускала по одному мультфильму каждый год.
- Киновед
- Fri, 20 Sep 2013 17:21:14 +0400
Звезда сериала «Во все тяжкие» сыграет опального сценариста
Брайан Крэнстон
Фото: Lucas Jackson / Reuters
Брайан Крэнстон исполнит главную роль в биографической ленте «Трамбо», сообщается на сайте Deadline.
Картина будет рассказывать об американском сценаристе и писателе Далтоне Трамбо. В 1947 году он вошел в так называемую Голливудскую десятку (Hollywood Ten) — группу кинематографистов, отказавшихся отвечать на вопросы Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности об их предполагаемом сотрудничестве с коммунистами.
Имя Трамбо в результате внесли в голливудский черный список — то есть фактически запретили ему заниматься профессиональной деятельностью. Однако Трамбо продолжил писать сценарии под псевдонимами. Фильмы, основанные на его работах, дважды удостаивались «Оскаров» за сценарий: Американская киноакадемия отметила наградами ленты «Римские каникулы» («Roman Holiday», 1953) и «Храбрец» («The Brave One», 1956).
Трамбо также написал сценарии к таким лентам, как «Спартак» Стэнли Кубрика и «Джонни взял ружье» (последняя лента стала единственной режиссерской работой самого сценариста и удостоилась Гран-при и приза FIPRESCI на Каннском кинофестивале в 1971 году).
Съемки фильма «Трамбо» пройдут в 2014 году. Дата выхода ленты на экраны не уточняется.
Брайан Крэнстон получил широкую известность благодаря главной роли в телесериале канала AMC «Во все тяжкие» («Breaking Bad»). Пилотную серию этого фильма представили зрителям в январе 2008 года. Сериал завершится 29 сентября 2013-го.
Крэнстон также снимался в фильмах «Маленькая мисс Счастье», «Драйв», «Заражение», «Операция "Арго"» и «Вспомнить все» (подразумевается римейк 2012 года).
- Киновед
- Fri, 20 Sep 2013 20:17:23 +0400
WikiLeaks раскритиковал художественный фильм об Ассанже
Кадр из трейлера к фильму «Пятая власть»
Youtube
Представители WikiLeaks выступили с критикой художественного фильма «Пятая власть» («The Fifth Estate»), рассказывающего об основателе сайта Джулиане Ассанже. Критическая заметка была опубликована непосредственно на сайте.
Из фильма якобы следует, что ресурс WikiLeaks нанес вред двум тысячам информантов, работавших с правительством США. «Даже правительство США утверждает, что WikiLeaks не навредил ни одному человеку», — возражают представители сайта.
Кроме того, в заметке картину называют «вымыслом, притворяющимся фактом», и критикуют за однобокий подход. Ссылаясь на слова актера Бенедикта Камбербэтча, сыгравшего Ассанжа, представители ресурса пишут, что создатели картины попытались выставить основателя WikiLeaks «асоциальным мегаломаном».
В заметке уточняется, что в распоряжении WikiLeaks есть несколько вариантов сценария «Пятой власти» — в том числе и поздняя версия, полученная в 2013 году уже во время съемок картины (один из вариантов сценария также разместили на сайте). Кроме того, среди зрителей, побывавших на премьерном показе ленты на кинофестивале в Торонто 5 сентября, присутствовали «друзья и сторонники» WikiLeaks. Именно поэтому представления сотрудников ресурса о «Пятой власти» являются «верными и актуальными».
Ранее с критикой сценария «Пятой власти» выступал и сам Ассанж. В январе 2013-го он заявлял, что снятый на основе такого сценария фильм будет «сплошной ложью» и «пропагандой».
Постановкой ленты «Пятая власть» занимался Билл Кондон, ранее работавший над фильмами «Боги и монстры», «Доктор Кинси», «Девушки мечты» и «Сумерки. Сага. Рассвет». Вместе с Камбербэтчем в картине об Ассанже снялись Даниэль Брюль, Энтони Маки, Дэвид Тьюлис, Алисия Викандер, Стэнли Туччи и Лора Линни. На российские экраны «Пятая власть» выйдет в конце октября 2013 года.
- Киновед
- Sat, 21 Sep 2013 00:02:41 +0400
Why so serious?
Адаму Сэндлеру окончательно надоело играть в плохих комедиях, и он вспомнил, что есть ещё и другие направления в искусстве кино. После согласия сыграть у Джейсона Райтмана в драме «Мужчины, женщины и дети», актёр решил продлить период воздержания от своего фирменного стиля и подписался в проект «Сапожник» (The Cobbler) отличного «тихого» режиссёра Томаса МакКарти.
О сюжете известно самую малость: заглавный ремесленник имеет дар проникать в жизни людей, которые приносят ему обувь на починку. В принципе, кино с таким сюжетом могло бы оказаться и голливудской комедией со спецэффектами, но те, кто знаком с творчеством МакКарти («Посетитель», «Станционный смотритель», «Победа»), понимают, что Сэндлер соглашается совсем на другое.
Продюсером выступает Мэри Джейн Скалски, делавшая все фильмы МакКарти. Бюджет заявлен в районе 10 млн долларов. Говорят, что первым в производство пойдёт «Сапожник», а потом Сэндлер переместится на съёмочную площадку фильма Райтмана.
- Киновед
- Sat, 21 Sep 2013 00:19:23 +0400
Россия выдвинула на «Оскар» «Сталинград» Бондарчука
Кадр: фильм «Сталинград»
Российский оскаровский комитет выдвинул на соискание премии «Оскар» фильм Федора Бондарчука «Сталинград». Об этом 20 сентября сообщает РИА Новости со ссылкой на заявление члена комитета продюсера Евгения Гидилиса.
В борьбе за право представлять Россию на «Оскаре» фильм Бондарчука обошел такие ленты как «Легенда №17» Николая Лебедева, «Долгая счастливая жизнь» Бориса Хлебникова, «Рассказы» Михаила Сегала, «Майор» Юрия Быкова, «Последняя сказка Риты» Ренаты Литвиновой.
Как отмечает агентство, в соответствии с регламентом Американской киноакадемии, номинировать на «Оскар» можно только фильм, который был выпущен в прокат до 30 сентября. Между тем, на данный момент датой премьерного показа «Сталинграда» значится 10 октября.
Шорт-лист зарубежных фильмов, которые в итоге будут бороться за «Оскар», Американская киноакадемия назовет в январе. Вручение премии состоится 2 марта 2014 года в Лос-Анджелесе.
В прошлом году Россия выдвигала на «Оскар» фильм «Белый тигр» Карена Шахназарова. В итоговый шорт-лист премии он не попал.
- Киновед
- Sat, 21 Sep 2013 01:05:20 +0400
Про Тупака Шакура вновь собрались снимать кино
Тупак Шакур
Фото: AP
Компании Morgan Creek Productions и Emmett/Furla Films планируют снять художественную ленту о рэпере Тупаке Шакуре, пишет Entertainment Weekly.
Продюсированием картины займется мать покойного музыканта Афени Шакур. Информации о том, кто займется постановкой фильма, пока нет. Имя исполнителя главной роли также не сообщается. При этом предполагается, что съемки пройдут в Атланте в 2014 году.
Летом 2010 года в прессе уже появлялась информация о фильме, посвященном Шакуру. Постановкой картины должен был заняться Антуан Фукуа («Король Артур», «Стрелок», «Падение Олимпа»). Предполагалось, что съемки начнутся летом 2010-го, затем их отложили до лета 2011-го. В результате картина так и не была запущена в производство.
Тупак Шакур был убит в Лос-Анджелесе в 1996 году. Ему было 25 лет. Шакур до сих пор считается одним из самых успешных рэп-исполнителей всех времен (по имеющимся данным, по состоянию на 2010 год в мире было продано более 75 миллионов копий его альбомов). При жизни рэпер выпустил пять студийных дисков, еще шесть пластинок поступили в продажу после его смерти.
Крэнстон попал в «Чёрный список»
Пока слухи о причастности Брайана Крэнстона к сиквелу «Человека из стали» остаются слухами, а сам актёр активно открещивается от причастности к проекту, поступила абсолютно достоверная информация о том, что звезда «Во все тяжкие» сыграет главную роль в «независимой» исторической драме «Трамбо» (Trumbo) об известном голливудском сценаристе.
В середине прошлого века Далтон Трамбо был одним из самых востребованных и высокооплачиваемых голливудских сценаристов. В 1947 году Трамбо попал в так называемый «чёрный список» Голливуда, где числились члены компартии США и заподозренные в симпатии к ней, когда, будучи свидетелем по делам Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, отказался давать показания перед Конгрессом. В 1950-м году Трамбо провёл 11 месяцев в тюрьме, после чего перебрался в Мексику, где продолжил работать на Голливуд, но уже под псевдонимом. К тому периоду относятся, среди прочего, «оскароносные» работы «Отважный» и «Римские каникулы». К 1960 году травля заканчивается, и Трамбо приступает к работе над «Спартаком».
Ставит фильм Джей Роач по сценарию Джона МакНамары, основанного на книге Брюса Кука «Далтон Трамбо». Съёмки пройдут в 2014 году и станут первым большим проектом Крэнстона после закрытия «Во все тяжкие».