Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Tue, 16 Sep 2014 14:20:06 +0400
Как Рэйнвульф превратился в «блюз-армию одного бойца»
Reignwolf
© Dana Distortion
Rolling Stone уже неоднократно составлял списки «100 лучших гитаристов всех времен», но наша охота за молодыми талантами в области гитары далека от завершения. Именно поэтому на регулярной основе мы будем знакомить вас с лучшими дарованиями, вооруженными «гибсонами» и «телекастерами».
Джордана Кука, также известного как Рэйнвульф (Reignwolf), иногда сравнивают с Джеком Уайтом, в основном из-за его настырно звучащей дисторшн-блюзовой гитары и надрывного вокала, равно как и из-за его ведущей роли в возрождении музыкантов-инструменталистов и интереса к ним публики. Но Кук на самом деле продвинулся даже несколько дальше, чем Уайт, когда тот был еще в White Stripes, — он часто появляется как на клубных и фестивальных сценах, так и во время недавнего разогрева у Black Sabbath, перед заполненной людьми огромной ареной, где он выступал практически в одиночку, играя на всех инструментах. Что предоставляет ему достаточно места, как в музыкальном, так и в физическом смысле: во время исполнения номеров музыкант может одновременно сидеть за ударной установкой — с гитарой на одном колене, извлекая из нее прыгучие буги-риффы (левой рукой) — и отбивать неистовый ритм тремя другими конечностями. Либо он может стоять по центру сцены, петь и играть на гитаре, в то же время ногой контролируя ритм с помощью одной лишь бас-бочки. Но ближе к концу песни есть реальный шанс, что он ударится в дикие яростные, зафуззованные соло, забравшись на самую вершину гитарного стека, или корчась на полу среди клубков проводов, — или, как во время своего появления на знаменитом Sasquatch! Festival 2012 года, заскочит на спину ничего не подозревающего секьюрити с бычьей шеей.
Reignwolf
© Фото: Dana Distortion
Выросший в Саскатуне в канадской провинции Саскачеван, в музыкальной семье — его отец слушал Хаулина Вульфа, а мать обожала Рэя Чарльза, — ныне 30-летний Кук рано посвятил себя музыке. Очень рано. По его собственным словам, он уже начал дурачиться с гитарой, когда ему было всего два. «У моего отца всегда было достаточно инструментов под рукой, и эта гитара была самой громкой и шумной по звуку из всех». В возрасте 6 лет он начал принимать участие в группах, а в 15 его блюз-роковое трио отправилось в Швейцарию на джазовый фестиваль в Монтре. Кук, тогда только окончивший старшую школу, вдруг обнаружил себя джемующим на сцене с такими монстрами как Вэн Моррисон, Эдгар Уинтер и одним из своих персональных идолов, Би Би Кингом. И что же он и легенды блюза тогда вместе играли? «Все, что бы ни захотел Би Би, — отвечает со смехом Кук, — Думаю, это была «Rock Me Baby».
После неудачного альбома («Seven Deadly Sins», который он выпустил под своим настоящим именем) и роспуска его группы Кук несколько лет назад пробовал себя в студии звукозаписи в Мемфисе, где записывал музыку вместе с сессионным ударником Мэттом Чемберленом. В поисках басиста Чемберлен тогда позвонил своему другу, Бену Шеферду из Soundgarden, и он приехал на следующий день. Эти трое хорошо между собой поладили и отправились вместе в тур по Канаде. Примерно два года назад Шеферд убедил Кука переехать в Сиэтл — и, собственно, именно там уже и зародился такой персонаж как Рэйнвульф. «На то время у меня не было никакой группы, но я начал букировать различные случайные шоу в окрестностях города, используя любое оборудование, которое мог достать и комбинировать вместе, и гитара с басовой бочкой в этом смысле были наиболее доступными для меня инструментами, — рассказывает Кук, — Затем на одном шоу в клубе меня спросили: «Так как тебя на выступлении объявить?» И я просто сказал… «Ммм… Рэйнфульф». И это прижилось».
Reignwolf
© Фото: Dana Distortion
В качестве основного подхода своего one-man band Кук называет «настолько сырой и необузданный звук, какой только можно получить», и признается, что его приводит в трепет знание того, «что на сцене все может обрушиться в любой момент». Сейчас, однако, его выступления как правило делятся на сольные выходы и песни, которые он исполняет вместе со своей нынешней командой, состоящей кроме него из басиста Дэвида «Ститча» Рапапорта и барабанщика Джозефа Брейли. Эти двое музыкантов также сопровождали Кука в студии, что должно вскоре вылиться в первый полноформатный дебютник под вывеской Reignwolf, выход которого назначен на осень этого года (до сих пор история проекта насчитывает всего лишь три отдельных сингла). Что неизбежно поднимает вопрос: кто или что же такое «Рэйнфульф» на самом деле? Люди никогда в точности этого не знают, признает Кук. «Когда мы были в туре с Sabbath, — припоминает он, — Оззи однажды зашел к нам в гримерку и сказал (с британским акцентом, само собой): «Блин, я тут посмотрел ваши видео. Это все-таки банда вообще, или отдельный человек?» И мы все начали орать: «И то, и другое!!»» Кук смеется. «Но, если честно, одной только мысли, что Оззи смотрел наши видео, уже хватает, чтобы лишить меня рассудка».
rollingstone.ru
- Киновед
- Tue, 16 Sep 2014 20:08:51 +0400
Леонард Коэн выложил новый альбом в интернет
Леонард Коэн
Фото: Fabrice Coffrini / AFP
Канадский поэт и автор-исполнитель Леонард Коэн выпустил новый альбом Popular Problems, сообщает NME. Официальный релиз должен состояться 22 сентября 2014 года, но до премьеры Коэн опубликовал треки в интернете. Пластинка является второй после 15-летнего перерыва в работе. Ее выход приурочен к юбилею композитора — 21 сентября ему исполнится 80 лет.
Альбом включает в себя трек I've Got A Secret, впервые исполненный на концерте в Дублине в 2013 году, а также песню Born In Chains, которую Коэн, по его признанию, создавал на протяжении 40 лет. Семь песен пластинки записаны в соавторстве с продюсером и композитором Патриком Леонардом.
Леонард Коэн в разные годы склонялся к различным музыкальным жанрам — фолк, поп, кабаре и прочие. Наибольшую известность Коэну принесла композиция Hallelujah, входящая сегодня на разных языках в репертуар певцов со всего мира. Песня неоднократно использовалась режиссерами в качестве саундтрека к фильмам.
LENTA.RU
- Киновед
- Wed, 17 Sep 2014 10:50:13 +0400
Шарль Азнавур выступит в Москве
Шарль Азнавур
Фото: Mohammed Al-Shaikh / AFP
Французский шансонье Шарль Азнавур даст концерт в Москве 3 октября, сообщает ИТАР-ТАСС. Певец отметил, что исполнит классический репертуар, не обращаясь к новым песням. Он также добавил, что не оставляет планов создания компакт-диска на русском языке.
«У меня уже есть русские тексты, но никто пока не перевел мне их содержания — а я хочу его знать, прежде чем начать исполнять их в звукозаписывающей студии. Я знаю много русских слов, но по отдельности, и не могу свободно говорить на русском», — признался Азнавур корреспонденту агентства, добавив, что Россия — одна из тех стран, где ему всегда особо приятно побывать.
За свою карьеру Шарль Азнавур записал больше ста пластинок и снялся более чем в 60 фильмах. Французская киноакадемия наградила Азнавура в 1997 году премией «Сезар» за заслуги перед кинематографом. Певец был удостоен десятков орденов и медалей многих стран мира. В разное время работал вместе с Эдит Пиаф, Лайзой Минелли, Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Патрисией Каас, Лучано Паваротти и Пласидо Доминго.
LENTA.RU
- Киновед
- Wed, 17 Sep 2014 14:24:20 +0400
Эйнджел Олсен высекает искру из фолк-рока
Хезел СиллзЭйнджел Олсен
© Zia Anger
Rolling Stone уже неоднократно составлял списки «100 лучших гитаристов всех времен», но наша охота за молодыми талантами в области гитары далека от завершения. Именно поэтому на регулярной основе мы будем знакомить вас с лучшими дарованиями, вооруженными «гибсонами» и «телекастерами»
Родившаяся в Миссури певица и автор песен Эйнджел Олсен выпустила свой дебютный альбом «Half Way Home» в 2012 году, после совместных туров с такими музыкантами как Эмметт Келли и Бонни Принц Билли. Ее свежая запись, «Burn Your Fire for No Witness», настойчивая и пылкая экскурс по темам прощения и одиночества, сочетает в себе попеременно гитарный рок и мягкий мелодизм фолка.
«Мне на самом деле не слишком нравится, когда тебе навязывают мысль, что нужно последовательно исполнять вещи, соответствующие твоему текущему уровню, — говорит Олсен, имея в виду сделанный ею в 16 лет выбор в пользу самообучения, вместо того чтобы брать классические уроки гитары: практика, которой она с тех пор и придерживается, — Если бы я собиралась что-то там отсчитывать, то вполне могу сделать это и сама. Я получала удовольствие от того, что шла своим путем и каждый раз открывала для себя что-то новое: это и в самом деле круто».
Олсен сочетает мощный композиторский дар с хорошо развитой гитарной техникой — будь то вызывающая невольные ассоциации с Таунсом ван Зандтом акустическая мелодия или мечтательная, достойная Mazzy Star электрическая гитарная тема — она всегда экспериментирует в процессе сочинения. «Мне забавно наблюдать, как из дерьмовой демки наконец выходит что-то стоящее, хотя поначалу она казалась мне чем-то почти чужим, — говорит певица, — В том-то и заключается крутизна, когда ты создаешь что-нибудь электрическое после интимной акустики. Когда я в первый раз сыграла моим друзьям соло из «Forgiven/Forgotten», то они были, такие: «О, да это нечто!» Так что я подумала и решила переложить его для электрогитары и посмотреть, что из этого выйдет».
После гастролей в качестве сольного исполнителя с материалом ее предыдущих пластинок, для живой программы «Burn Your Fire for No Witness» Олсен объединилась с басистом Стюартом Броно и барабанщиком Джошем Джегером, чтобы доукомплектовать полный концертный состав. Но она уже порядком устала от однотипной реакции публики на ее статус фронтвумен: «Я прямо ненавижу, когда люди говорят: «О, она отчаянно пробует выбраться из образа «девушки с гитарой» и стать «девушкой во главе рок-группы», — говоря это, Эйнджел имеет в виду критиков и даже некоторых из своих друзей, — Это звучит как «фу, чувак, это совсем не круто». И что же это означает? Я просто девчонка? Я вложила 100 процентов себя в свою пластинку, точно то же сделала и моя группа, и вот это изменение было самой естественной вещью для меня на то время».
«У меня такое ощущение, что одна половина меня хочет выступать, исполняя что-то красивое, что для людей звучит привлекательно и оказывает на них влияние, но как бы неявно, — говорит Олсен о частом перепрыгивании между тем, что она определяет как «чувственная», инструментальная музыка, и «действующей на подсознание» музыкой, с сильным упором на тексты, — Другая часть меня все это принимает; и обе они могут быть важны для кого-то третьего, в зале. Я осознала и сформулировала для себя какие-то идеи, и хочу ими поделиться с другими. И я начинаю быть более открытой в том, что касается этих двух сторон моей личности, и хочу просто позволить песням рождаться такими, какие они есть, потому что такой ведь и должна быть музыка — без всяких границ».
rollingstone.ru
- Киновед
- Wed, 17 Sep 2014 17:02:18 +0400
Ариана Гранде завоевала вершину мирового рейтинга альбомов
Компания «Media Traffic», которая занимается статистикой мировых продаж в музыкальной индустрии, опубликовала рейтинг наиболее продаваемых альбомов по итогам первой недели сентября текущего года.
По данным альбомного чарта «United World Chart» вершину мирового рейтинга со своей 2-й студийной пластинкой «My Everything» легко покорила молодая американская певица Ариана Гранде.
Успех альбома был предсказуем: его релизу предшествовал выпуск 3-х синглов — коммерчески успешного «Problem», записанного совместно с австралийской хип-хоп исполнительницей Игги Азалией, песни «Break Free» при участии немецкого ди-джея Zedd, а также ставшей почти хитом композиции «Bang Bang», которую Ариана спела вместе с британской поп-звездой Джесси Джей и американской рэпершей Ники Минаж. «My Everything» уже стал альбомом № 1 в США, а также попал в ТОП-10 альбомных чартов более чем в двадцати странах.
Полностью горячая десятка альбомного чарта «United World Chart» выглядит так:
1. Ariana Grande — «My Everything» (286 тыс. экз.);
2. Exile Tribe — «Revolution» (251 тыс. экз.);
3. Royal Blood — «Royal Blood» (95 тыс. экз.);
4. Soundtrack — «Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix Vol.1» (83 тыс.);
5. Ed Sheeran — «X» (82 тыс.);
6. Sam Smith — «In The Lonely Hour» (71 тыс.);
7. Soundtrack — мультфильм «Холодное сердце» (63 тыс.);
8. Brad Paisley — «Moonshine In The Trunk» (62 тыс.);
9. Kem — «Promise To Love» (53 тыс.);
10. Wiz Khalifa — «Blacc Hollywood» (49 тыс.).
MYRADIO.UA
- Киновед
- Thu, 18 Sep 2014 11:34:11 +0400
Lenny Kravitz — «Strut»
© Roxie
Отметив в мае 50-летие, Ленни Кравиц демонстрирует не по годам великолепную физическую форму на обложке своего десятого альбома — результат усиленно здорового образа жизни на исторической родине своей матери, Багамах. Основав для выпуска диска собственный лейбл Roxie Records, музыкант теперь позиционирует себя как независимого артиста.
Сразу же бросается в глаза, что на этом альбоме Кравиц нашел для своего фирменного традиционалистского микса рока, соула и фанка очень современный звук и новые источники энергии, как в летящем будто на крыльях главном сингле «The Chamber» или соул-номере «New York City» с его саксофонным соло. В песне «Dirty White Boots» музыкант предстает в своей максимальной рок-ипостаси, напоминая Оззи Осборна, в «She’s A Beast» имитирует «роллинговское» звучание, а завершает альбом кавером Смоки Робинсона «Ooo Baby Baby». Проблемы же остаются прежними: поскольку артист все играет и продюсирует практически в одиночку, его музыка лишена химии, которую в удачных случаях дает взаимодействие разных музыкантов, и оттого несколько однообразна. Да и ее всегдашнюю излишнюю «глянцевость» никто тоже не отменял.
rollingstone.ru
- Киновед
- Thu, 18 Sep 2014 14:52:51 +0400
Вышел совместный клип Кельвина Харриса и Джона Ньюмена на песню «Blame»
На видеосервисе «YouTube» состоялась премьера нового клипа на композицию «Blame» шотландского ди-джея Кельвина Харриса, которую он записал совместно с британским певцом Джоном Ньюменом.
В ролике снялись оба музыканта. Мы видим двух молодых людей, которые проводят время с юными красотками модельной внешности в шикарных интерьерах дорогих отелей.
Надо сказать, эти двое совершенно разных по стилю исполнителя не прогадали, решившись записать совместный трек. «Blame» уже успел стать хитом, уверенно поднимаясь к вершинам американских и британских чартов. Песня вышла в качестве 2-го сингла будущего альбома Харриса, который станет 4-м в его дискографии. Дата релиза пока точно неизвестна, но вероятнее всего, пластинка выйдет до конца нынешнего года.
Молодой английский певец Джон Ньюмен очень быстро освоился в мире популярной музыки благодаря своему дебютному синглу «Love me again», уже успевшему стать хитом, а также саундтреком к нескольким рекламным роликам.
Ну а один из самых успешных ди-джеев мира, 30-летний шотландец Кельвин Харрис тем более не нуждается в долгих представлениях: его композиции известны так же хорошо, как и подробности личной жизни. Музыкант несколько лет встречался с популярной британской певицей Ритой Орой: молодые люди то бурно ссорилась, то не менее бурно мирилась, пока окончательно не расстались несколько месяцев назад.
MYRADIO.UA
- Киновед
- Thu, 18 Sep 2014 20:22:59 +0400
Журнал Metal Hammer объявил лауреатов своей музыкальной премии
В минувшую пятницу, 12 сентября, в Берлине прошла торжественная церемония награждения музыкальной премии Metal Hammer Awards, организаторами которой является знаменитый одноименный музыкальный журнал.
Награда вручается в 11 категориях группам и музыкантам, играющим в жанре тяжелого рока. Лауреаты премии определяются по итогам голосования читателей журнала и профессионального жюри.
В этом году в состав жюри вошли такие музыканты, как Кай Хансен (Gamma Ray), Симона Симмонс (Epica), Флор Янсен (Nightwish/ReVamp), Андреас Киссер (Sepultura), Джекоби Шэддикс (Papa Roach). Ведущими церемонии выступили легендарная Доро Пэш и исполнитель Мартин Кешици.
Награды Metal Hammer Awards-2014 распределились следующим образом. Приз в номинации «Легенда» получил один из отцов блэк-метала Кронос (Venom). Богом риффов стали сразу два музыканта - Бьерн Гелотте из In Flames и Рихард Круспе из Rammstein. Лучшим альбомом года стала работа In Extremo «Kunstraub», лучшим дебютным альбомом - Beastmilk «Climax». Лучшей иностранной группой читатели и жюри сочли викингов Amon Amarth, а лучшей концертной стали ;Within Temptation.
Метал-гимн 2014 года удалось записать обновленному составу Arch Enemy («War Eternal»). Трек звучит на одноименном альбоме, релиз которого состоялся в текущем году. Именно эту пластинку чуть менее чем через две недели коллектив представит в Москве. Концерт состоится 27 сентября в столичном ГлавClub.
Награды также получили группы Insomnium (лучшие новички) и Helloween (Maximum Metal).
km.ru
- Киновед
- Fri, 19 Sep 2014 10:01:21 +0400
«Бурановские бабушки» перестанут выступать в прежнем составе
«Бурановские бабушки»
Фото: Алексей Филиппов / РИА Новости
Российский музыкальный коллектив «Бурановские бабушки» перестанет выступать в прежнем составе, сообщает портал Izhlife со ссылкой на художественного руководителя группы Ольгу Туктареву. По ее словам, причина прекращения гастролей — истекший срок договора с продюсером Ксенией Рубцовой, которая намерена заменить участников ансамбля профессиональными артистами.
«К нам поступило от нее (Ксении Рубцовой — прим. «Ленты.ру») предложение гастролировать с новым коллективом или по очереди с ним. Но мы же не можем просто переставлять людей, брать в состав новых солистов, менять их местами. Это по-человечески не хорошо!», — поделилась худрук «Бурановских бабушек».
Как отмечает портал, о произошедших изменениях артисты узнали из интернета. Коллектив принял решение изменить название на «Бабушки из Бураново» и выступать под новым именем.
Российский музыкальный фольклорный ансамбль из села Бураново Малопургинского района Удмуртии был создан 15 лет назад. В 2009 году «Бурановские бабушки» подписали контракт с продюсером Ксенией Рубцовой, которая запатентовала права на этот бренд. Коллектив представлял Россию на конкурсе песни «Евровидение-2012» в Баку и занял второе место.
LENTA.RU
Приложение «AC/DC: The Bon Scott Era» cтало доступно в App Store
Первое мобильное приложение из серии «In The Studio With Redbeard» теперь доступно в App Store. «AC/DC: The Bon Scott Era» представляет собой интерактивную хронику австралийской группы, рассказывающую об их длинном пути к славе, c комментариями самих Ангуса и Малькольма Янгов.
Примерно через час подробного повествования вы отправитесь в путешествие с братьями Янг по всей «классической эре» истории AC/DC: начиная с переезда в Австралию в начале 60-х и заканчивая трагической смертью их первого вокалиста Бона Скотта в 1980-м. Любителей повествовательной подачи материала наверняка порадует подход создателей приложения, причем информация тут иллюстрируется редкими снимками музыкантов и прямой речью.
Все интервью можно слушать как в потоковом режиме по ходу повествования, так и в отдельном плейлисте. Также имеется возможность скачать их на телефон или планшет для прослушивания оффлайн.
В приложении «AC/DC: The Bon Scott Era» также присутствует вступительное слово от ведущего проекта «In The Studio» — Редбирда, документальная лента «Bonfire Radio», первая трансляция которой состоялась в 1977 году, интересный тест для проверки знаний о группе и галерея редких фотографий AC/DC.
rollingstone.ru