Полина Гагарина намекнула на участие в «Евровидении»

Полина Гагарина
Фото: Наталья Селиверстова / РИА Новости
Запись о возможном участии певицы Полины Гагариной в «Евровидение-2015» появилась на ее официальной странице в Facebook. Первый канал, который будет транслировать событие для российских зрителей, пока не сообщал о российском участнике международного конкурса.
«По поводу участия Полины Гагариной на "Евровидении-2015" ждите информацию завтра на Первом канале, в программе Новости в вечернем выпуске», — сообщается в социальной сети. При этом к посту прикреплена фотография артистки с логотипом международного конкурса.
О том, что Гагарина поедет в Вену, вечером 9 марта написал журнал Hello. По информации издания, певица уже записала конкурсную песню на английском языке.
В 2015 году финал «Евровидения» состоится в мае в Вене.
Полина Гагарина приобрела известность после победы в телевизионном проекте «Фабрика звезд 2» в 2003 году. На сегодняшний день вышло два ее студийных альбома — «Попроси у облаков» (2007 год) и «О себе» (2010 год). Песни «Я тебя не прощу никогда», «Спектакль окончен», «Любовь под солнцем», «Нет» и «Навек» неоднократно попадали в российские хит-парады.
«Евровидение» — международный конкурс эстрадной песни среди европейских исполнителей. В 2014-м победителем стала Кончита Вурст — сценический образ австрийского певца Томаса Нойвирта, придуманный им как демонстрация отказа от традиционных гендерных ролей и выражение толерантности. По правилам, в следующем году «Евровидение» проводится в стране, которую представлял победитель.
LENTA.RU
Europe — «War Of Kings»

© UDR
Шведы Europe навсегда останутся в памяти как одна из главных групп хаер-метала второй половины 80-х — с их мегахитом «The Final Countdown» и одноименной пластинкой, проданной многомиллионным тиражом. Но те, кто следит за их судьбой после реюниона 2003 года, знают, что, несмотря на оригинальный состав, по сути, это уже совсем другой коллектив, в саунде которого мало чего осталось от попсового мажора, красивой мелодичности и клавишных излишеств их золотых деньков.
Про их десятый (и пятый после воссоединения) студийный релиз «War Of Kings» вокалист Джоуи Темпест сказал, что «это альбом, который они всегда мечтали сделать, с тех пор, как детьми заслушивались пластинками Zeppelin, Purple и Sabbath». И это сущая правда: в заглавном треке и в «Light Me Up» мы явственно слышим Deep Purple и их характерный орган, в «Nothin’ To Ya» — «саббатовские» риффы и плантовскую вокальную манеру, в «Days Of Rock-n-Roll» — легкий динамизм Thin Lizzy, а самым неожиданным оказывается медленный, блюзовый стоунер-трек «Praise Me». Europe выдали классический хард-рок альбом (продюсировал его, кстати, Дэйв Кобб, недавно отличившийся воссозданием ретро-саунда у группы Rival Sons), но при этом совершенно потеряли собственную индивидуальность. Больше всего они похожи сейчас на какую-нибудь молодую ретроградную группу, усердно миксующую различные элементы тяжелого саунда из великого прошлого.
rollingstone.ru
Ларс Ульрих рассказал о новом альбоме Metallica

Metallica
© fb.com/Metallica
Metallica перевыпускают свой бэк-каталог и подписались сыграть несколько концертов этим летом. Но все это меркнет по сравнению с новостью о записи нового альбома. «Трахаемся с альбомом, — экспрессивно сообщает Ларс Ульрих. — У нас есть много новых песен: мы их отрабатываем и полируем. Релиз уже очень скоро».
Группа написала около двадцати песен для нового альбома (предыдущий, «Death Magnetic», вышел в 2008 году). В ближайшее время начнется препродакшн. Стоит ли поклонникам ожидать новых песен на весенне-летних выступлениях группы? «Да, еще бы!» — отвечает барабанщик. Кстати, американскую публику рокеры порадуют только один раз — 9 мая на фестивале «Rock In Rio» в Лас-Вегасе.
Ульрих добавляет, что Metallica не планирует делать выпускать альбом внезапно, как это сделали Бейонсе и U2. «Мы не собираемся сливать альбом на iTunes, никому не говоря ни слова», — заверяет он.
Разобравшись с тем, что Ульрих называет «всякая всячина» — например, с музыкальными переходами внутри песен, — группа планирует попробовать кое-что новое. «В нашем мире есть большая разница между творческой частью работы и звукозаписью. Мы хотим построить мост между этими двумя фазами. Мы хотим посмотреть, сможем ли мы передать творческое любопытство, творческие импульс — то, что чувствуешь, когда впервые играешь песню в студии», — рассказывает музыкант.
«Хочется отрепетировать все до мелочей, но также хочется, чтобы песня не звучала чересчур продуманной и вымученной, — продолжает он. — Мы сейчас пытаемся определить, где проходит эта грань». Кстати, группа все еще не нашла для альбома продюсера.
Недавно Ульриха порадовал прошлогодний сингл Metallica «Lords Of Summer». «Как-то раз я лазил по iTunes, и все закончилось тем, что я решил посмотреть, что выдаст поиск по слову «Metallica», — вспоминает он. — Я послушал тридцатисекундное превью «Lords Of Summer». И подумал, что это реально неплохо звучит. Мне понравилось».
Главная просьба Ульриха к фанатам — иметь терпение. «Мы заканчиваем с написанием материала, — говорит ударник. — Помните, что времена Metallica не прошли. Когда я говорю «заканчиваем», это значит «еще месяц, два». Жизнь не стоит на месте, у нас есть семьи, происходят какие-то личные события. Но сейчас мы каждый день пишем очень много музыки».
rollingstone.ru
Кендрик Ламар обнародовал провокационную обложку нового альбома

Кендрик Ламар
Фото: Arthur Mola / Invision / AP
Рэпер Кендрик Ламар опубликовал в Instagram обложку своего нового альбома, который появится в продаже 23 марта, сообщает Pitchfork.
На фотоколлаже, который окажется на обложке третьей сольной пластинки артиста, Ламар в компании нескольких десятков своих земляков из лос-анджелесского пригорода Комптон изображены на лужайке Белого дома. У их ног при этом в состоянии интоксикации лежит мужчина в облачении федерального судьи.
Рэпер также намекнул в подписи к фото, что альбом, который, по предыдущей информации, должен был называться Untitled, может получить название To Pimp a Butterfly. Ранее стало известно, что на пластинке окажется 17 треков, один из которых — The Blacker the Berry — уже доступен для прослушивания в iTunes.
Кендрик Ламар стал лауреатом двух премий «Грэмми»-2015 в номинациях «Лучший рэп-исполнитель» и «Лучшая песня в стиле рэп» за сингл под названием i. Его предыдущий альбом Good kid, m.A.A.d. city был номинирован на семь «Грэмми» и дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard, впоследствии став платиновым.
:large
LENTA.RU
Will Butler — «Policy»

© Merge
Известие о том, что Уилл Батлер (Arcade Fire) выпускает сольник, внушало оптимизм: как знают поклонники канадцев, младший Батлер здорово поет, хотя его мальчишеский голос в песнях основной группы — это только третья по значению вокальная опция после старшего брата Уина Батлера и его жены Режин Шассань. Как показывает пластинка «Policy», Уилл отлично музыкально подкован и способен выдавать музыку в диапазоне от нуар-баллады («Finish What I Started») до ядовитого и сексуального электро-диско («Anna»). Эротизм никогда не был сильной стороной Arcade Fire, так что на дебютном диске Уилл выдает настоящего плейбоя, меняя маски и поддерживая довольно высокий темп.
Поскольку Батлер в основном играет на клавишных, от него вполне стоило ожидать меланхолии, и в томной «Sing To Me» музыкант в полной мере демонстрирует темные эмоции в духе известного трека The Smiths «Asleep». Длится пластинка всего 28 минут, так что от исполнителя не устаешь. Особенно когда дело доходит до утонченной песни «Son Of God», которая по уровню эмоций, напряжения и драйва сопоставима с лучшими работами Arcade Fire. В целом же «Policy» может стать идеальным саундтреком для получасового захода в кофейню за флэт-уайтом — эйфория финального трека «Witness» поможет слушателю Батлера вернуться обратно на улицу, слегка приплясывая.
rollingstone.ru
Свинцовый туман — «Я снова свой»

© Ussuri Music
«Свинцовый туман» — важная группа 90-х годов, причем даже не столько своим музыкальным наследием, отчасти предвосхитившим исторический прорыв «Мумий тролля», сколько той ролью, которую она сыграла в формировании и пропаганде новой русской гитарной сцены. Лидер «Свинцового тумана» Дмитрий Нестеров отличался редкой среди его коллег энергией и деловитостью, что позволило ему создать целое движение «2000 % живой энергии», объединившее несколько коллективов, вдохновленных тогдашним брит-попом.
В частности, под крылом Нестерова начинали «Танцы минус», прославившиеся, когда «Свинцовый туман» уже прекратил существование. С концом десятилетия Нестеров отошел от музыки и сосредоточил усилия в области бизнеса и политтехнологий (здесь Дмитрий поставил настоящий рок-н-ролльный рекорд — опоздал на встречу с Владимиром Путиным, бывшим, правда, тогда еще премьер-министром).
Стоит ли говорить, что неизменно светлые и романтические песни «Свинцового тумана», как и то полное наивных надежд время, всегда вызывали определенную ностальгию. Последние же годы ходили упорные слухи, о том, что Нестеров работает над новым альбомом группы. И вот неожиданно состоялся его официальный релиз, приуроченный к празднику 8 марта.
Это немаловажная деталь, говорящая, насколько Дмитрий Нестеров, проведший годы вдали от шоубизнеса, остался верен уже не работающим сегодня клише. И вправду, «Я снова свой», куда включены и пара старых песен, похож на записи, пролежавшие в сундуке лет двадцать, — с теми же качеством записи, прифанкованными гитарами, восьмидесятническими «синтюками», легкими танцевальными ритмами и абстрактно-романтическими текстами.
Дезориентация Нестерова во времени сказалась и в том, что приметой сегодняшнего дня он выбрал зачем-то рэпера по имени ViTAMiN, — тот читает в хитовой песне «Улетаю» и старой вещи «Будь мужчиной». Хотя, казалось бы, что может быть дальше от романтического поп-рока «Свинцового тумана», чем хип-хоп.
rollingstone.ru
The Church — «Further / Deeper»
© Unorthodox
Австралийцы The Church были в меру успешными середнячками постпанк-эры, но сегодня их старые пластинки переслушивать интереснее, чем заезжанных вдоль и поперек грандов жанра. К концу 80-х их постапанк с влиянием психоделии 60-х и готическим флером идеально вписался в США в контекст колледж-рока. В отличие от своих более знаменитых коллег The Church сумели выстроить стабильную карьеру на протяжении всех этих десятилетий. И сегодня их новый, двадцать пятый по счету, альбом, начиная с туманной, психоделичной меланхолии первого трека «Vanishing Man», напоминающего сладкую трясину «Disintegration» The Cure, радует верностью собственному выкованному годами стилю. The Church ни за чем не гонятся, ничему не хотят соответствовать, а просто идут своим путем — дальше и глубже.
rollingstone.ru
Вышел трейлер документального фильма о Курте Кобейне

Курт Кобейн
Фото: Mark J.Terrill / AP
В интернете опубликован трейлер документального фильма о лидере группы Nirvana Курте Кобейне. Лента получила название «Курт Кобейн: Чертов монтаж» (Kurt Cobain: Montage of Heck). Премьера состоялась на фестивале независимого кино «Санденс» в американском Парк-Cити в январе 2015 года. Дата выхода картины в прокат пока не уточняется.
В трейлерe показаны кадры из детства и юности Кобейна и видеозаписи с его выступлений, а также интервью с членами его семьи и друзьями. Некоторые сцены фильма выполнены в анимационном стиле. Кроме того, в ролике демонстрируются и упоминаются дневниковые записи, заметки и рисунки, связанные с музыкантом.
Сценаристом, режиссером и продюсером ленты выступил документалист Бретт Морген, который также снял картину о The Rolling Stones.
Курт Кобейн родился в Абердине 20 февраля 1967 года. В конце 1980-х годов он основал грандж-группу Nirvana — один из наиболее знаковых и популярных коллективов начала 1990-х годов. Второй альбом группы Nevermind является одной из наиболее продаваемых пластинок в истории музыкальной индустрии, он разошелся тиражом в более 30 миллионов экземпляров.
В апреле 1994 года Кобейн был обнаружен мертвым у себя дома в Сиэтле на четвертый день после своей смерти. Официальная версия гласит, что причиной смерти музыканта стало самоубийство. Однако есть и неофициальные версии произошедшего, среди которых одна из самых популярных — об убийстве.
LENTA.RU
Умер гитарист Soft Machine и Gong Дэвид Аллен

Дэвид Аллен
Фото: flamedogrecords.com
Австралийский гитарист, вокалист и композитор Дэвид Аллен, известный как сооснователь британской рок-группы Soft Machine и французской Gong, скончался в возрасте 77 лет, пишет The Guardian. Известно, что в последние несколько месяцев музыкант страдал от раковой опухоли в области шеи.
В феврале Аллен заявлял, что из-за болезни ему осталось жить около шести месяцев. Впервые о его раке СМИ узнали в июне 2014 года. Тогда музыкант перенес операцию по удалению кисты на шее, а также прошел лучевую терапию. Тем не менее, опухоль вернулась, метастазы начали распространяться на легкие.
Дэвид Аллен родился в 1938 году в Мельбурне. В 22 года он отправился в Париж, где познакомился с известными джазовыми музыкантами, в том числе Терри Райли. В это же время Аллен собрал свой первый джаз-ансамбль.
Через шесть лет, в 1966 году, вокалист создал группу Soft Machine уже в Великобритании. В ее составе он выступал всего год, хотя после ухода Аллена коллектив существовал еще 17 лет. В 1970 году, вернувшись во Францию, записал первую песню в составе группы Gong.
За годы карьеры Аллен выпустил более 30 альбомов и синглов на французском и английском языках.
LENTA.RU
Флэшбэк: Пронзительная версия «Black» Pearl Jam на шоу MTV Unplugged
Pearl Jam
© www.youtube.com
Шоу Pearl Jam на MTV Unplugged было записано в тот период, когда группу только начинали узнавать в Америке. Это было 16 марта 1992 года. Дебютный альбом коллектива «Ten» был уже в продаже, начиная с августа прошлого года. С него был выпущен только один сингл, а в чартах пластинку теснили релизы куда более модных на тот момент Mr. Big и Ugly Kid Joe. Но затем состоялся релиз песни «Alive», а группа отправилась в легендарное турне с Nirvana и Red Hot Chili Peppers. После этого коллектив Эдди Веддера ничто не могло спасти от славы.
Специальный выпуск Unplugged был записан в нью-йоркском Квинсе — в Kaufman Astoria Studios через три дня после того, как группа закончила свой изнурительный европейский тур. Времени на подготовку было крайне мало, а оборудование пришлось арендовать. «Вместо заказанной Gibson Chet Atkins со стальными струнами я получил классическую модель, — вспоминает в разговоре с Guitar World Стоун Госсард. — Когда все выяснилось, было уже 11 вечера. Где мы могли достать нужный инструмент в такое время? К счастью, нашлись нужные люди, так что я получил и необходимый «гибсон», и еще «такамине».
На этот момент Pearl Jam играли несколько коротких сетов в акустике, но столь длительного — ни разу. Во время записи были исполнены фактически все песни с пластинки «Ten», а также кавер Нила Янга «Rockin' In The Free World». «Это обстоятельство подталкивало нас к тому, чтобы видоизменять песни, — рассказывает гитарист Майк Маккриди. — Отсутствие примочек заставляло нас на все песни смотреть по-иному. Некоторые песни классно звучали в акустике, некоторые не очень. Например, версия «Even Flow» была так себе». Нет сомнений в том, что версия «Black», которую можно оценить ниже, оригиналу точно не уступала, если не была даже лучше. На сцене явно бушевали страсти.
У музыкантов не было времени осмыслять свой спонтанный успех. Менее, чем через неделю, они снова вернулись к активным выступлениям и стали играть клубные шоу в компании таких музыкантов как Soundgarden, The Smashing Pumpkins и Rage Against The Machine, а летом Pearl Jam ожидала «Лоллапалуза». К этому времени на MTV в жесткой ротации находилось видео «Even Flow». Продолжалось это до тех пор, пока музыканты не сняли клип на «Jeremy», и его тоже начали крутить почти каждый час. Все говорило о том, что время героев хэйр-метал безвозвратно ушло, и теперь наступил черед восхищаться Pearl Jam.
rollingstone.ru