Элтон Джон записал новый альбом
Элтон Джон
Фото: Carlo Allegri / Reuters
Элтон Джон завершил работу над новым альбомом, сообщает Billboard. Пластинка под названием «The Diving Board» должна выйти в сентябре 2013 года.
На диске, который сам певец называет самым «фортепианным» из его альбомов, будет 13 треков, записанных в ходе двух сессий с разницей в один год (в январе 2012 года и январе 2013 года). Тексты песен для альбома написал давний соавтор Элтона Джона Берни Топин.
Треклист альбома выглядит следующим образом:
«Oceans Away»
«Oscar Wilde Gets Out»
«A Town Called Jubilee»
«The Ballad of Blind Tom»
«My Quicksand»
«Can't Stay Alone Tonight»
«Voyeur»
«Home Again»
«Take This Dirty Water»
«The New Fever Waltz»
«Mexican Vacation (Kids in the Candlelight)»
«Candlelit Bedroom»
«The Diving Board»
По словам Элтона Джона, диск получился смесью госпела, блюза, джаза и поп-музыки, с примесью духовых и вальса. Певец также назвал «The Diving Board» самым взрослым своим альбомом.
«The Diving Board» стал 30-м по счету студийным диском Элтона Джона.
Мадонна вернула себе первое место по заработкам

Мадонна снова заняла первое место по заработкам среди музыкальных звезд в 2012 году. Рейтинг из 40 самых успешных исполнителей опубликовал 22 февраля журнал Billboard.
По информации издания, певица заработала в 2012 году 34,6 миллиона долларов. Причем около 32 миллионов (более 90 процентов) ее доходов были получены от мирового турне «MDNA». Серию из 88 концертов по всему земному шару ранее уже признали самой успешной в 2012 году. В прошлый раз певица становилась лидером по заработкам в 2008 году.
Для всех 40 артистов, перечисленных в рейтинге, значительную часть доходов составила прибыль от концертов. Если не считать певиц Адель и Тейлор Свифт, которые не устраивали турне по США в 2012 году, то заработки на живых выступлениях составили 72,5 процента от общих для всех исполнителей, вошедших в рейтинг (в 2011 - 68,3 процентов, в 2010 - 72,6 процентов).
Второе место по сумме заработанных денег в 2012 году занял Брюс Спрингстин с 33,4 миллионами долларов. Его турне в прошедшем году по прибыльности также уступило только концертам Мадонны. На третьей строчке со значительным отрывом основатель Pink Floyd Роджер Уотерс, заработавший 21,2 миллиона долларов, благодаря своему турне The Wall Live.
Лидер рейтинга по итогам 2011 года певица Тейлор Свифт, которая в прошлом году давала не так много концертов, в этот раз заняла 15 место. Также в десятку по заработкам вошли: Van Halen, Кенни Чесни (Kenny Chesney), Dave Matthews Band, Тим Макгроу (Tim McGraw), Джейсон Олдин (Jason Aldean), Coldplay и Джастин Бибер.
Синнэ Эг, 28 февраля, «Дуровъ»

Скандинавская меланхолия, помноженная на американский позитив в духе Бетти Картер и Сары Вон.
Дыхание холодного севера, согретое жарким южным солнцем. Если вы можете представить всё это – значит, вы способны представить себе и голос удивительной датской певицы Синне Эг. Сегодня во всё мире её называют «Джазовым открытием», хотя на её родине, в Дании, Синне открыли ещё в 2007 году. Награда в номинации «Лучший джазовый вокал» за альбом «Waiting For Dawn» превратила эту утончённую брюнетку в настоящую принцессу скандинавского джаза. С тех пор певица ещё несколько завоёвывала престижные музыкальные трофеи. В 2009 году она удостоилась «Danish Radio Jazz Award», а через год – вновь завоевала титул лучшей джазовой вокалистки Дании.
Артистка с потрясающей вокальной техникой, Синне Эг с лёгкостью перелетает от верхней тесситуры к нижней и обратно. Диапазон её голоса в три с половиной октавы позволяет певице виртуозно обращаться с самым сложным вокальным материалом. При этом – достоинство, с которым Синне Эг держится на сцене, привлекает не только слух, но и взгляд. У этой датчанки – сильнейшая артистическая харизма и во взгляде, кажется, бурлит настоящий фонтан шампанского. Этот визуальный эффект особо оценили поклонники в Японии и Китае, которые Синне Эг посетила в рамках большого гастрольного тура. Ну и, разумеется, вся джазовая Скандинавия уже давно лежит у её ног.
Мастерство отточенной вокальной фразировки Синне Эг постигала в знаменитом университете «West Jutland Music Conservatory». Во время учёбы она и познакомилась со своими нынешними партнёрами по сцене, пианистом Якобом Кристофферсеном и Ленни Сендерски. Кстати, Синне была весьма удивлена, когда узнала, что Ленни на самом деле – Леонид! Профессиональный саксофонист, ученик легендарного Геннадия Гольштейна, в Данию он приехал, потому что выиграл годовую стипендию на обучение у знаменитого педагога Марка Бернстайна. Это было в 2003 году. Синне Эг как раз получила диплом и выпустила свой дебютный альбом. С тех пор с Ленни, как его стали называть в Скандинавии, Эг поддерживает самые тёплые творческие отношения. У них много общего – оба родились в музыкальных семьях, оба с детства увлечены джазом, и оба не представляют свою жизнь без этого потрясающего искусства.
С тех пор, как в 2004 году Ленни Сендерски вернулся в Санкт-Петербург и занялся созданием собственного трио, Синне Эг продолжила карьеру в Дании. Сегодня на её счету уже пять успешных сольных альбомов. Но и друзей по Консерватории она не забывает – периодически встречается с ними во время концертных туров. 24 февраля состоится один из таких концертов. Впервые в арт-клубе «ДуровЪ» - скандинавская меланхолия, помноженная на американский драйв и российскую экспрессию.
Концерт Синнэ Эгг состоится в рамках проекта «Jazz In Motion» - серии еженедельных концертов лучших российских и зарубежных джазовых музыкантов на одной из самых уютных и стильных площадок столицы. Признанные корифеи и восходящие звезды, последователи старой школы и экспериментаторы, открывающие новые современные направления - «Jazz In Motion» дарит публике великолепный джаз во всех его проявлениях!
Концерт состоится в клубе «ДуровЪ», 28 февраля (четверг) 2013 года в 20.00
Легенда мирового рок-н-ролла Чак Берри эксклюзивно выступил в Москве
Источник фото: www.afropunk.com
Легенда рок-н-ролла, нестареющий американский исполнитель Чак Берри выступил в столице России с эксклюзивным концертом, выйдя на сцену «Arena Moscow» вчера, в воскресенье.
Выступление Берри в Москве должно было пройти еще в декабре минувшего года. Позиционировалось оно как прощальное, однако концерт не состоялся по техническим причинам.
«Нынешний концерт мы не расцениваем как прощальный. В минувшем году Чаку Берри стукнуло уже 86 лет, однако он часто выходит на сцену у себя дома, в Сент-Луисе, а вот в далекие поездки уже практически не отправляется. Поэтому состоявшееся шоу - эксклюзивная поездка», — сообщил один из организаторов.
Берри выступал со своим коллективом, где в роли гитариста выступает Чарльз Эдвардс Берри-младший, один из его четверых детей.
В ноябре минувшего года в США музыкант в рамках собственного трибьюта исполнил несколько новых композиций. Написаны они были еще 16 лет назад, но ранее никогда не издавались и не исполнялись на публике.
Дэвид Боуи выпустил клип в жанре триллера
Кадр: видео YouTube
Дэвид Боуи второй сингл со своего будущего альбома «The Next Day» под названием «The Stars (Are Out Tonight)».
Клип на «The Stars (Are Out Tonight)» сняла канадский режиссер итальянского происхождения Флория Сигизмонди (Floria Sigismondi). Вместе с Боуи в ролике снялась актриса Тильда Суинтон (Tilda Swinton). Видео выдержано в жанре мистического триллера.
Первым синглом к альбому «The Next Day» была песня «Where Are We Now?», которая появилась в сети 8 января 2013 года. Пластинка целиком должна быть обнародована 8 марта — в этот день она официально выходит в Германии и Австралии.
На альбоме будет 14 треков, еще 4 будут доступны на различных deluxe-изданиях. Открывающая пластинку титульная песня «The Next Day», по словам продюсера записи Тони Висконти, написана «о жизни некоего тирана». Висконти также говорил, что Боуи при написании текстов вдохновлялся историей средневековой Англии и современной России.
За два месяца до релиза альбом, на данный момент доступный в виде предзаказа, возглавил чарт продаж в онлайн-магазине iTunes. Предыдущий студийный диск Боуи «Reality» вышел в 2003 году.
Юрий Шатунов - «А лето цвета»
Кадр из клипа «А лето цвета». Фото с сайта shatunov.com
Премьера нового клипа экс-участника группы «Ласковый май» Юрия Шатунова «А лето цвета».
Режиссером видео выступил известный клипмейкер Константин Черепков.
Валерий Ярушин («Ариэль»): «Русская рок-музыка притаилась в кустах»
Валерий Ярушин.
Заслуженный артист РСФСР, вокалист группы «Ариэль», музыкант, композитор, певец отпраздновал в феврале 45-летие творческой деятельности.
Он окончил музыкальное училище по классу баяна, оркестровый отдел Челябинского государственного института культуры… Еще во время учебы создал музыкальный коллектив «Джаз-балалайка».
В 1970 году Ярушин организовал ансамбль «Ариэль», ставший очень популярным. Его называли легендой Урала, музыкальной гордостью Челябинска, легендой рок-музыки.
В 1989 году музыкант создает группу «Иваныч». Валерий внес большой вклад в развитие поп- и рок-музыки. Он гармонично соединил русские народные мелодии с современной музыкой. Придерживается стиля «фолк-рок». Написал книгу «Судьба по имени Ариэль».
Валерия Ярушина встретили на Студии у Игоря Сандлера на пресс-конференции звезд мирового рока. Оказывается, группа возродилась в новом составе под старым названием. Более того, у Валерия Ярушина в этом году юбилей – 45 лет на сцене!

Валерий Иванович, как обстоят ваши дела сейчас?
- Десять лет назад я переехал в Московский регион, у меня новая команда под старым названием «Ариэль» Валерия Ярушина. Последние восемь лет мы постоянно выезжаем в Англию на рок-н-рольные фестивали, где представляем Россию. Это «Битлз-фест», который проходит каждый год в августе. А в прошлом году мы даже были в Бельгии, тоже на битловском фестивале.
Правда ли, что ваша дочь Алена унаследовала папин музыкальный талант и пошла по вашим стопам?
- Я горжусь своей дочкой и с удовольствием рассказываю про нее! Дочь уже лауреат трех международных конкурсов - поет джаз, джаз-рок. Исполняет сложнейшие вещи! Недавно она приехала из Америки. Будет год петь и играть в России, а потом, наверно, поедет обратно за океан.

Валерий, почему же вас некоторое время не было слышно, как и многих других талантливых музыкантов?
- Мои старые поклонники помнят, что у меня традиционный стиль фолк-рок, который, к сожалению, не имеет продолжения на наших телеэкранах. Мне сказали: «Мы вас очень уважаем, но это так мудрено! У нас есть Надежда Бабкина, Надежда Кадышева…» Вот в таком формате у нас преподносят русскую песню. Осталось только всем надеть сафьяновые сапоги! Жалко, конечно… Но, с другой стороны, я – музыкант, вышедший из классики. Обучался три раза, как завещал нам Ленин: «Учиться, учиться и учиться!» Закончил музыкальную школу, музыкальное училище и институт культуры. В институте у меня диплом дирижера оркестра народных инструментов. Но мне сказали там мои педагоги, что я должен пойти дальше и ставили пятерки с плюсом. Но когда я услышал, Beatles, то вся моя судьба развернулась на 180 градусов. И я посвятил себя такому искусству…

Валерий, как собираетесь отметить юбилей?
- В этом году исполняется 45 лет с того момента, как я на сцене. Возможно, это будет бенефис, собираюсь сделать его в мае в театре Эстрады. Хотелось бы, чтобы присутствовали такие гранды, как «Песняры», «Машина времени», если они, конечно, еще не сильно забронзовели. Надеюсь, что они придут ко мне.
А ваш музыкальный жанр считается сложным?
- Конечно! Очень сложный жанр - одновременно играть и петь непросто. Сегодня это уже, увы, не в тему. Есть отдельные команды, которые это делают. Но они выставляют одного солиста вперед, а сами играют сзади. А тут шесть человек стоят на сцене и пятеро из них поют! Поэтому нашу группу помнят до сих пор – ее xелябинский состав.

Сегодня вы пришли в гости к Игорю Сандлеру, который был клавишником в рок-группе «Интеграл», которую создал Бари Алибасов. Помните?
- Конечно, я помню эту группу, запрещенную в СССР. Я сохранил даже старую афишу, где Игорь Сандлер лысенький такой, весь в дыму. А Бари стучал на барабанах… В нашем жанре я уважаю Кобзона, он вечно молодой, надо отдать ему должное. Нам, музыкантам, стоит уже стать такими же солидными, но с молодой душой. Хватит уже ходить в лаптях, образно говоря.
А что надо делать музыкантам для своего развития?
- Пора уже приобщаться к мировому уровню, к другой культуре. Сегодня сердце радуется, когда видишь таких музыкантов мирового уровня. В свою очередь западные музыканты, услышав нас, надеюсь, не разочаруются. У нас очень много талантов - просто они не на виду. Кто-то сказал, что русская рок-музыка глупа. Я так не думаю. Она просто притаилась где-то в кустах. Рок-н-ролл жив!
А в Ливерпуле вы бывали?
- Я езжу каждый год с удовольствием в Ливерпуль. Каждый раз участвую там в 8-9 концертах. Потрясающе! Самое любопытное, что молодые люди поют песни «Битлз». Больше всего я удивился в Белоруссии. Представьте себе - стоит толпа 5-7 тысяч, и из них 80 % молодежи. И все поют эти песни! То есть они влюбились сами в эту музыку, никто им ее не навязывает. Рок-н-ролл не только жив, но и продолжается в молодых. Пусть видоизмененный!

Вот Бари Алибасов, как вы вспоминаете, был рокером, потом создал поп-группу. А его любимый композитор, ставший классиком при жизни - наш современник? польский композитор Кшиштоф Пендерецкий. Трудно талантам оставаться на плаву?
- Бари – слов нет! Недавно мы виделись на съемках «Уральских пельменей». Очень приятно, что мы периодически встречаемся. Я считаю, что Бари Алибасов - один из наших самых выдающихся продюсеров, он входит в пятерку лучших! Чтобы столько лет быть популярным, надо быть не только классным музыкантом, но и отличным организатором. А это очень сложно! Ты можешь красиво петь и играть, а как организатор – никакой. А Бари – человек, который прошел огонь, воду и медные трубы. Очень его уважаю! С солистами группы «На-На» тоже все время встречаемся на концертах. Очень приятные ребята, отношусь к ним позитивно!
Валерий, вы много колесите по земному шару, а часто ездите на свою родину – в Челябинск?
- Меня сейчас пригласили в Челябинск, на мою любимую родину, где 2-3 марта состоится Первый фестиваль «Битлз». Его решили очень солидно сделать - пригласили музыкантов из Ливерпуля, меня пригласили… Еще будет Виктор Салтыков, он очень хорошо поет рок-н-ролл и «Битлз». Хочется чаще бывать в родных краях!
«Harlem Shake» покорил российский чарт iTunes
Baauer
Фото: defpenradio.com
Трек «Harlem Shake» американского электронщика Хэрри Родригеса, известного под псевдонимом Baauer, возглавил российский чарт iTunes.
В первую пятерку наиболее популярных треков за неделю с 18 по 24 февраля также вошли Адель с песней «Skyfall», «Баста» с треком «Чистый Кайф», «Нет» Полины Гагариной и «Жить в твоей голове» Земфиры. Самой популярной пластинкой прошлой недели стал альбом Земфиры «Жить в твоей голове», вышедший 14 февраля.
Десятка самых популярных треков:
1.Baauer — «Harlem Shake»
2.ADELE — «Skyfall»
3.Баста — «ЧК» (Чистый Кайф)
4.Полина Гагарина — «Нет»
5.Земфира — «Жить В Твоей Голове»
6.Тимати (feat. Григорий Лепс) — «Лондон»
7.Доминик Джокер — «Если Ты Со Мной»
8.Lenka — «Everything At Once»
9.МАЧЕТЕ — «Нежность»
10.Depeche Mode — «Heaven»
Альбомы:
1.Земфира — «Жить В Твоей Голове»
2.Би-2 — «Би-2 с симфоническим оркестром»
3.МАЧЕТЕ — «Мачете»
4.Григорий Лепс — «Полный Вперёд!»
5.«Танцевальный Рай (Disco Remix 2013 Top 50)» (сборник)
6.«ADELE» — «21»
7.Иван Дорн — «Co'n'dorn»
8.Depeche Mode — «The Best of Depeche Mode, Vol. 1»
9.«Quentin Tarantino's Django Unchained» (саундтрек)
10.«Посвящение Михею» (сборник)
Композиция «Harlem Shake», выпущенная Baauer в мае 2012 года, завоевала всемирную популярность в феврале 2013-го, когда пользователи YouTube стали загружать в сеть собственные видео, снятые на 30-секундный фрагмент «Harlem Shake». Интернет-мем был запущен австралийскими тинейджерами, которые первыми опубликовали собственную версию «Harlem Shake» 2 февраля. 19 дней спустя композиция дебютировала на первой строчке еженедельного хит-парада музыкального журнала Billboard
На тысячах видеороликов люди исполняют схожий по содержанию танец — в начале танцует только один участник, на которого никто из окружающих не обращает внимания, а во второй половине танцуют все. Зачастую исполнители «Harlem Shake» также одеваются в необычные для окружающего (например, офисного) пространства костюмы.
«Harlem Shake» стал очередным супер-хитом в числе треков, прославившихся благодаря вирусным видеороликам. Большими хитами YouTube в 2012 году также «Gangnam Style» корейского рэпера Psy и «Somebody That I Used To Know» австралийского мультиинструменталиста и певца Gotye.
Игги Поп и The Stooges записали новый альбом
Фрагмент обложки альбома «Ready to Die»
Игги Поп и The Stooges выпустят новый студийный альбом 30 апреля 2013 года. Сообщение об этом опубликовано на официальном сайте группы.
Пластинка будет называться «Ready to Die». В ее записи вместе с Игги Попом участвовали гитарист Джеймс Уильямсон, ударник Скотт Эштон и басист Майк Уотт. Эштон является участником группы с момента ее основания. Уотт входит в состав The Stooges с 2003 года.
Уильямсон впервые присоединился к коллективу в 1970 году, однако в 1974 году покинул группу и вернулся только через 25 лет (в 2009-м). Таким образом, «Ready to Die» станет первым альбомом The Stooges за 40 лет, в записи которого принял Уильямсон (предыдущая пластинка с его гитарными партиями — «Raw Power» — вышла в 1973 году).
Трек-лист нового альбома The Stooges пока не опубликован. Однако уже известно, что на диске будут содержаться песни с названиями «Burn», «Sex & Money» и «Job». В поддержку новой пластинки будет организован концертный тур.
Кроме того, на Vimeo был размещен ролик, в котором Игги Поп объясняет, почему он решил записать новый альбом. По словам исполнителя, если группа существует, она должна записываться. Поп также подчеркнул, что в сегодняшней версии The Stooges присутствуют музыканты из ранних составов. «Мы — не какие-то чертовы Smashing Pumpkins, в которых с лысым парнем играют непонятные люди. The Stooges — настоящая группа», — заявил исполнитель.
Предыдущий студийный альбом «The Weirdness» Игги Поп и The Stooges выпустили в марте 2007 года. В интервале между «The Weirdness» и «Raw Power» группа не издавала альбомов. Более того, с 1974-го по 2003 год коллектив вообще не занимался какой-либо творческой деятельностью (Игги Поп в это время сумел построить успешную сольную карьеру).
Трент Резнор реанимировал Nine Inch Nails
Трент Резнор
Фото: Lucas Jackson / Reuters
Лидер Nine Inch Nails Трент Резнор объявил о возобновлении деятельности группы и анонсировал первый за четыре года гастрольный тур, пишет Pitchfork.
Nine Inch Nails снова начнет давать концерты летом 2013 года, а на осень запланирован тур по США, за которым последуют гастроли по другим странам. Расписание выступлений будет обнародовано позже. Отмечается только, что группа продолжит давать концерты и в 2014 году.
В обновленном составе Nine Inch Nails будут играть сам Резнор, Эрик Эвери из Jane's Addiction, Эдриан Белью из King Crimson, Джош Юстис из Telefon Tel Aviv, а также Алессандро Кортини и Илан Рубин. По словам Резнора, группа полностью «переосмыслила себя».
Nine Inch Nails была основана в 1988 году и выпустила семь студийных альбомов. Состав группы за время ее существования постоянно менялся; единственным постоянным участников коллектива является его основатель Трент Резнор. В 2009 году Nine Inch Nails прекратила выступления. Резнор, однако, дал понять, что группа еще вернется на сцену и запишет новый материал, правда, конкретных сроков не называл.
Во время перерыва в деятельности Nine Inch Nails Резнор занялся другими проектами, в частности трио How to Destroy Angels, в котором помимо него участвует его жена Мэрикуин Маандиг. Музыкант также написал саундтреки к фильмам «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». За саундтрек к первому он получил премию «Оскар».