Кинофорум

Константин Воробьёв
http://www.voteactors.ru/img.php?photoid=1678&newwidth=800
Родился 13 июня 1960г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
В 1981г. окончил ЛГИТМиК (мастерская Р. Агамирзяна).
Служил в Театре им. В.Ф. Комисаржевской, Молодежном театре на Фонтанке.
кино:

1. Капитан Гордеев (ТВ) (2010)

2. Тот, кто рядом (2009)

3. Похороните меня за плинтусом (2009)
... папа
4. Взятки гладки (2009)
... господин Юсов
5. Притяжение (2009)

6. Оперативная разработка 2: Комбинат (200

7. Куклы колдуна (сериал) (200

8. Каменская 5 (сериал) (200
... Валентин Николаевич Самарин
9. Безымянная - одна женщина в Берлине (200
Anonyma - Eine Frau in Berlin
10. Риорита (200

11. План «Б» (сериал) (2007)

12. Группа «Зета» (сериал) (2007)
... Сергей Супонев
13. Гаишники (сериал) (2007)
... Граф, наркобарон
14. Простые вещи (2007)
... послеоперационный больной
15. Я остаюсь (2007)
... ассистент Ламы Сулеймуна
16. Диверсант 2: Конец войны (сериал) (2007)

17. Никаких других желаний (ТВ) (2006)
... Её муж
18. Бандитский Петербург 9: Голландский Пассаж (сериал) (2006)

19. Алька (сериал) (2006)

20. Мечта (2006)

21. Поцелуй бабочки (2006)
... Горшенин
22. Мужчины не плачут 2 (сериал) (2005)
... Рунг
23. Лопухи (2005)

24. Одна тень на двоих (сериал) (2005)
... следователь Патрикеев
25. Мужчины не плачут (сериал) (2004)
... следователь Рунг
26. Господа офицеры 2 (сериал) (2004)

27. Господа офицеры (сериал) (2004)

28. Пираты Эдельвейса (2004)
Edelweißpiraten ... Heinrich Kratina
29. Сестры (сериал) (2004)
... Слава
30. Иванов и Рабинович (сериал) (2003)

31. Идиот (сериал) (2003)
... Фердыщенко
32. По имени Барон (сериал) (2002)
... Сергей
33. Сказ про Федота-Стрельца (2002)
... Федот
34. Улицы разбитых фонарей 4 (сериал) (2001)
... Крянин
35. Механическая сюита (2001)

36. Воспоминания о Шерлоке Холмсе (сериал) (2000)
... Питкин, молодой констебль
37. Агент национальной безопасности 2 (сериал) (2000)
... Ямщиков
38. Собственная тень (2000)

39. Музыка любви: Роберт и Клара Шуман (ТВ) (1995)
Musique de l'amour: Robert et Clara, La ... Charles
40. Присутствие (1992)

41. На Иртыше (1992)

42. Филипп Траум (ТВ) (1989)
... Vilhelm
43. Продление рода (198

44. Муж и дочь Тамары Александровны (198

45. Моонзунд (1987)

46. Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Двадцатый век начинается (ТВ) (1986)
... Питкин
47. Манька (1984)

48. Остров сокровищ (ТВ) (1982)
... Дик

спектакли:

* В списках не значился / Плужников
* Гроза (А. Островский) / Тихон
* Двенадцатая ночь (В. Шекспир) / Шут
* Дни Турбиных (М. Булгаков) / Алексей Турбин
* Моцарт и Сальери / Моцарт
* Гамлет (В. Шекспир) / Гильденштерн
* Ла-фюнф ин дер люфт / Сергей Воробьев
награды:

* 1994г. - Лауреат Премии петербургской критики за роль Сережи Воробьева в спектакле "Ла-фюнф ин дер люфт".

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Патрик Суэйзи (18 августа 1952 — 14 сентября 2009) — американский актёр, танцор и автор-исполнитель, наиболее известный по ролям в фильмах «Грязные танцы» (1987) и «Привидение» (1990). В 1991 году американский журнал «People» назвал актёра «самым сексуальным мужчиной» года.

Патрик Уэйн Суэйзи родился в Хьюстоне 18 августа 1952 года. Его мать была хореографом, и неудивительно, что он с детства стал заниматься танцами, и в итоге Патрик Суэйзи окончил Балетную школу «Харкнесс» и Балетную школу «Джоффри».

В 1979 году он дебютировал в кино, в фильме «Скейтаун». Уйдя из профессионального балета по причине старой футбольной травмы, он тем не менее стал ведущим танцовщиком престижной труппы «Elliot Feld Dance Company». Одновременно Суэйзи начал брать уроки актёрского мастерства. В 1984 году снялся в антисоветском фильме «Красный рассвет».

Сыграв главные роли в фильмах «Грязные танцы» (1987) и «Привидение» (1990) с участием Деми Мур и Вупи Голдберг, Патрик Суэйзи стал одним из самых популярных голливудских актёров.

Помимо актёрской работы, писал и исполнял песни.

5 марта 2008 года лечащий врач Суэйзи сообщил с согласия актёра о том, что Суэйзи болен раком поджелудочной железы, при этом «любые другие заявления о прогнозируемом сроке жизни и физическом состоянии Суэйзи — абсолютная неправда. Мы считаем, что положение существенно лучше». На следующий день «National Enquirer» опубликовал собственное расследование, утверждая, что состояние Суэйзи существенно хуже, чем сказано в официальном заявлении, и счёт идёт на недели.

В июне 2008 года Патрик Суэйзи сказал, что «благодаря лечению рост опухоли остановлен».

В конце 2008 года Суэйзи говорил, что будет счастлив, если ему удастся прожить еще лет пять. В конце января была распространена информация о том, что актёр намерен написать мемуары в соавторстве со своей супругой.

9 января 2009 года Патрик Суэйзи был госпитализирован с диагнозом «воспаление лёгких». 16 января 2009 года Патрик Суэйзи был выписан из больницы. 19 апреля врачи сообщили Суэйзи о том, что в его печени появились метастазы. 14 сентября 2009 года Патрик Суэйзи скончался.

«В Патрике было редкое сочетание грубой мужественности и удивительной тонкости. Он был прекрасным и сильным, настоящим ковбоем с нежным сердцем», — заявила актриса Дженнифер Грей, которая снималась вместе с Суэйзи в фильме «Грязные танцы». «Он был бесстрашным и всегда настаивал на том, чтобы делать все трюки самостоятельно. Неудивительно, что он настолько мужественно и достойно вел борьбу с раком», — рассказала актриса.

С 1975 года до своей смерти Суэйзи был женат на актрисе Лизе Ниеми. Детей у них не было.

Фильмография
* 1981 — МЭШ / M*A*S*H — Раненный, Гари Старджис
* 1983 — Изгои / The Outsiders
* 1983 — Отвага / Uncommon Valor
* 1984 — Красный рассвет / Red Dawn
* 1985 — Север и юг / North and South
* 1986 — Молодая кровь / Youngblood
* 1986 — Север и юг: Книга вторая / North and South, Book II
* 1987 — Стальной рассвет / Steel Dawn
* 1987 — Грязные танцы / Dirty Dancing
* 1988 — Уорсоу по прозвищу «Тигр» / Tiger Warsaw
* 1989 — Дом у дороги / Road House
* 1989 — Ближайший родственник / Next Of Kin
* 1990 — Привидение / Ghost
* 1991 — На гребне волны / Point Break
* 1992 — Город удовольствий / City Of Joy
* 1993 — Отчаянный папа / Fatherhood
* 1995 — Небылицы / Tall Tale
* 1995 — Три желания / Three Wishes
* 1995 — Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар / To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar
* 1998 — Чёрный пес / Black Dog
* 1998 — Письма убийцы / Letters From a Killer
* 2000 — Попутчики / Forever Lulu
* 2001 — Донни Дарко / Donnie Darko
* 2001 — Зеленый дракон / Green Dragon
* 2002 — Проснувшись в Рино / Waking Up in Reno
* 2003 — 11:14 / 11:14
* 2003—2004 — Вупи (сериал) / Whoopi
* 2003 — Последний танец / One Last Dance
* 2004 — Кольцо Дракона / George and the Dragon
* 2004 — Копи царя Соломона / King Solomon’s Mines
* 2005 — Икона / Icon
* 2006 — Молчи в тряпочку / Keeping Mum
* 2006 — Прыжок / Jump!
* 2007 — Миллион на Рождество / Christmas in Wonderland
* 2009 — Зверь / The Beast!
* 2009 — Окись/ Powder Blue

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Эдвард Нортон (дополнение)

Фильмография

1. Мстители / The Avengers (2012)
2. Motherless Brooklyn (2010)
3. Стоун / Stone (2010)
4. Изобретение лжи / The Invention of Lying (2009)
5. Моя американская семейка / Modern Family (2009) (сериал)
6. Травка / (2009)
7. The Incredible Hulk (2008 ) (комп. игра)
8. Гордость и слава / Pride and Glory (2008 )
9. Невероятный Халк / The Incredible Hulk (2008 )
10. Иллюзионист / The Illusionist (2006)
11. Разрисованная вуаль / The Painted Veil (2006)
12. Царство небесное / Kingdom of Heaven (2005)
13. Это случилось в долине / Down in the Valley (2005)
14. Ограбление по-итальянски / The Italian Job (2003)
15. 25-й час / 25th Hour (2002)
16. Death to Smoochy (2002)
17. Красный дракон / Red Dragon (2002)
18. Фрида / Frida (2002)
19. Медвежатник / The Score (2001)
20. Сохраняя веру / Keeping the Faith (2000)
21. Бойцовский клуб / Fight Club (1999)
22. Американская история Х / American History X (1998 )
23. Шулера / Rounders (1998 )
24. Everyone Says I Love You (1996)
25. Народ против Ларри Флинта / The People vs. Larry Flynt (1996)
26. Первобытный страх / Primal Fear (1996)
27. Only in America (1994)
28. Симпсоны / The Simpsons (1989-2009) (сериал)

http://www.kinonews.ru

Биография

Эдвард Нортон родился 18 августа 1969 года в Бостоне, штат Массачусетс, США и вырос в Колумбии, Мэриленд. Его отец был федеральным исполнителем в администрации президента Картера, мать – учительницей английского языка. Позже его родители работали в «Enterprise Foundation» - компании, занимающей строительством доступного жилья, которая была основана дедом Нортона, известным градостроителем Джеймсом Роузом. Интерес к актерской профессии зародился в Нортоне в возрасте шести лет, когда няня привела его на представление местного театра. Вскоре его записали в Колумбийский центр театрального искусства, местную кузницу юных талантов. В возрасте 8 лет состоялся его профессиональный дебют – это произошло в театральной постановке "Annie Get Your Gun". Позже он добавил к своему послужному списку роли в таких спектаклях, как "Pippin," "Peter Pan," и "Godspell", где он играл до юношеского возраста - тогда Эдвард на какое-то время отказался от своих актерских амбиций. Изучая историю в Йельском университете, Нортон вновь вернулся на сцену, и, по его собственным словам, старался посещать максимально возможное количество занятий по актерскому мастерству. После окончания университета Нортон, который также изучал японский язык, какое-то время проработал в представительстве «Enterprise Foundation» в Осаке, Япония, пока не принял решение переехать в Нью-Йорк и стать актером.

Нортон бросил работу в офисе. Подрабатывая официантом, он какое-то время играл во вне-вневбродвейских постановках, где, в конце концов, привлек внимание легендарного драматурга Эдварда Олби. Олби был настолько впечатлен талантом молодого актера, что взял его на пользующуюся спросом роль в своем спектакле «Фрагменты», премьера которого состоялась в 1994 году. Нортон и в дальнейшем играл в составе труппы театра «Signature» под руководством Олби. Его дебют на большом экране состоялся двумя годами позже, когда он одурачил агентов по кастингу «Первобытного страха» ("Primal Fear», 1996) и получил роль шизоидного южанина, изобразив акцент, который он отработал во время многократных просмотров «Дочери шахтера» (1980). Неизвестность молодого актера для широкой аудитории помогла сделать роль церковного служки, оказавшегося убийцей, в его исполнении еще более захватывающей и достоверной. Он был номинирован на «Оскар» как лучший актер второго плана за его первую роль в кино, и к концу года возглавил списки предпочтений критиков за роль в «Первобытном страхе» и за две другие восторженно принятые ими роли второго плана, где он сыграл двух совершенно разных адвокатов. В забавном мюзикле Вуди Алена Нортон выступил в роли изысканного возлюбленного Дрю Бэрримор, доказав, что он не менее компетентен в роли романтического героя и комедийного актера, и даже неожиданно удивив всех отличным пением. Далее он порадовал искренним и притягательным исполнением роли адвоката Алана Айзекмана в биопике Милоша Формана «Народ против Ларри Флинта», хотя, в конечном итоге, «Первобытный страх» оказался лучшим фильмом Нортона в 1996 году и принес ему «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана.

Нортон возник словно из ниоткуда, став одним из самых обсуждаемых открытий 1996 года, но вскоре стало очевидно, что актер не заинтересован в шуме голливудской славы. Он продолжал жить в Нью-Йорке и категорически отказывался обсуждать свою личную жизнь, в особенности слухи о его отношениях с Кортни Лав, коллегой по фильму «Народ против Ларри Флинта». Он также заработал особую репутацию интеллектуала за свои выдающиеся интервью, в которых не было характерного для других актеров «переливания из пустого в порожнее». Нортон вновь напомнил всем о том, что он – значительный актер, набрав, при своем хрупком телосложении, почти 20 килограммов мышечной массы, побрившись наголо и превратившись в чудовищного скинхеда для исполнения своей дебютной главной роли в фильме «Американская история Х» ("American History», 1998 ), где он сыграл жестокого лидера неонацистского движения. По ходу сюжета зрители наблюдают за развитием персонажа Нортона. Через совершенное им зло, его прозрение, его раскаяние, постепенно раскрывается его суть - несмотря на устрашающие речи и шокирующие поступки – он скорее человечен, чем безнадежно жесток и зол, что в итоге даже страшнее и сложнее осмыслить. Несомненный талант Нортона, вновь продемонстрированный в «Американской истории Х» принес ему номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль, несмотря на низкие сборы и скандал вокруг требования режиссера фильма Тони Кея убрать его имя из титров. Это странное заявление было сделано Кеем после того, как он обвинил Нортон в том, что тот смонтировал фильм в угоду своим нарциссическим устремлениям.

В том же 1998 году Нортон появился в другой потрясающе сыгранной роли – Червя, весьма точно названного скользкого типа в «Шулерах» ("Rounders”). Только что вышедший из тюрьмы и без гроша в кармане, Червь втягивает в «историю» своего друга (Мэтт Деймон), который оставил подпольные карточные игры для того, чтобы получить образование юриста. Говорливый мошенник в исполнении Нортона окрасил повествование новыми красками, привнеся особенную искру в визуально захватывающий, но все же во многом предсказуемый атмосферный фильм Джона Дала. В 1999 году Нортон совместно с Бредом Питтом снялся противоречивой социальной драме под названием «Бойцовский клуб» ("Fight Club”). В адаптации дерзкого и в то же время правдивого романа Чака Паланника Нортон сыграл эмоционально отупевшего офисного работника, жертву потребительских инстинктов и бессонницы, который заново открывает себя после случайного знакомства с харизматичным продавцом мыла (Питт). Вместе они организовывают сеть подпольных бойцовских клубов, которая постепенно превращается в опасную радикально настроенную политическую группировку. Фильм раскритиковали за избыток насилия и присутствие ненормативной лексики. В результате, студия испытала немалые трудности, решая, каким образом рекламировать выход фильма на экраны, что привело к неважным кассовым сборам. Но после выхода на DVD «Бойцовский клуб» собрал внушительное количество поклонников по всему миру, и их число продолжает неуклонно расти из года в год.

В своем режиссерском и продюсерском дебюте «Сохраняя веру» ("Keeping the Faith”, 2000), снятом по сценарию Стюарта Блумберга и рассказывающем о раввине и католическом священнике, влюбившихся в одну девушку, Нортон снялся в компании с Беном Стиллером. Хотя режиссерская работа Нортона и вызвала некоторые нарекания со стороны критиков, у комедии были весьма достойные сборы, позволившие с лихвой окупить ее скромный бюджет. В своем следующем фильме «Медвежатник» ("The Score”, 2001) Нортон снялся вместе с Марлоном Брандо и Робертом Де Ниро. Несмотря на выдающийся актерский состав, фильм получил неоднозначные отзывы, и режиссеру Фрэнку Оззу «дали жару» за фильм, которому суждено было стать последним в карьере Брандо. В чрезвычайно насыщенном 2002 году Нортон сыграл роль наивного ведущего детского телешоу в черной комедии «Убить Смучи» ("Death to Smoochi”), а также появился в роли Нельсона Рокфеллера в биопике «Фрида» ("Frida”); Нортон также написал финальную версию сценария «Фриды» для своей подруги и исполнительницы роли Фриды Кало – актрисы Сальмы Хайек. Затем он исполнил роль культового литературного персонажа Уилла Грэма, снявшись в «Красном драконе» ("The Red Dragon”, 2002), приквеле «Молчания ягнят» (1991) - фильме, собравшем внушительную сумму в прокате и заслужившем благосклонные отзывы критиков.

Вслед за исполнением роли агента ФБР, засадившего за решетку маньяка-каннибала Доктора Ганнибала Лектора (Энтони Хопкинс), Нортон занялся исследованием жизни по ту сторону закона в криминальной драме «25 час» ("The 25th Hour”, 2002). В фильме Спайка Ли он сыграл наркоодилера, размышляющего о своей жизни, перед тем, как отправится в тюрьму на семь лет. Мощная актерская игра Нортона вызвала восторженные отзывы, хотя фильм и не достиг широкой зрительской аудитории. Он вернулся на внебродвейскую сцену в 2002году, исполнив главную роль в новой постановке «Signature Theater Company» по пьесе Лэнфорда Уилсона «Burn This». За свою игру в этой постановке Нортон был удостоен премии «Obie Аward» как лучший исполнитель. В «Ограблении по-итальянски» ("The Italian Job”, 2003) - ремейке классической картины шестидесятых годов Нортон снялся вместе с Шарлиз Терон и Марком Уолбергом, мелькнув в малопримечательной роли опасного «волка в овечьей шкуре».

После небольшого творческого отпуска, во время которого Нортон путешествовал, занимался общественной деятельностью, а также прошел обучение и получил лицензию пилота, он вернулся на большой экран в качестве продюсера и исполнителя главной роли в блистательном, но малоизвестном публике фильме «Это случилось в долине» ("Down in the Valley”, 2005). В сюжете малобюджетной драмы элементы классического вестерна причудливо переплелись с исследованием жизни обитателей современных пригородов. За ней последовало выдающееся исполнение роли смертельно больного проказой короля Болдуина IV в историческом эпике Ридли Скотта «Царство небесное» ("The Kingdom of Heaven”, 2005). Несмотря на то, что актерский состав фильма включал в себя таких тяжеловесов, как Джереми Айронс и Лайам Нисон, именно игра Нортона произвела неизгладимое впечатление и получила восторженные отзывы аудитории. В романтической драме «Иллюзионист» ("The Illusionist”, 2006), события которой разворачиваются на границе девятнадцатого и двадцатого столетий, Нортон продолжил демонстрировать грани своего мастерства и наделил образ австрийского мага, одержимого роковой страстью к будущей невесте кронпринца, гипнотической привлекательностью, таинственностью и незаурядным интеллектом. Фильм полюбился как широкой публике, так и критикам и хорошо показал себя в прокате. Нортон продолжил свое начинание еще более тонким и, в то же время, невероятно мощным исполнением роли доктора Уолтера Фейна в адаптации известного романа У.С. Моэма «Разрисованная вуаль» ("The Painted Veil”, 2006). Он и Наоми Уоттс сыграли молодоженов, чей неудачно начавшийся брак проходит проверку на прочность и получает новое развитие в затерянной в глуши китайской деревушке в тридцатых годах двадцатого века, где герой Нортона занимается научными исследованиями и борется с эпидемией холеры. Актер с пронизывающей достоверностью воплотил образ своего персонажа; фильм был тепло принят зрительской аудиторией.

Едва успев зарекомендовать себя в качестве новой компетентной фигуры на горизонте исторического кинематографа, Нортон выступил в качестве продюсера и актера в жесткой полицейской драме «Гордость и слава» ("Pride and Glory”, осень 2008 ), повествующей о коррупционном скандале, в центре которой оказывается семья нью-йоркских полицейских. Нортон сыграл роль Рея Тирни, детектива с мрачным прошлым, который оказывается перед нелегким выбором между долгом и преданностью своей семье. В вышедшем на экране летом 2008 года «Невероятном Халке» ("The Incredible Hulk”) Нортон сыграл Брюса Бэннера, который вынужден скрываться от преследующих его военных, отчаянно пытаясь найти лекарство и освободиться от живущего в нем гигантского зеленого монстра - Халка, любимого персонажа многочисленных любителей комиксов MARVEL, поклонников телевизионного сериала семидесятых и даже Энга Ли, который снял собственную не совсем удачную адаптацию «Халка» в 2003 году. Сценарий, изначально написанный Заком Пенном, подвергся значительным переработкам со стороны Нортона, который упомянут в титрах под псевдонимом – как Эдвард Харрисон.

В 2008 году Нортон закончил работу над фильмом «Листья травы» ("Leaves of Gras”, в российском прокате - "Травка" ), комедийном триллере, в котором Нортон сыграл сразу двух персонажей – братьев-близнецов, один из которых – успешный профессор, второй – криминальный тип, выращивающий марихуану. Автор сценария и режиссер – Тим Блейк Нельсон, в ролях – Эдвард Нортон, Сьюзан Сарандон, Ричард Дрейфус, Кери Рассел и другие. Международная премьера фильма состоялась на кинофестивале в Торонто в сентябре 2009 года.

В 2009 году Эдвард Нортон снялся в фильме «Стоун» («Stone») по одноименной пьесе Энгуса МакЛохлана. Он вновь сыграл с Робертом Де Ниро, с которым они ранее работали над фильмом «Медвежатник» ("The Score” ) в 2001 году. Зрители вновь увидят Нортона в роли преступника – на сей раз осужденного за поджог, жена которого пытается охмурить Де Ниро - офицера по досрочному освобождению, для того, чтобы помочь мужу выбраться на свободу. Роль Лючетты, жены осужденного, исполнила Милла Йовович. Режиссер фильма – Джон Керран, ранее снявший «Разрисованную вуаль» ("The Painted Veil” ), в которой Нортон сыграл одну их главных ролей. Премьера фильма в США состоится в мае 2010 года.

В 2009 году Нортон также снялся в двух эпизодических ролях: в роли обкуренного копа в комедии Рики Жерве «Изобретение лжи» ("The Invention of Lying” ), а также в роли басиста известной рок-группы в одном из эпизодов сериала «Современная семья» ("Modern Family” ). Одну из главных ролей в сериале играет Тай Беррел, с которым Нортона связывает совместная работа над спектаклем "Burn This”, а также над фильмами «Это случилось в долине», «Невероятный Халк» и "Листья травы".

Спасибо http://www.edward-norton.ru и http://www.kinopoisk.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Чоу Юн-Фат

Биография
Место рождения: Гонконг
Дата рождения: 18.05.1955

Чоу Юн Фат родился на Ламме, близлежащем к Гонконгу островке, а впоследствии вместе с семьей переместился в сердце британской колонии. Нагулявшись по эфирам местных телестанций и приемным актерских агентств, Фат решился поступить в школу профессионального мастерства, где и оказался в приятной компании будущего друга и постановщика Ринго Лама. Опыт, приобретенный за несколько месяцев обучения, Чоу использовал во многочисленных мыльных операх, наводнивших в семидесятый эфир порочного Гонконга.
Начало восьмидесятых подарило Фату истинно звездный статус: актер оказался востребован на безграничных пространствах культового сериала "Шанхайский пляж"/Shanghai Beach в качестве ультра-гангстера Хуи Ман-Кенга. Параллельно с успешной теледеятельностью развивалась и кинематографическая карьера Чоу. В 1976 году он отметился в забытом проекте "Массажистки". А первый резонанс Фат получил пятью годами позже: "История Ву-Вьета"/The Story of Wu Viet продемонстрировала скрытые драматические возможности записного мыльного плейбоя (в данном произведении Чоу Юн Фат предстал в образе южно-вьетнамского вояки, скрывающегося в грязноватом андерграунде Гонконга). Впрочем, именно в этот период амбиции Чоу были подвергнуты самым жестоким испытаниям (серийная лихорадка сведет ума даже героя боевиков), подкрепленным драмой в личной жизни, - а именно разводом с телезвездой Кэндис Ю Он-Он.
Возрождение ожидало Фата лишь в середине восьмидесятых: актер победил в крупнейшем азиатском киноконкурсе "Золотая лошадь" - столь пристального внимания он был удостоен за роль в неком опусе Ленга По Ши "Гонконг, 1941"/Hong Kong 1941.
Подлинный же прорыв в восхождении блистательной звезды связан с его дебютом у Джона Ву в "Лучшем завтра"/A Better Tomorrow (1986). Именно с этим фильмом связано рождение совершенной структуры гонконгских боевиков в их современном понятии, именно эта картина вдохновила Квентина Тарантино на постановку "Бешеных псов"/Reservoir dogs, Роберта Родригеса на создание "Отчаянного"/Desperado и даже "счастливчика Люка" Бессона на изготовление "Никиты"/La Femme Nikita. Именно на этом проекте Ву окончательно уверился в необходимости "скрещивания" мужских характеров, в данном случае Фату противостоял любимец Вонга Кар-вая - Лесли Чунг.
Смачное заматеревшее лицо нашего героя как нельзя кстати подходило для истеричных выхлопов мужских характеров, вытаращенных глаз и дымящихся "беретт". Именно за подобный набор актерских качеств Чоу Юн Фат и обрел-таки номинацию на главную местную премию Hong Kong Film Award. Роль Гора стала классической для всего азиатского кинематографа, благодаря чему Чоу Юн Фат в одно мгновение превратился в конвертируемую звезду.
В том же году романтичный самец исполнил роль дирижера (!) в сладкой любовной истории "Любовники моей мечты"/Dream Lovers, поставленной одним из главных эстетов Гонконга Тони Ау. Следующий год подарил Чоу Юн Фату очередную "Золотую лошадь" - на этот раз была отмечена его (опять-таки) сахарная роль в "Осенней истории"/An Autumn's Tale Мэйбл Чунг (Фат выступал в качестве любовника-реаниматора покинутой бойфрэндом-бисексуалом Чери Чунг). Амплуа немногословного друга-любовника преследовало Чоу и в пространстве романтическ
ой комедии "Я хочу то, что я хочу"/My Will, I Will при содействии одной из самых прекрасных женщин Азии Додо Ченг. Тем не менее , любовный сироп окончательно приелся прирожденной звезде боевиков - последовавший в 1987 году взрыв его огнестрельной активности стал единственно возможным выходом из приторной ситуации. Первая бомба разорвалась в постановке его давнего приятеля Ринго Лама "Тюрьма в огне"/Prison on Fire, именно после выхода этого проекта Чоу Юн Фата (в роли крутого патрона) и его партнера (сокамерника) Тони Леунга "Кар-фаи" наконец заметили и на американском рынке. Логичным итогом проката стала номинация на все ту же "Золотую лошадь", а победителем в тот год стал…снова Чоу - за роль "полицейского под прикрытием" в постановке того же Лама "Огненный город"/City on Fire.
Поставленную в 1987 году планку Чоу Юн Фат с успехом держит до сих пор. Двумя годами позже появился непревзойденный "Наемный убийца"/The Killer Джона Ву - энциклопедия стилистических ухищрений и крутой замес пространств Стенли Кубрика, Сэма Пекинпа, Серджо Леоне, Жана-Пьера Мелвилля и Мартина Скорсезе. На следующий год Чоу Юн Фат снова снимается у Ву в "Рожденном вором"/Once a Thief, где ему снова составили компанию сливки гонконгского кино, - Лесли Ченг и Чери Чунг. Славные традиции "Поймать вора"/To Catch a Thief Хичкока и "Розовой пантеры"/The Pink Panther Эдвардса ни в коем случае не были посрамлены. В тот год насилие смаковал Ринго Лам в гангстерской постановке "Полный контакт"/Full Contact. Звезда Чоу сияла как никогда, он превратился в главного мужчину Гонконга с печальным взором и сумрачной элегантностью в багаже. Парочка Ву и Фат сполна отыгрались во время создания "Круто сваренных"/Hard Boiled - очередной классической постановке в формате "боевого балета" с участием второго звездного Тони Леунга - "Чу-Ваи".
После сногсшибательного успеха гонконгских боевиков азиатская dream team отправилась покорять Голливуд: Ву после "Трудной мишени"/Hard Target работает исключительно со звездами первой величины, а Чоу Юн Фату пришлось пройти целый обряд жанровых причастий. Первое появление в качестве главной звезды состоялось в 1998 году в баббл-гам опусе Антуана Фикуа "Убийцы на замену"/The Peplacement Killers в паре с помпушкой Мирой Сорвино, ящикообразным Майклом Рукером и пробитым серией B Юргеном Прохновым. На уровень кино "большого стиля" этот продукт, впрочем, и не претендовал. Примерно в том же духе был выдержан и следующий бенефис Чоу Юн Фата "Коррупционер"/The Corruptor Джеймса Фоули - на этот раз партнером по съемкам выступил многообещающий красавец Марк "Марки Марк" Уолберг. Случаются и ожидаемые откровения: выразительная фактура Фата была востребована в костюмном проекте Энди Теннанта "Анна и Король"/Anna and the King - куртуазном переосмыслении классического амплуа Юла Бриннера - платонический роман с героиней Джоди Фостер был скучен, но красив. Непросвещенным обывателям только такого продукта оказалось и надо.
Последний опыт Чоу Юн Фата "Крадущийся тигр, затаившийся дракон"/Wo hu zang long в очередной раз доказывает состоятельность убедительной маркетинговой стратегии матерого конъюнктурщика Энга Ли, соединившего раскрученных в Голливуде азиатских звезд, - Фата и Мишель Йео - в ураганной сказке. Чоу Юн Фат в качестве синтетического героя-любовника-бойца-аристократа на редкость убедителен. Очевидно, что потрясений его карьера в будущем испытывать не будет.

избранная фильмография

1. Покровитель убийц - 1981 ()
2. Гон Конг 1941 - 1983 ()
3. Право на жизнь - 1986 (Боевик)
4. Седьмое проклятие - 1986 ()
5. Отзывчивое сердце - 1986 ()
6. Город в огне - 1987 ()
7. Суперотряд 2 - 1987 (Боевик)
8. Право на жизнь 2 - 1987 ()
9. Огненные братья - 1987 ()
10. Тигр в полиции - 1988 (Комедийный боевик)
11. Светлое будущее 2 - 1988 (Боевик)
12. Право на жизнь 3 - 1989 ()
13. Наемный убийца - 1989 (Боевик)
14. Бог игроков - 1989 ()
15. Вор в законе - 1991 ()
16. Круто сваренные - 1992 (Боевик)
17. Кого ты думаешь дурачишь? - 1994 ()
18. Бог игроков 2 - 1994 ()
19. Отел мира - 1995 ()
20. Убийцы на замену - 1998 (Боевик)
21. Коррупционер - 1999 (Боевик)
22. Анна и король - 1999 (Исторический / Биографический)
23. Крадущийся тигр, затаившийся дракон - 2000 (Боевик)
24. Пуленепробиваемый монах - 2003 (Боевик)
25. Проклятие золотого цветка - 2006 (Приключения)
26. Пираты Карибского моря 3: На краю света - 2007 (Приключения)
27. Дети Хуан Ши - 2007 ()
28. Битва при Красных Утесах - 2008 (Военная драма)

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

этим кто-нибудь занимается???или нет???

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Занимаются, не переживайте.

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Жан-Поль Бельмондо (фр. Jean-Paul Belmondo; родился 9 апреля 1933) — французский актёр, славу которому принесла роль аморального поклонника Хамфри Богарта в манифесте французской «новой волны» — фильме «На последнем дыхании» (1960). В первых своих картинах он создал образ юного бунтаря с неотразимой улыбкой (сродни голливудскому Джеймсу Дину) и стал предметом культового поклонения европейской молодёжи («бельмондизм»). В более зрелом возрасте переключился на острохарактерные роли в комедиях и боевиках.

Биография
Родился в Нёйи-сюр-Сен, департамент Верховья Сены, Франция, сын парижского скульптора Поля Бельмондо (1898—1982). Учась в средней школе задался вопросом — какую выбрать профессию: быть спортсменом или артистом? К двадцати годам он решает, что актёрство больше отвечает его запросам, чем спорт, и поступает в Консерваторию драматических искусств в Париже. После завершения обучения Жан-Поль начинает свою профессиональную карьеру на сцене и проводит значительную часть пятидесятых годов, работая в театре.

Творчество
Кинодебют состоялся в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине», но эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Более значительная роль досталась ему в «Будь красива и помалкивай» с Аленом Делоном в главной роли. Всемирную известность 26-летнему актёру принесла роль беспечного негодяя Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» — одной из ключевых лент мирового кинематографа.
Жан-Поль Бельмондо на обложке журнала «Лайф», (1966).

В следующем году Бельмондо упрочил свое реноме, сыграв в лучшем фильме великой Софи Лорен — «Две женщины», за который ей была присуждена американская кинопремия «Оскар». Свои собственные лучшие роли он сыграл у режиссеров французской «новой волны»: того же Годара («Женщина есть женщина», 1961), Луи Маля («Вор», 1967), Франсуа Трюффо («Сирена с „Миссисипи“», 1969), Клода Шаброля («Доктор Пополь», 1972), Алена Рене («Стависки», 1974).

Наряду с коммерческими проектами, представляющими французский аналог голливудских боевиков и комедий, в которых Бельмондо предстает в образе неисправимого авантюриста, он создал ряд весьма серьезных характерных ролей, не все из которых были оценены по достоинству критикой. Так, в фильме «Наследник» (1973) он создал неповторимый образ Барта Корделя, наследника крупного состояния, которому только предстоит узнать причину ссоры между своим отцом и тестем. В 1974 году он представляет публике еще один характер — Антуана Стависки, русского эмигранта и авантюриста, вращавшегося в самых высших французских кругах («Стависки», 1974). Характер Жосса Бомона из фильма «Профессионал» (1981), несмотря на некоторую фееричность и гротескность фильма, также остается одним из самых важных творческих достижений актера.

Он был одним из самых коммерчески успешных актёров Франции до 1986 года. По примеру Алена Делона создает компанию Cerito (это девичья фамилия его бабушки) для создания собственных фильмов.

В 1987 году возвращается на сцену, впервые после 1959 года, и с этого момента совмещает работу в кино и театре. В 1995 году лестные отзывы критиков получила его игра в экранизации романа «Отверженные» (реж. Клод Лелюш). В 2001 году Бельмондо перенёс инсульт, с тех пор прекратил работу в театре и кино. В 2008 году 74-летний актёр возвращается на съёмочную площадку, снявшись в фильме режиссера Франсиса Юстера «Человек и его собака». В интервью журналу «Пари-Матч» Бельмондо сказал об этой своей работе: «Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съемках я был счастлив как никогда. Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа — совсем в ином ключе».
2001.

У актёра есть трое детей от первого брака — дочери Патриция и Флоренция, сын Поль. От второго брака — дочь Стелла, которая родилась летом 2003 года. Старшая дочь Патриция погибла при пожаре в 1994 году. Дети не пошли по стопам отца, хотя сына Поля можно увидеть в одной из ролей в фильме «Баловень судьбы».

Награды
Кино
* Дважды номинировался на премию BAFTA как лучший иностранный актёр: в 1963 году за фильм «Леон Морен, священник» и в 1967 году за фильм «Безумный Пьеро».
* В 1989 году удостоен премии «Сезар» за роль в фильме «Баловень судьбы».

Государственные награды
* Командор ордена Почётного легиона
* Командор ордена искусств и литературы

Иные
* Чемпион Парижа по боксу

Интересные факты
* Был награжден Сезаром за фильм «Баловень судьбы», но отказался от трофея, потому что Сезар − скульптор, который создал статуэтку − когда-то не очень хорошо отозвался о работах его отца, скульптора Поля Бельмондо.
* Все трюки всегда выполнял сам, но после несчастного случая на съемках фильма «Ограбление» прекратил данную практику.
* В 1963 году опубликовал автобиографическую книгу «30 лет и 25 фильмов».
* В 1963 году был избран президентом Союза французских актёров.
* Совладелец итальянского ресторана «Стресса» на улице Chambiges, позади отеля Plaza Athena в Париже. Партнерами являются два брата, которые постоянно занимаются делами ресторана.
* На вопрос о дальнейшем участии в боевиках, ответил: «Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино».
* В 2006 году стал командором Ордена искусств и литературы. Этой высшей наградой министерство культуры Франции отметило почти полувековое творчество актёра.

Фильмография
1. 1956 — Мольер
2. 1957 — Пешком, верхом и на машине
3. 1958 — Обманщики
4. 1958 — Воскресные друзья
5. 1958 — Будь красива и помалкивай
6. 1958 — Странное воскресенье
7. 1959 — Единственный ангел на земле
8. 1959 — На двойной поворот
9. 1959 — На последнем дыхании
10. 1959 — Три мушкетёра
11. 1960 — Раскаленный асфальт (Взвесь весь риск)
12. 1960 — 7 дней, 7 ночей
13. 1960 — Француженка и любовь
14. 1960 — Развлечения
15. 1960 — Шарлотта и её Жюль
16. 1960 — Письма послушницы
17. 1961 — Чочара (Две женщины)
18. 1961 — Леон Морен, священник
19. 1961 — Женщина есть женщина
20. 1961 — Бездорожье
21. 1961 — Знаменитые любовные истории
22. 1961 — Месть Марсельца
23. 1961 — Рассказ Ривьеры
24. 1962 — Картуш
25. 1962 — Обезьяна зимой
26. 1962 — Стукач
27. 1962 — Дон Джованни с Голубого Берега
28. 1962 — Самый короткий день
29. 1962 — Щедрое сердце
30. 1963 — Банановая кожура
31. 1963 — Старший Фершо
32. 1963 — Драже с перцем
33. 1963 — Бурное море
34. 1964 — Человек из Рио
35. 1964 — Сто тысяч долларов на солнце
36. 1964 — Счастливый побег
37. 1964 — Уик-энд на берегу океана
38. 1964 — Охота на мужчину
39. 1965 — Прекрасным летним утром
40. 1965 — Безумный Пьеро
41. 1965 — Злоключения китайца в Китае
42. 1966 — Горит ли Париж?
43. 1966 — Нежный проходимец
44. 1967 — Казино «Ройял»
45. 1967 — Вор
46. 1968 — Зовите меня «О»!
47. 1969 — Супермозг
48. 1969 — Сирена с «Миссисипи»
49. 1969 — Бог выбрал Париж
50. 1969 — Мужчина, который мне нравится
51. 1970 — Борсалино
52. 1971 — Повторный брак
53. 1971 — Взломщики
54. 1972 — Доктор Пополь (Высокие каблучки)
55. 1972 — Клан марсельцев (Ла Скумун: Приносящий беду)
56. 1973 — Наследник
57. 1973 — Великолепный
58. 1974 — Стависки
59. 1975 — Страх над городом
60. 1975 — Неисправимый
61. 1976 — Частный детектив
62. 1976 — Труп моего врага
63. 1977 — Чудовище
64. 1979 — Кто есть кто
65. 1980 — Игра в четыре руки
66. 1981 — Профессионал
67. 1982 — Ас из асов
68. 1983 — Человек за гранью (Вне закона)
69. 1984 — Авантюристы
70. 1984 — Весёлая Пасха
71. 1985 — Ограбление
72. 1987 — Одиночка
73. 1988 — Баловень судьбы
74. 1992 — Неизвестный в доме
75. 1995 — Сто и одна ночь Симона Синема
76. 1995 — Отверженные
77. 1996 — Дезире
78. 1998 — Один шанс на двоих
79. 1999 — Возможно
80. 2000 — Актёры
81. 2000 — Амазония
82. 2001 — Свободное падение
83. 2008 — Человек и его собака

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

ой, ну спасибо утешили)))а то уж хотела расстроится

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

ЕВСТИГНЕЕВ
Евгений Александрович (09.10.1926 - 04.03.1992)
Детство. Юность
Евгений Евстигнеев - человек из провинции, родился и вырос в Нижнем Новгороде - на окраине, которая называлась поселком Володарского. Его отец был на двадцать лет старше матери. Оба они были рабочими: Александр Михайлович - металлист, Мария Ивановна - фрезеровщица. Женя рано, шести лет, остался без отца, мама второй раз вышла замуж, но и отчим умер, когда мальчику было семнадцать. До войны Женя успел окончить семилетку и в сорок первом пошел работать электромонтером. Потом год проучился в дизеле-строительном техникуме, но после смерти отчима пришлось идти зарабатывать. Четыре года он слесарил на заводе "Красная Этна", занимался в самодеятельности, играл в джазе, о театре, может, и думал, но мама очень боялась театра. Имела место семейная история, которая ее сильно пугала.

У Жени был старший сводный брат по отцу, комик в провинциальном театре. Он умер рано, и Мария Ивановна о театре не хотела и слышать: ей казалось, что актеры плохо кончают, что это роковая профессия. Женя был очень музыкален, виртуозно играл на разных инструментах: на гитаре, на рояле, хоть на вилках. Выступал в разных местах, и вот однажды в кинотеатр, где играл его джаз-оркестр, пришел директор театрального училища. Директор от одного актера узнал, что там необыкновенный ударник, и решил посмотреть. Парень, действительно, был странный. Он вытворял с барабанными палочками нечто невообразимое, заслоняя целый оркестр. От него нельзя было оторваться. "Кто вы?" - подошел к нему директор. Через два дня Евстигнеев был зачислен в училище, без экзаменов и даже без полного среднего образования. И, несмотря на то, что учебный год уже начался, курс, на котором он учился, был сильный, и пятерых выпускников пригласила Горьковская драма. Педагог Евстигнеева удивилась, что Женю, ее лучшего ученика, не взяли, и просила за него, но ей объяснили, что так решил худрук. Евстигнеев в это время дружил с девушкой, которую взяли в Горьковский театр юного зрителя. Он пришел проситься туда, а главный режиссер отказал: "У нас ТЮЗ, мы берем только юных, а у вас лысина, вы мальчишек играть не можете".

В 1944 году Евстигнеев поступил в театральную студию при Горьковском драматическом театре, но завод, где он тогда работал, не отпустил молодого человека: война еще не кончилась и позарез нужны были рабочие руки. Но Евстигнеев не расстался со своей мечтой и через три года все-таки 6ыл зачислен в студию, которую и закончил в 1951 году. Потом молодой актер еще три года работал по распределению во Владимирском областном театре, однако постоянно чувствовал, что образования ему все-таки не хватает. В 28 лет Евстигнеев поехал в Москву, где его сразу же приняли на третий курс школы-студии МХАТ. После ее окончания ему предложили остаться в труппе прославленного театра. Многие молодые актеры не смели и мечтать о таком счастье, но Евстигнеев решил по-другому. Он хотел большей самостоятельности и новых открытий в искусстве.

Театр
В то время Олег Ефремов только что создал новый театр "Современник", и Евстигнеев пришел работать туда. Новый театр предоставил ему широкое поле деятельности. Актер играл как гротескные роли, например, в комедии Е. Шварца "Голый король", так и трагические - в пьесе В. Розова "Традиционный сбор". В 1971 году Евстигнеев все-таки вернулся во МХАТ следом за Олегом Ефремовым и Олегом Табаковым. Сыграв целый ряд интересных, запоминающихся ролей, он вполне освоился в новом для него актёрском ансамбле. В 1974 году за театральную работу ему была присуждена Государственная премия.

Сам Евстигнеев говорил о себе так: "Я всю жизнь набирал мастерство. Постепенно. У меня не было творческих взлетев или провалов. Работал, двигался. Я - характерный актер, потому и роли играл разные, преимущественно не главные. Считаю, что актер должен уметь и хотеть играть все, то есть как профессионал я должен уметь и хотеть играть и Шекспира, и Шкваркина. Другой вопрос - надо ли актеру давать играть все, что он ни пожелает, но уметь он обязан".

Евгений Евстигнеев все это испытал на собственном опыте. За три года работы во Владимирском драматическом театре актер сыграл двадцать три роли - от Меркуцио до гоголевского Шпекина. Среди них были и современные, и классические герои. Возможно, поэтому Евстигнеев с такой убедительностью рассказал о нелегкой судьбе актера провинциального театра в фильме "Повесть о неизвестном актере" режиссера А. Зархи, который зрители увидели в 1977 году. Однако в кино он начал сниматься еще раньше. В 1957 году Евстигнеев впервые сыграл роль офицера в фильме "Поединок".

Король эпизода
И все-таки в кино актер снимался не так часто, как ему того хотелось. Еще реже его приглашали на главные роли. Не случайно одно время Евстигнеева даже называли "королем эпизода". Вспомним, например, блестящий диалог в фильме "Девять дней одного года" двух бывших сокурсников, Михаила Козакова и Евгения Евстигнеева, где последний мастерски работает с деталью - салфеткой, которую то держит в руке, то пишет на ней, то показывает записи окружающим. Режиссеры давно подметили великолепное умение Евстигнеева делать яркой и запоминающейся даже небольшую, эпизодическую роль, поэтому его постоянно приглашали сниматься в эпизодах то в одном, то в другом фильме, хотя особого удовлётворения Евстигнееву это уже не приносило. Такой талантливый актер мог рассчитывать на крупные роли, которые вскоре к нему и пришли.

Кино. Слава
Евгений Евстигнеев в роли ДынинаНачиная с шестидесятых годов Евстигнеев сыграл в кино целый ряд интересных острохарактерных ролей. Первой его большой работой в кино стала роль начальника пионерского лагеря Дынина в фильме режиссера Элена Климова "Добро пожаловать, или Посторонним воспрещен", который вышел на экраны в 1964 году. Меткость разоблачительных характеристик, критика человеческих недостатков и пороков сочетаются у актера с внимательным и точным психологическим анализом, гротеск - с реалистической проработкой образа. Дынин у Евстигнеева вышел и жалким, и страшноватым. Создавая образ своего современника, Евстигнеев скорее всего исходил из роли Короля, сыгранного им в "Современнике", и своей реплики-лейтмотива пьесы: "А король-то голый!". В фильме "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" Евстигнеев играет роль самодовольного, уверенного в себе бюрократа, который так до конца и не может понять, почему же он потерпел крах.

Подобную же самоуверенную, но совершенно не вписывающуюся в простую житейскую ситуацию личность режиссера самодеятельного театра Евстигнеев сыграл и в картине Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" (1966).

Такими же интересными и яркими оказались роли, созданные и в других комедиях. В 1968 году он сыграл роли Калачева в "Зигзаге удачи" и Корейко в "Золотом теленке", а через четыре снялся в роли Воробьева в фильме Э. Рязанова "Старики - разбойники".

Евгений Евстигнеев и Юрий Никулин в фильме Старики-разбойники.В кино часто случается так, что режиссер приглашает для съемок одних и тех же актеров, которые уже снимались в его предыдущих фильмах. Так образуются великолепные творческие ансамбли. Такое творческое сотрудничество возникло у Евстигнеева с Эльдаром Рязановым. Актер снялся в нескольких его фильмах, хотя не все они оказались удачными. Так, несмотря на блестящий дуэт Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева, сюжет в "Стариках-разбойниках" кажется надуманным и несколько затянутым. Правда, и здесь Евстигнеев попытался как-то оживить комедийный образ, добавив в него лирические нотки. Тем не менее, совместная работа во многом обогатила и актера, и режиссера. Работая с Рязановым, Евстигнеев, в частности, научился акцентировать свою игру мимикой, жестом, как это он делал в роли Хромого в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России".

Конечно, уходить от привычного амплуа актеру всегда сложно, тем более, когда зритель привык видеть его только в комических ролях. Ведь от сатиры легко перейти к тонкому лиризму, от эксцентрики - к трагикомедии. Но, обладая трагикомическим дарованием и безупречным чувством меры, Евстигнеев решился на этот шаг и не ошибся. В последующие годы актер сыграл в кино свои, пожалуй, самые яркие и запоминающиеся роли. До сих пор невозможно себе представить кого-либо другого, кроме Евстигнеева, в роли Корзухина в фильме "Бег" или профессора Плейшнера в фильме "Семнадцать мгновений весны". Все образы, которые он создал в кино, по-своему значительны и неординарны, будь то Батюшка в фильме "Черная курица, или Подземные жители", Никита Демидов в фильм" "Демидовы" или канцлер Бестужев в картине "Гардемарины, вперед!"

Последней работой Евстигнеева в кино стало его участие в пятисерийной исторической телеэпопее "Ермак", однако картина была смонтирована только в 1996 году, уже после смерти актера. Он умер рано, не сыграв, может быть, своей самой главной роли. И все-таки если сейчас можно было бы спросить у Евстигнеева, каким он хотел бы остаться в памяти зрителей, вполне вероятно, что он назвал бы образ профессора Преображенского, русского ученого и интеллигента из фильма "Собачье сердце".

Личная жизнь
Со своей первой женой актрисой Галиной Волчек Евстигнеев познакомился в Школе-студии. Галина была дочерью известного кинооператора и профессора ВГИКа. Она жила с отцом и няней в отдельной квартире, что по тем временам было редкостью. У нее можно было собираться. После репетиций туда закатывалась компания: Ефремов, Кваша, Евстигнеев... Вынашивался стратегический план создания "Современника".

Волчековская няня поначалу выбор своей любимицы не одобрила: "Не стыдно ему лысым ходить, хоть бы какую-нибудь шапчонку надел". Да и самой Галине он казался тогда странным до дикости пареньком: "Стоял он очень прямо - по третьей балетной позиции: руки висели по бокам, одна чуть согнута, мизинец левой руки с ногтем был оттопырен, из-под брюк виднелись желтые модельные ботинки с узором из дырочек. Видя проходящую мимо какую-нибудь студентку, он, как бы прочищая глотку, как это делают певцы, говорил: "Розочка, здрасте!" Он произносил именно здрассте, нажимая на букву "с" и пропуская все остальные, называл всех женщин Розочка, потому что именно так в его представлении должен был стоять, говорить, действовать светский лев, интеллигент и будущий столичный артист".

С Галиной Борисовной он остался в дружеских отношениях и после их развода. У них были совместные встречи Нового года, она готовила в Школу-студию его дочь Машу, а потом взяла ее в "Современник". Все они были из одной среды, их отношения были на виду и горячо обсуждались. И женитьба на Галине Борисовне, и разрыв с нею одинаково вызывали в театре шок. И не только в театре - в семье Волчек объявление о том, что они решили пожениться, тоже приняли с трудом.

Студенты его обожали, и по вине этого обожания произошла замечательная лирическая история, переменившая его жизнь. К тому времени его вторая жена, актриса Художественного театра Лилия Дмитриевна Евстигнеева (Селянская), умерла, и он жил один. Среди его учениц была молодая девушка Ирина Цывина. Евстигнеев начал репетировать "Женитьбу Белугина" Островского. Цывина считалась на курсе характерной актрисой, но Евстигнеев дал ей роль главной героини Елены Карминой. Однажды после спектакля она долго сидела в гримерке и думала: как жаль, что премьера позади и репетиции Евстигнеева кончились. Все, кажется, уже ушли. Но в фойе она увидела Евгения Александровича. И тогда, неожиданно для себя, набралась смелости и сказала: "А давайте устроим еще какой-нибудь спектакль". Так началась их совместная жизнь.

Брак их был очень счастливым. Что бы ни говорили окружающие, а женитьба немолодого преподавателя на студентке - роскошный повод для пересудов, сами они знали, что их соединило. Все заметили, что Евгений Александрович стал ухожен, лучше выглядит. Он повесил на стену портрет Дениса, своего сына от первой жены, Галины Волчек, чего не решался при Лиле.

Денис Евстигнеев (1961 г.р.) стал известным клипмейкером. Он снял целый сериал маленьких фильмов с участием таких известных актеров, как Никита Михалков и Нонна Мордюкова. Как пишут критики, эти фильмы стали для зрителя "романтическим заменителем большого кино", поскольку несут в себе светлые чувства, какими когда-то одаривал зрителя отец Дениса - великий актер Евгений Евстигнеев.

Трагедия
Первого марта 1992 г. Евгений Евстигнеев сыграл спектакль, а второго улетел с Ириной в Лондон. Там ему должны были делать операцию на сердце. Один из его знакомых уже делал такую же операцию и у этого же врача - знаменитого Тэрри Льюиса. Этот знакомый рассказывал, что на четвертый день после операции уже ходил по лестнице и пил коньяк. Казалось, Евгений Александрович относился к предстоящему легко. Обещал успеть к следующим "Игрокам" 21 марта.

В клинике ему сделали небольшое обследование - коронарографию. Чувствовал он себя хорошо, попросил есть. Но тут вошли Тэрри Льюис и - в качестве переводчика - врач нашего посольства. Льюис взял бумагу и принялся рисовать, а посольский врач - переводить его слова: "Завтра мы будем вас оперировать, но у нас принято предупреждать пациента о возможных последствиях операции. - Он нарисовал сердце с четырьмя сосудами. - Три из них забиты, а четвертый забит на девяносто процентов. Ваше сердце работает только потому, что в одном сосуде есть десять процентов отверстия. Вы умрете в любом случае, сделаете операцию или нет".

Эти слова оказались решающими. Воображение Артиста заставило его проиграть свою смерть. Экран, на который поступала кардиограмма, показал прямую линию. Не отпускавшую его руки Ирину быстро увели, а его повезли в операционную. За те четыре часа, что длилась операция, к ней несколько раз подходил посольский врач. То сообщал: "Он умирает", то "Он жив". Она уже не знала, надеяться или нет. Потом он вышел и сказал: "Операция закончена, но ваш муж умирает. Операцию провели блестяще, но нужна пересадка сердца". - "Ну так сделайте!" Он холодно ответил: "Нельзя, это обговаривается заранее. Поэтому мы отключили его от всех аппаратов"...

Больница вернула оставшиеся от операции деньги, и на них был куплен роскошный гроб красного дерева. Кто-то в посольстве недовольно заметил, что гроб слишком тяжелый, мол, за такой вес можно перевезти пять тел. Ирина закричала: "Он вам не тело, он великий русский артист!"

Признание и награды
* 1968 — Заслуженный артист РСФСР
* 1974 — Народный артист РСФСР
* 1974 — лауреат Государственной премии СССР (за спектакль «Сталевары»)
* 1982 — орден Трудового Красного Знамени (за заслуги в производстве советских телевизионных фильмов и активное участие в создании фильма «Семнадцать мгновений весны»)
* 1983 — Народный артист СССР
* 1990 — Государственная премия РСФСР (за телевизионный фильм «Собачье сердце»)
* 1992 — Лауреат премии «Хрустальная Турандот».
* Нижегородское театральное училище носит имя Е. А. Евстигнеева

Фильмография
1. 1957 — Поединок — Петерсон
2. 1958 — Васисуалий Лоханкин (к/м) — Васисуалий Лоханкин
3. 1959 — Баллада о солдате — водитель грузовика
4. 1960 — Анюта — художник
5. 1961 — В трудный час — сосед Ольги
6. 1961 — Любушка — Филипп
7. 1961 — Человек идёт за солнцем — Николай Черных, мотоциклист
8. 1962 — Девять дней одного года — Николай Иванович
9. 1962 — Никогда — Александр Иванович Алексин
10. 1962 — Молодо-зелено — священник Жохов
11. 1963 — Им покоряется небо — Иван Сергеевич
12. 1963 — Сотрудник ЧК — Марков
13. 1964 — Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён — Дынин
14. 1964 — Хотите — верьте, хотите — нет… — сосед-профессор
15. 1965 — Верьте мне, люди — Костиков
16. 1965 — Верность — Иван Терентьевич
17. 1965 — Знойный июль — Следователь
18. 1965 — Гиперболоид инженера Гарина — инженер Пётр Петрович Гарин
19. 1966 — Скверный анекдот — Пралинский
20. 1966 — Строится мост — Синайский
21. 1966 — Старшая сестра — Огородников
22. 1966 — Всадник над городом — Дядя Владя
23. 1966 — Берегись автомобиля — режиссёр
24. 1966 — Крылья — Миша
25. 1967 — Они живут рядом — Данилов
26. 1967 — Стюардесса (к/м) — пьяный пассажир
27. 1967 — Штрихи к портрету В. И. Ленина — Анатолий Луначарский
28. 1968 — Золотой телёнок — Корейко Александр Иванович, подпольный миллионер
29. 1968 — Всего одна жизнь — Чичерин
30. 1969 — Зигзаг удачи — Калачёв
31. 1969 — Это было в разведке — фотограф
32. 1969 — Старый дом — Яковлев
33. 1969 — Мосты через забвение — человек с гвоздями
34. 1969 — Странные люди — старший брат (серия «Братка»)
35. 1970 — Бег — Парамон Ильич Корзухин
36. 1970 — Чайковский — Герман Ларош
37. 1970 — Свой — Георгий Ефимович
38. 1971 — Обвиняются в убийстве — Спиридонов
39. 1971 — Старики-разбойники — Воробьёв
40. 1971 — Вся королевская рать — Ларсон
41. 1972 — На дне — Сатин (телеспектакль)
42. 1972 — Командир счастливой «Щуки» — Степан Лукич
43. 1972 — Ход белой королевы — Дрыжик
44. 1972 — Достояние республики — Витоль
45. 1972 — Приваловские миллионы — Иван Яковлевич
46. 1973 — Семнадцать мгновений весны — профессор Плейшнер
47. 1973 — Невероятные приключения итальянцев в России — хромой
48. 1973 — Учитель пения — инспектор
49. 1973 — Старая крепость — Петлюра
50. 1973 — Дача — Фёдор — художник
51. 1974 — Жребий — Профессор
52. 1974 — Нейлон 100 % — Стоматолог
53. 1974 — Моя судьба — Тимофей Кожухов / Павел Тимофеевич Кожухов
54. 1974 — Последнее лето детства — Валентин Валентинович Навроцкий
55. 1974 — Ещё можно успеть — Сеглин
56. 1975 — На ясный огонь — Пирамидов
57. 1975 — Потрясающий Берендеев — отец Берендеева
58. 1975 — Вкус халвы — Визирь
59. 1975 — Гамлет Щигровского уезда — Фёдор Михеич
60. 1975 — Вариант «Омега» — Симаков
61. 1976 — Легенда о Тиле — священник
62. 1976 — Дни хирурга Мишкина — Филипп Иванович
63. 1976 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса — Дигон
64. 1976 — Повесть о неизвестном актёре — Пал Палыч Горяев
65. 1977 — Про Красную Шапочку — Звездочёт
66. 1977 — Подранки — Сторож
67. 1977 — Нос — чиновник газетной экспедиции
68. 1977 — Переезд — Шофер
69. 1977 — По семейным обстоятельствам — Николай
70. 1977 — Заседание парткома — Лев Алексеевич Соломахин (фильм-спектакль)
71. 1978 — Мораль пани Дульской — Пан Дульский (телеспектакль)
72. 1978 — Кровь и пот — Генерал Чернов
73. 1979 — С любимыми не расставайтесь — Хомак
74. 1979 — Примите телеграмму в долг — отец Сашеньки
75. 1979 — Место встречи изменить нельзя — Пётр Ручников, «Ручечник»
76. 1980 — Чёрная курица, или Подземные жители — Батюшка
77. 1980 — Старый Новый год — Иван Адамыч
78. 1980 — Атланты и кариатиды — Сосновский
79. 1981 — Рождённые бурей — полковник Хейзе
80. 1981 — Любимая женщина механика Гаврилова — дядя Риты
81. 1981 — Этот фантастический мир. Выпуск № 6 (телеспектакль)
82. 1982 — Не хочу быть взрослым — Актёр
83. 1983 — Демидовы — Никита Демидович Антуфьев
84. 1983 — Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа — Герцог
85. 1983 — Мы из джаза — «Папа»
86. 1983 — В городе хорошая погода — секретарь райкома партии (телеспектакль)
87. 1983 — Человек из страны Грин — Франк Давенант (телеспектакль)
88. 1984 — Ещё люблю, ещё надеюсь — Василий Васильевич
89. 1984 — Сказки старого волшебника — новый король
90. 1984 — Предел возможного — Профессор Куликов
91. 1984 — Перикола — Вице-король
92. 1984 — И жизнь, и слёзы, и любовь — Степан Степанович (Стаканыч)
93. 1984 — Три сестры — Чебутыкин (фильм-спектакль)
94. 1984 — Прохиндиада, или Бег на месте — зритель в зале
95. 1985 — Человек с аккордеоном — Лопатин
96. 1985 — Зимний вечер в Гаграх — Алексей Иванович Беглов
97. 1985 — Еще люблю, еще надеюсь — Василий Васильевич
98. 1987 — Моонзунд — адмирал фон Эссен
99. 1987 — Гардемарины, вперёд! — Алексей Петрович Бестужев, канцлер
100. 1987 — Следопыт — Сахем племени сенеков
101. 1987 — Джек Восьмёркин — «американец» — адмирал Фицлауров
102. 1987 — Игра в детектив — инспектор полиции (телеспектакль)
103. 1987 — Она с метлой, он в чёрной шляпе — Ворон (озвучка)
104. 1988 — Город Зеро — хранитель музея
105. 1988 — Собачье сердце — профессор Преображенский
106. 1988 — Новые приключения янки при дворе короля Артура — Архиепископ
107. 1988 — Ёлки-палки! — Юрий Викторович
108. 1989 — Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным — Михаил Иванович Калинин
109. 1989 — Биндюжник и король — Никифор
110. 1989 — Канувшее время — академик Василий Данилович Челышев
111. 1990 — Яма — председатель суда
112. 1990 — Шапка — Баранов
113. 1990 — Десять лет без права переписки — Профессор
114. 1990 — Сукины дети — Нанайцев
115. 1991 — Виват, гардемарины! — Бестужев
116. 1990 — По прозвищу «Зверь» — старый зэк
117. 1991 — Ночные забавы — Андрющенко
118. 1991 — Глас вопиющий — палач
119. 1992 — Гардемарины 3 — Бестужев
120. 1992 — Как живёте, караси? — эмигрант
121. 1992 — Сны о России — придворный садовник
122. 1992 — Вишнёвый сад — Фирс (фильм-спектакль)
123. 1992 — Арбитр — голос за кадром
124. 1992 — Лавка «Рубинчик» и… — Профессор (последний фильм)
125. 1996 — Ермак — Иван Грозный (фильм закончен после смерти актёра)

Киножурнал Фитиль
1. 1972 — Вечер воспоминаний — пьяница
2. 1972 — Жертва гостеприимства — пьяница Дед Мороз
3. 1976 — Без дураков — чиновник

Озвучены мультфильмы
1. 1972 — Веселые ребята
2. 1978 — Как Тоску Одолели
3. 1985 — Чертёнок с пушистым хвостом

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

ЖЖЕНОВ
Георгий Степанович (22.03.1915- 8 декабря 2005)

Народный артист СССР (1980)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых 1975г., за роль Бессонова в фильме "Горячий снег".
Приз за вклад в отечественное киноискусство на кинофестивале "Созвездие" (1992).
Премия кинофестиваля "Кинотавр" в номинации "Премия президентского совета за творческую карьеру" (1995).
Премия "Хрустальная Турандот" - премия ассоциации деятелей культуры, "Музы свободы" "за долголетнее служение театру" 1995г.
Премия "Ника" в номинации "Честь и достоинство" 1997г.
Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени 1996г.
Орден "За заслуги перед Отечеством" III степени 1998г.
Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени 2000г.

Родители
Гергий Жженов родился 22 марта 1915 года в Петрограде. Его родители - отец Жженов Степан Филиппович и мать Щелкина Мария Федоровна - были родом из крестьян Тверской губернии. С началом революции, семья Жженовых переехала в деревню. Благополучно переждав неспокойные годы, в 1919 году они вновь вернулись в Петроград и поселились на Васильевском острове (на углу Первой линии и Большого проспекта).

Из цирка - в кино
С ранних лет Георгий увлекся цирком, театром и кино. Поэтому, окончив седьмой класс школы с физико-математическим уклоном, он решил не продолжать дальнейшее обучение. В 1930 году, одолжив документы у старшего брата Бориса (1913 г.р.), Георгий поступил на акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума под именем Бориса Жженова. В последствии, он, конечно, признался, и преподаватели простили ему эту "шутку".

На втором курсе Георгий вместе со своим сокурсником Жоржем Смирновым отрепетировали каскадный эксцентрический номер "Китайский стол" и начали выступать в Ленинградском цирке "Шапито" как "2-ЖОРЖ-2" в жанре каскадной акробатики.

На выступления Жженова обратили внимание работники кино. Он был приглашен на главную роль тракториста Пашки Ветрова в фильме Эдуарда Иогансона "Ошибка героя" (1932). Вместе с ним дебютировал не менее известный в настоящее время Ефим Копелян.

После этого фильма Георгий Жженов решил оставить цирковую карьеру и стать актером. Окончив в том же году эстрадно-цирковой техникум, он поступил на отделение киноактера Ленинградского института Сценических искусств. Хотя любовь к цирку, как первую юношескую романтическую попытку приобщения к миру искусства, Георгий Степанович хранит до сих пор.

Арест
В 1935 году Георгий Жженов окончил институт. К тому времени он уже несколько раз снялся в кино: "Наследный принц Республики", "Золотые огни", "Чапаев". Казалось ничто не предвещало беды…

В декабре 1936 года после убийства в Ленинграде С.М.Кирова по абсурдному обвинению в "антисоветской деятельности и террористических насторениях" был арестован и весной 1937 года осужден старший брат Георгия Борис. Семья Жженовых (отец, мать и три сестры), проживавшая вместе с братом, была выслана в Казахстан. Георгий ехать в ссылку категорически отказался. Ему это припомнили. Во время съемок фильма "Комсомольск" (1938 г.) вместе с известными тогда звездами советского кино Н. Крючковым, П. Алейниковым, И. Кузнецовым и другими, Жженов выехал на поезде в Комсомольск-на-Амуре. Во время поездки он познакомился с американцем, ехавшим во Владивосток для встречи деловой делегации. Это знакомство стало для Георгия Степановича роковым. Его использовали как повод для обвинения в шпионской деятельности.

В ночь с 4 на 5 июля 1938 года по абсурдному обвинению в шпионаже он был арестован органами НКВД СССР. Шантажом и угрозами от него добились признания вины. Заочным постановлением ОСО НКВД СССР он был приговорен к 5 годам заключения. Еще в 1939 году в пересыльном лагере во Владивостоке, где формировались этапы на Колыму, говорили, что в Магадане есть театр, в котором вместе с вольнонаемными артистами работают заключенные. С самого начала пребывания на Колыме Г.С.Жженов неоднократно обращался с просьбами о направлении его работать по специальности, но все его просьбы ответа не имели. В этот театр осужденных по 58-й статье не брали.

Освобождение и новый арест
До 1943 года Георгий проработал на золотых приисках Дальстроя. Работал единственным диспетчером в гараже районной экскаваторной станции, но приходилось и самому садиться за баранку. После этого последовали еще 21 месяц лагерей. В это время судьба свела Георгия Степановича с Константином Александровичем Никаноровым - артистом, режиссером, хорошим человеком. Дружба с ним продолжалась вплоть до его смерти в 50-х гг.

26 марта 1945 года за хорошее поведение и добросовестную работу Жженов был досрочно освобожден из лагеря. До декабря 1946 года он работал в Магаданском заполярном драматическом театре.

Весной 1947 года Жженов вернулся на "материк" в Москву за назначением на работу. По ходатайству своего первого преподавателя С.А. Герасимова он был отправлен в Свердловск на работу в киностудию художественных фильмов. Там Георгий начал сниматься в драме Марка Донского "Алитет уходит в горы", но закончить съемки ему было не суждено. В 1948 году студию закрыли, а производство фильма перевели в Москву, где Жженову было запрещено проживать.

Георгий устроился на в драматический театр в городе Павловск-на-Оке. Проработав там год,
2 июня 1949 года Жженов снова был арестован. Полгода он провел в тюрьме в Горьком, а затем направлен в Норильск, в ссылку, где до 1953 года проработал в драматическом театре.

Жизнь с нуля
2 декабря 1955 года военным трибуналом Ленинградского военного округа Жженов был реабилитирован по обоим делам. К тому времени ему исполнилось 38 лет, и свою профессиональную жизнь актера ему пришлось начинать с нуля. Жженов вернулся в Ленинград и был принят в областной драматический театр, в котором проработал до 1962 года. Играл также в Ленинградском театре им. Ленсовета.

Одновременно Георгий Жженов начал сниматься в кино. Но здесь его актерская судьба складывалась достаточно тяжело. Долгое время он не мог раскрыться по-настоящему. Да снимался он не мало, но, как правило, в ролях второго плана: "Чужая родня", "На острове Дальнем", или в фильмах, не имевших большого зрительского успеха: "Хоккеисты", "Гибель эскадры". Наиболее заметными работами актера тех лет, являются его роли в картинах "Исправленному верить" и "Ночной гость".

Известность
Как ни странно, первая известность к Георгию Жженову пришла после, в общем-то, небольшой роли. В легендарной комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" 1966г. он сыграл автоинспектора. Актер настолько точно попал в образ, что его персонаж сразу запомнился зрителям.

Еще одной яркой и запоминающейся работой стала на этот раз главная роль в дилогии "Путь в "Сатурн" и "Конец "Сатурна", где Жженов снялся вместе с замечательным актером Михаилом Волковым.

В 1968 году Георгий Степанович переехал в Москву и стал работать в театре им. Моссовета. За долгие годы на сцене этого театра им было сыграно более ста ролей.

Звездный час Жженова в кино наступил после выхода на экраны приключенческого фильма Вениамина Дормана "Ошибка резидента" 1968г. Жженов сыграл сына русского эмигранта графа Тульева, опытного разведчика с большим международным стажем по кличке Надежда, направленном в Россию на выполнение очень сложного и рискованного задания. Фильм имел такой большой успех, что решено было поставить продолжение - в 1970 году вышел второй фильм "Судьба резидента". Через двенадцать лет Вениамин Дорман вновь вернулся к полюбившимся зрителям героям. В 1982 году вышел третий фильм "Возвращение резидента", а в 1986 - четвертый фильм тетралогии - "Конец операции "Резидент". Так в течение 20 лет (!) зрители с неослабевающим интересом наблюдали за сложными поворотами жизни героя Жженова.

Другие работы в кино
За годы творческой деятельности Георгием Жженовым было сыграно около 70 ролей в кино. Многие фильмы с его участием пользуются поистине всенародной любовью, стали классикой отечественного кино. Особенно удаются Жженову сильные волевые характеры

Так в телефильме "Вся королевская рать" Георгий Жженов сыграл Вилли Старка. Надо сказать, что первоначально на эту роль планировался знаменитый актер Павел Луспекаев, известность которому принесла картина "Белое солнце пустыни" (таможенник Верещагин). Съемки фильма были начаты еще в 1970 году, но смерть этого актера заставила создателей фильма искать замену. Выбор остановили на Жженове, и он справился с этой задачей блестяще (фильм вышел на экраны в 1972 году).

В том же году на экраны вышел фильм Гавриила Егиазарова "Горячий снег", снятый по одноименному роману Юрия Бондарева. Георгий Степанович сыграл в этом фильме генерала Бессонова. По драматургии эта роль и была слабее предыдущих, но именно за нее актер в 1975 году был удостоен Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. В какой-то степени можно считать, что это была награда за всю его предшествующую работу.

В 1979 году в легендарном фильме-катастрофе "Экипаж" Георгий Жженов сыграл роль командира авиалайнера Андрея Васильевича Тимченко.

Среди других работ следует отметить роли в детективе "Лекарство против страха" и героической драме времен Великой Отечественной "Ворота в небо".

И все же рискну заметить, что, несмотря на немалое количество интересных ролей, кинематограф не использовал в полной мере талант этого весьма незаурядного актера.

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил