12

«12 Разгневанных Мужчин» против «Двенадцати»

Выход в свет фильма Никиты Михалкова, можно сказать, спровоцировал ажиотаж в сфере российского кинематографа, как, в общем-то, происходит, практически, с любыми новинками российского кино, выходящими в последнее время. Размышления связано ли это с тем, что фильм был номинирован на «Оскар», или с тем, что отечественный кинематограф заметно улучшился по своему качеству (со многих сторон), либо просто над фильмом трудился известный режиссерский и актерский состав оставим пока в стороне. Вышедший на экраны фильм охарактеризовался большим кол-вом отзывов, как положительных, так и отрицательных – кто-то восхищался актерской игрой, кто-то критично относился к некоторым «ляпам», многие спорили, но мало кто заинтересовался тем, что полвека назад, в далеком 1957 году, аналогичный ажиотаж был вызван американским фильмом «12 разгневанных мужчин» (12 angry man). А фильм был хорош, причем не только для своего времени – пусть черно-белый, в этом тоже есть что-то по-своему трогательное, но снятый с умением и старанием, также вобравший в себя множество талантов и энтузиазма. И тем более мало кто вспомнил, что фильм этот изначально – одноименная пьеса, написанная Реджинальдом Роузом. Но на наше сравнение достаются фильмы и попытка разобраться, почему же мнения о «Двенадцати» так сильно разделились, как среди многочисленной публики, так и среди известнейших кинокритиков.
Итак, что же было в далекие 50-ые? Тогда на экраны США вышла драма/детектив режиссера Сидни Люмета, снятого по сценарию той же пьесы с сюжетом о 12 присяжных, от решения которых зависела судьба мальчика, обвиняемого в убийстве. Несмотря на то, что для Сидни Люмета этот фильм был дебютным, он в том же году получил главный приз Берлинского кинофестиваля – «золотого медведя», а в 1958 году трижды был номинирован на «Оскар» («лучший режиссер», «лучший фильм», «лучший сценарий»).
С технической стороны дела придраться не к чему, да и лишено смысла – разница в годах выпуска известна. Птак что пару слов о российском ремейке. Операторская работа, свет и т.д. – на твердую «пятерку». Актерская игра – превосходна и также превосходно поставлены диалоги (как того и требует жанр). Казалось бы, оба фильма пронизаны стремлением к истине и справедливости. Тем не менее. Если начать вслушиваться в пестрые диалоги, то становится видно довольно сильную разницу – в фильме Люмета каждому из 12-ти присяжных отводится равное значение и каждый из них наделен собственных мнением о происходящем. Горячий спор, переходящий в перебранку, жесты и пререкания, все связано с судьбой человека, которого, в отличие от ремейка, показывают лишь в самом начале. Обвиняемый на протяжении фильма так и остается персонажем, находящемся «за кадром».
В российской же вариации Никита Михалков акцентирует внимание зрителя именно на личностных качествах героев, ввиду обстоятельств оказавшихся запертыми в одном помещении, незнакомые друг с другом и обязанные решить судьбу чеченского мальчишки. Эта сбивчивость их рассуждений, истории из жизней, они, возможно, имеют не меньшее значение, чем доводы и разум в фильме Люмета, но иногда отвлекают также, как влетевшая в окно птица отвлекала самих героев. Сама психологическая составляющая представлена уже по-другому и в итоге актерская игра начинает казаться гротескной, когда ближе к концу начинается «противостояние» исключительно положительного персонажа (которого отыграл сам Михалков) и исключительно отрицательного (соответственно, Маховецкий) - и все остальные персонажи отходят на второй план, становясь лишь «фоном». Разница в смысловой наполняющей фильмов также отслеживается во время просмотра обеих картин и финальные сцены, совершенно разные, только доказывают это, подводя итог. Если фильм Люмета – торжество честности и справедливости, то фильм Михалкова – философия о свободе и ответственности. Одна и та же история, поставленная совершенно по-разному – детектив и сатира, разные страны, разные интересы и приоритеты в конце концов. Так чему отдать предпочтение? Справедливости или нравственности? Вот на этот вопрос каждый отвечает сам.

Как я уже писала ранее,каждый фильм может быть «маленьким» или «большим». (В моей интерпретации)
Выходя из кинотеатра, вы смотрите на улицу, думая «какой же противный дождь, как идет эта куртка моему другу/подруге, с которой я пришла, что же мне надо сделать... так, сейчас поеду куплю что-нибудь поесть...». Вы возвращаетесь в свою реальность, в свои проблемы. Для вас фильм, который вы посмотрели – «маленький».
Второй вариант: Вы выходите из кинотеатра... «А я что ли не один/одна пришла сюда?» Ваши мысли где-то далеко, вы мало что говорите, мало что замечаете... находитесь в какой-то прострации... Вы посмотрели «большой» фильм.
Это не значит, что «маленький» фильм плохой, и совсем вам не понравился... он может быть вполне хорошим, просто он не затронул в вас ничего, не поднял пласты души. Для вас он не глубокий.

После того как фильм закончился, еще некоторое время находишься в несколько застывшем состоянии. Безусловно, фильм впечатляет. Здесь очень многое переплетено, и в этих сплетениях много человеческих судеб, страстей, эмоций, которые не могут оставить равнодушным. "12" -- фильм о людях, которые выбирают между законом и совестью. Думаю, для русского человека, да и для человека в принципе - это извечная диллема. .На протяжении всего действия фильма зарождается "человечность" в людях, которые были в начале совершенно равнодушны к судьбе мальчика. Как и каким образом это происходит - потрясает. Каждая рассказанная история глубоко драматична для её рассказчика, и это наполняет атмосферу спортивного залла (а так же зрительного) чувством сопереживания, заставляет задуматься. Задуматься о том, что все мы в конечном итоге - люди, со своими изломами в жизни, драмами, трагедиями. Задуматься о том, что в нашей жизни сегодня очень много равнодушия и неумения и неспособности сопереживать. Особенно впечатлил меня монолог таксиста, который перевернул душу вверх тормашками, потому как в жизни вокруг много аналогий с его историей, когда взрослые, папы и мамы, калечат своих детей, не задумываясь, бесчеловечно, думая, что делают для них благо. То что в финале мальчику вынесен оправдательный приговор, говорит о том, что "человечное" взяло верх над всеми предрассудками, нетерпимостью и стереотипами. Очень трудно преодолеть стереотип "чеченской войны" и чеченский синдром, а ведь за понятием молодой чеченец -- стоит ЧЕ-ЛО-ВЕК, которого, к счастью, рассмотрели.

10 из 10

Если бы в картине Михалкова "12" нашлось место женскому персонажу, это была бы Герцогиня из "Алисы в стране чудес". Ее роль - каждые десять минут вскрикивать: "А мораль отсюда такова..." В подобном адаптированном варианте михалковское кино могут смотреть все возрастные категории, и почитателям таланта Михалкова-режиссера это нисколько не навредит. Без Герцогини немножко сложнее, зато можно писать добрые рецензии о глубоком раскрытии внутреннего мира героев.

Присяжные заседатели входят в спортзал. Дверь за ними запирается на ключ. Стоп. Нажав на паузу, я задал себе вопрос: почему спортзал? Идет серьезный уголовный процесс по делу об убийстве. Почему не здание суда или какое-то иное, более соответствующее случаю помещение, а спортзал средней школы? Почему, если на то пошло, не комната матери и ребенка на вокзале? Или баня?

Дальнейший ход картины Михалкова "12" дал ответ на этот вопрос. Нищета духа, упадок и булгаковская "разруха в головах" - вот метафорическое значение спортзала. Один из присяжных бросается в женскую раздевалку и, ухая от восхищения, возвращается оттуда с бюстгальтером внушительного размера. Неужели, думает наивный зритель вроде меня, этот дядька, разменявший шестой десяток, ни разу в жизни не видел бюстгальтеров? Допустим, директору школы плевать на михалковских присяжных, и потому спортзал не удосужились прибрать перед долгим заседанием. Но откуда такой щенячий восторг? Потом кто-то другой выносит из раздевалки использованный шприц. Ага, прозревает зритель. Снова метафора.

Подобные штуки резали мне глаз в неплохой, по сути, даже захватывающей ленте Станислава Говорухина "Ворошиловский стрелок". Уж слишком напористо проталкивалась там идея беспредела в стране, "которую мы потеряли". Но говорухинскую картину вытянул на себе талантливый и бесконечно уважаемый мной актер Михаил Ульянов. Его герой - уставший, серьезный, замкнутый, с неколебимой волей и собственным четким представлением о справедливости. Оттого симпатичный. С таким героем переживаешь вместе и горечь потери, и скрытое удовлетворение от возмездия негодяям. В картине Михалкова зритель видит моралистический фарс. Больно оттого, что хорошие, в общем-то, актеры представляют на экране неестественных, ущербных, разболтанных персонажей, у каждого из которых на лбу словно приклеен ярлык, и каждый из которых словно только и ждет своей очереди, чтобы излить душу совершенно незнакомым людям. Когда один из героев пустился в пляс, я подумал: не заимствовал ли режиссер этот эпизод из индийского кино? Там ведь тоже нарочито правильные и неправильные персонажи то и дело бросают свои дела, чтобы танцевать и петь...

Актеры переигрывают. Нет, это не вина актеров. Это режиссерская гипербола. Стоянов изображает инфантильного владельца телеканала, склонного к истерикам. Гармаш - преувеличенно-агрессивного ксенофоба. Неубедительный Маковецкий поначалу едва не рассыпается от неуверенности в себе. Он сам не знает, почему голосует против. В иных условиях напористый Гармаш, да и все остальные присяжные, немного потрудившись, застыдили бы Маковецкого до девичьего румянца, и делу конец. Но тут они почему-то начинают менять свои мнения. Впрочем, не "почему-то", а по сценарию...

Самое время посмотреть, как же это было в оригинале Сидни Люмета. Роль Маковецкого сыграл замечательный Генри Фонда. В его исполнении "тот, кто голосует против" отнюдь не выглядит "тварью дрожащей". Он более спокоен и уверен в себе. Возможно, потому, что Фонда играет гражданина, задумавшегося над сутью дела. Того процесса, ради которого собрались присяжные. Маковецкий играет невротика, которому кажется, что "так нехорошо" (но как хорошо - он не представляет). Поэтому когда герой Фонды предъявляет другим присяжным нож, это не просто сильный эпизод - это еще и вполне объясняется его характером. Когда это делает герой Маковецкого, я понимаю, что объяснить сей поступок можно только сценарием фильма.

Можно долго приводить примеры гипербол и пафосных моралей, которыми режиссер напичкал свою картину. Не случайно же обвиняемым у него оказался чеченский юноша, а убитым - русский офицер, который ранее вытащил мальчика из жуткого беспредела. А чего стоит исповедь директора кладбища, прорвавшаяся, как труба коммунального водоснабжения! В конце картины режиссер Михалков не смог побороть искушение и поручил роль Мудрейшего Михалкову-актеру. Проведя в летаргическом сне почти весь фильм, его персонаж вдруг просыпается и обнаруживает разом благородство, прозорливость и гуманистическую заботу о невинном юноше, которому грозит смертельная опасность. Одиннадцать присяжных бледными тенями прилипают к обшарпанным стенам спортзала.

Что рассказывает нам в своей картине Сидни Люмет? Карающая машина сильного государства неразборчива, особенно в обществе, где каждый за себя, обществе, где присяжный, от которого зависит человеческая жизнь, больше занят своими личными проблемами, торопится домой, к любовнице или на футбольный матч. Но бывает достаточно гражданской позиции одного неравнодушного человека, чтобы остановить машину, не дать ей совершить страшное и несправедливое. И что в каждом из нас, где-то внутри, может быть, глубоко, но все-таки есть понимание и сочувствие к чужой беде. Что продемонстрировал Михалков? Разрушенное до уровня горькой карикатуры государство, пародию на суд, гротескных кукольных персонажей. Они не проявили человечность, они внезапно прозрели и бросились неуемно исповедоваться, с танцами, слезами и бюстгальтерами. Да и то впустую, ибо, как сказал и показал Михалков, парнишку по окончании фильма все равно убьют лощеные негодяи в дорогих костюмах. Какая-то мысль в этом, пожалуй, есть, но безнадежная до зубной боли, к тому же испорченная моралистикой и актерским переигрыванием.

Зато Адабашьян в роли пристава-швейцара вызывает трогательные воспоминания о Бэрриморе из "Собаки Баскервилей". Он точь-в-точь такой же, услужливый, степенный, рассудительный. Ему-то я и дам звездочку. Вторую - Гафту, который на мой взгляд, играл более естественно, чем его коллеги по спортзалу. Впрочем, роль у него была такая, что без объяснений-оправданий персонаж его никак обойтись не мог.

Что посоветовать любителям кино? Посмотрите фильм про присяжных. Но если у вас есть выбор, пусть это будут "12 разгневанных мужчин" Сидни Люмета.