письма», «Монолог», «Объяснение в любви», «Фантазии Фарятьева», «Голос» - всего семь фильмов снял этот режиссер, и прожил он совсем недолгую жизнь. Он навсегда остался там - в Ленинграде, в СССР, в ХХ веке. Но все его картины не потеряли свежести и смысла,  и их обязательно нужно пересматривать.

Илья Александрович Авербах – разносторонне талантливый человек, по образованию врач, и первый свой фильм «Степень риска» поставил о врачах. И последней работой его жизни был сценарий по ранней прозе Михаила Булгакова, тоже врача по образованию. Всегда в центре его внимания - личность русских интеллигентов. Врачей, ученых, учителей, актеров и журналистов. «Объяснение в любви» - судьба интеллигента на широком историческом фоне. Когда в 1975 году он закончил работу над «Монологом» по сценарию Евгения Габриловича, тот показал ему рукопись своей автобиографической книги «Четыре четверти». Авербах загорелся идеей ее экранизировать. Габрилович, тоже ровесник века – выдающийся советский  кинодраматург. По его сценариям были сняты «Мечта», «Машенька», «Два бойца», «Коммунист», «Твой современник», «В огне брода нет», «Начало», «Странная женщина» и «Монолог».

Объемистую рукопись переработал в сценарий Павел Финн. Композиция фильма развивается в хронологическом порядке от 20-х годов к середине 70-х и постоянно перебивается эпизодами воспоминаний Старика, который пришел навестить в больнице свою Старуху. Таким образом, главный герой и героиня предстают в картине в трех возрастах: подростковом, зрелом и глубоко  пожилом. Юных героев  в августе 1914 года играют Никита Михайловский и Даша Михайлова. Они же в середине 70-х – Бруно Фрейндлих и Ангелина Степанова. 

В главной роли Филиппка Авербах хотел снимать Александра Калягина, но тот отказался предстать в роли простодушного и незадачливого «очкарика». У Калягина хоть и море обаяния, но обаяние это скорее отрицательного свойства. Я бы его не смог представить в образе Филиппка. А вот Юрий Богатырев способен был сыграть кого угодно! Только в фильмах Никиты Михалкова мы его видели то крутым мачо Шиловым в «Свой среди чужих», то плаксивым неврастеником Войницевым в «Неоконченной пьесе». То энергичным, инициативным Штольцем в «Обломове», то нелепым мужем-подкаблучником в «Родне». Как жаль, что он так рано ушел из жизни! Илья Авербах так характеризует своего героя: «Человек чрезвычайной искренности, цельности, что нередко сочетается с его неустроенностью, непрактичностью. Здесь часто кроется конфликт, и мне интересно, как он из него выходит…».

Друзья режиссера говорили, что любимым эпитетом Авербаха было слово – «прелестно». Прелестные стихи! Прелестная музыка! Прелестный фильм! Я представляю себе, как часто он восклицал во время съемок по адресу польской актрисы Эвы Шикульской, которая играла роль Зиночки. Актриса нездешней красоты и шарма уже однажды снималась в СССР у В. Мотыля в «Звезде пленительного счастья » удивительно точно попала в образ советской женщины первой половины ХХ века. Интересный сложился дуэт – романтик, наивный «мистик», беззаветно влюбленный Филиппок и практичная, домовитая, знающая себе цену, Зиночка.

Важную роль в жизни этой семьи играет видный литературный начальник Гладышев – Кирилл Лавров. Именно он изрекает время от времени правила,  по которым должен творить советский литератор, перефразируя отчасти Сталина: «Наша работа сродни инженерной. Всю эту лирическую чушь: пейзажи, душевные переживания увезли с собой Бунин и Зайцев».  «А вот я Бунина люблю» - отвечает Зиночка, тем самым показывает, что она всерьез уважает то, что пишет ее муж. Филиппок, молодой литератор и журналист, много где побывал и многое повидал во время командировок по деревням и стройкам социализма.  «Вот если бы все мы могли бы написать хотя бы тысячную долю той правды, что мы видели своими глазами – это была бы великая книга!». Говорит он это своему начальнику и сопернику, тому же Гладышеву, смертельно раненному по время катастрофического отступления летом 1941 года.

Яркое солнце, голубое небо и море в пересвеченных кадрах воспоминаний о детстве. Синее море, белый пароход. «ХХ век для меня начался в августе 14-го года. Впереди была пустота и опасность» - вспоминает старик себя 14-тилетним. Пароход из Венеции идет в сторону дома, России, когда началась первая мировая война. Там, на пароходе, и состоялась первая встреча наших героев. Старик помнил об этой встрече всю свою долгую жизнь. Она – нехотя вспомнит, что возвращалась с матерью из Швейцарии. Не знаю, случайна ли или намеренна цитата из фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции»? Опустевший пляж на Лидо и музыка Густава Малера. Ассоциация очень уместная. В фильме также звучит музыка Баха и Вивальди.

Картина замечательно снята Дмитрием Долининым. Контрасты пронизанных солнцем кадров мирных дней и погруженных во мрак эпизодов тюрьмы ВЧК, облавы на воровскую малину, встречи с молодоженами на заволжском полустанке во время коллективизации, ночь у костра в туркестанской степи, исповедальный разговор под мостом с умирающим Гладышевым.  

Кинороман в двух частях «Объяснение в любви» - для меня лучший из фильмов Ильи Авербаха.  Эта картина наполнена глубоким чувством и смыслом. Развернутое повествование о долгом и совсем не идиллическом семейном союзе на фоне трагической советской истории вызывает глубокое сопереживание и запоминается на всю жизнь.

Город. Зимнее небо.
Тьма. Пролеты ворот.
У Бориса и Глеба
Свет, и служба идет…

И великой эпохи
След на каждом шагу
B толчее, в суматохе,
В метках шин на снегу,..

На фасадах, в костюмах,
В простоте без прикрас,
B разговорах и думах,
Умиляющих нас.

Борис Пастернак.