Пикассо. Он прошел длинный путь от подающего большие надежды новатора, экспериментирующего как с формой, так и с содержанием кинополотна (“Элемент преступления”, “Эпидемия”, “Европа”), до эпатажного революционера, стремящегося раз и навсегда изменить не только средства создания кино, но и цель этого процесса (“Рассекая волны”, “Идиоты”, “Танцующая в темноте”). После наступил этап, объединивший в себе два предыдущих (“Догвилль”, “Мандерлей”), затем Ларс сделал еще один резкий рывок, превратившись, пожалуй, в самого утонченного исследователя женской природы, в чем, кстати, заключается еще одно важное сходство режиссера с уже упомянутым испанским художником, который, впрочем, разрывал женский образ на части с особой страстью, Триер же делает это отстраненно и прагматично.
Однако, несмотря на весь холодный цинизм кинематографиста, который раз за разом переворачивал все верх дном и насмехался над собственной аудиторией, уже после “Антихриста” — первой части условной “трилогии депрессии” — стало понятно, что датчанин невольно стал жертвой своего имиджа, мешающего не просто правильному пониманию, но даже восприятию его картин как самодостаточных произведений, так как зритель видел в них больше творца, чем само творение. Для человека, который еще совсем недавно утверждал, что в титрах фильма не должно фигурировать даже имя автора, ибо это негативно сказывается на ленте (манифест “Догма 95”), ничего хуже, наверное, быть не может. И в “Меланхолии” Ларс начал стремительное разрушение сложившихся стереотипов, сняв, на первый взгляд, крайне нетипичное для себя кино. В заключительном же сегменте трилогии он, эксплуатируя ярлыки, которыми его наградила публика, как бы подводит итоги, заканчивая еще один цикл. Издевательства начались еще на стадии пост-продакшна, когда появилась гениальная серия постеров, которая достойна отдельной выставки и вообще является независимым и полноценным арт-проектом, а продолжились уже сразу после вступительных титров, когда вместо ставшего традиционным красочного пролога, сопровождаемого классической музыкой, нам кидают бытовые кадры с нахальным использованием песни "Fuhre mich".
Далее начинается самое настоящее фиглярство. Триер жонглирует как жанрами, так и стилями. Каждая из восьми глав, составляющих “Нимфоманку”, обладает уникальной эстетикой, а одна часть и вовсе сделана черно-белой. Несмотря на довольно банальную конструкцию повествования, построенную по модели “вопрос-ответ”, постановщик все же умудряется поразить зрителя огромным количеством слоев, любой из которых детально проработан и взаимодействует с остальными. Символы и аллюзии, которых здесь больше, чем у главной героини партнеров, функционируют на всех уровнях, что создает удивительное ощущение целостности. После каждой метафоры или аллегории следует ее объяснение, а затем автор объясняет, что объяснил, чем превращает свое детище в средство для снижения интеллектуальной потенции. Также он отнюдь не стесняется критиковать собственный сценарий, указывая на неправдоподобность тех или иных отрывков, чем как бы выходит за рамки экрана.
@ Fri, 11 Apr 2014 23:50:45 +0400 | Источник: http://www.kinokopilka.tv/reviews/10554
Типа Продолжение следует? )
Раммштайн, кстати, четко пришелся к месту
Для начала злостно изувечив человечество затупленными ножницами, а затем меланхолично припорошив безразличную Вселенную его пеплом, Ларс фон Триeр, сериальный монстр, возвращается аки тать в ночи к месту преступления. Исчезнувшая в ослепительном танце смерти Земля продолжает притягивать его, и фантомной болью сверлит в его мозгу одним вопросом: "Где начало начал, святая святых и источник всех бед?" Единственная возможность избавиться от боли - это погрузиться в источник жизни, он же - источник похоти, в зависимости от точки зрения, и попробовать найти ответ. Что Ларс и делает. Ныряет с головой в...источник и изучает. Обо всё, что видит, подробно и с деталями рассказывает. На самом деле, можно много информации получить из фильма. И об особенностях рыбалки. И о числах Фибоначчи. И о об искусстве. И восхититься неожиданно прекрасной игрой Умы Тёрман в эпизоде, в котором она царила. В общем, первый том из воспоминаний нимфоманки Джо оказалася очень даже живеньким. Но Ларс не был бы Ларсом, если во вотором томе не начал нагнетать более тёмные и мрачные страсти. Как говаривали братья Стругацкие: "Шалуны они, но унылые". Хотя именно во втором томе будет предвкушаемый многими чёрно-белый сэндвич. Очень забавная сцена. Если зритель расслабился и ожидал Оду к Радости в финале, то он забыл с кем дело имеет. Как говаривал Вуди Аллен: "Хотите счастливую концовку, смотрите голливудский фильм". Значение Нимфоманки я для себя вижу в том, что окончательно поняла одну вещь - не принимать провокации фон Триeра серьёзно. Он сам, небось, потешается, когда после съёмок заменял интимые части тела актёров виртуальным органами исполнителей порно-фильмов.
А рецензия мне понравилась. Сравнение с Пикассо прямо таки на поверхности лежит и вполне объясняет самого знаменитого кино-провокатора.
ничё не поставлю!
...такое ощущение, что реца написана нимфоманкой со стажем!
...сам фильм не понравился, в сравнении с антихристом, унылый стёб старого сатира!
...следующим, по логике, режиссерским ходом ларса - установить камеру в общественном туалете и уж чё она снимет, то и снимет...
...уж, я то никогда не был дешевым моралистом и даже "стыд", оч слабый кин, считал фильмом про одиночество, но это..!!! вот уж лучше, чем термин нынешней мОлодежы - УГ, его не охарактеризуешь!
ничё не поставлю!
...такое ощущение, что реца написана нимфоманкой со стажем!
...сам фильм не понравился, в сравнении с антихристом, унылый стёб старого сатира!
...следующим, по логике, режиссерским ходом ларса - установить камеру в общественном туалете и уж чё она снимет, то и снимет...
...уж, я то никогда не был дешевым моралистом и даже "стыд", оч слабый кин, считал фильмом про одиночество, но это..!!! вот уж лучше, чем термин нынешней мОлодежы - УГ, его не охарактеризуешь!
такое ощущение, что реца написана нимфоманкой со стажем! - аргументы в студию)
УГ? - вы уверены, что поняли ЛФТ?) он-то многое объяснял, но отнюдь не все
считал фильмом про одиночество, но это - и про одиночество тоже, да)
Одним словов, Триер над вами поиздевался, а вы это не уловили, потому что улов здесь - зритель)
Типа Продолжение следует? )
Раммштайн, кстати, четко пришелся к месту
Продолжение будет, да)
Раммштайн тут априори уместен по имиджу) но использовал он их песню все равно нахально)
Рецензия милая, хоть и христоматийная.
О фильме. Мужчина (Триер) думал, что повествует о женщине (Джо). А оказалось, что мужчина повествует о мужчине)
Актриса, сыгравшая молодую Джо, безжизненная селедка. На фоне Генсбур, по крайней мере.
Музыка прекрасна. И Rammstein к месту)
Есть просто шедевральные моменты, ради которых стоит тратить 5 часов ненимфоманского обыденного существования. Один из них - в самом начале панорама двора, сопровождаемая звуками дождя.
Рецензия милая, хоть и христоматийная.
О фильме. Мужчина (Триер) думал, что повествует о женщине (Джо). А оказалось, что мужчина повествует о мужчине)
Актриса, сыгравшая молодую Джо, безжизненная селедка. На фоне Генсбур, по крайней мере.
Музыка прекрасна. И Rammstein к месту)
Есть просто шедевральные моменты, ради которых стоит тратить 5 часов ненимфоманского обыденного существования. Один из них - в самом начале панорама двора, сопровождаемая звуками дождя.
хрИстоматийная? Вы увидели связь между рецензией и Христом?
Рецензия милая, хоть и христоматийная.
О фильме. Мужчина (Триер) думал, что повествует о женщине (Джо). А оказалось, что мужчина повествует о мужчине)
Актриса, сыгравшая молодую Джо, безжизненная селедка. На фоне Генсбур, по крайней мере.
Музыка прекрасна. И Rammstein к месту)
Есть просто шедевральные моменты, ради которых стоит тратить 5 часов ненимфоманского обыденного существования. Один из них - в самом начале панорама двора, сопровождаемая звуками дождя.
Да, забавная описка. Прям по Фрейду,хотя не люблю поминать его в суе. Вот такая хрИстоматийная отсылка к Триеру, а точнее к его Антихристу,наверное)