Зачем мы смотрим фильмы, погружаемся в выдуманные судьбы, эмоции их героев и проецируем кино на реальность? Познание мира, развлечение, визуальное наслаждение – все сразу, и каждому свое. Комедии, зубодробительные боевики или выворачивающие душу наизнанку драмы – на любой вкус. Кто-то просто хочет скрасить себе вечер, а кто-то ищет глубокий смысл, мудрость, идею. Редкие фильмы подходят для всех целей, или даже для части. «Звонок» является приятным исключением, он достоин внимания многих, ведь его авторы не занимаются

копированием японского оригинала, а строят свою самобытную историю, целиком захватывающую наше внимание, от первых кадров до финальных титров. Я рекомендую его не только любителям жанра, но и всем, кому нравится качественное, интересное и атмосферное кино, способное удерживать внимание зрителя.

«Звонок» относится к фильмам, которые наступают на сознание сразу по нескольким фронтам. Он штурмует нас звуком, картинкой, идеей, временами завораживает, временами пугает, заставляет проникаться мотивацией героев и вместе с ними стремиться к раскрытию главной тайны, загадки Самары Морган. До этой рецензии, я смотрел его только один раз, около десяти лет назад, и все равно помнил почти каждую сцену, потому что он черным по белому отпечатался в памяти и восприятии. Созданные его авторами образы настолько ярки и запоминаемы, что я то и дело ловил их отзвуки в реальной жизни – в природе, в музыке, в звуках, в других произведениях. Упрощать и сводить суть этого фильма к слову «ужас» - противоестественно. Звонок – это первосортный слоеный коктейль, где ингредиенты выдержаны в идеальных пропорциях и любой найдет тот, который придется по вкусу именно ему. Я предлагаю вместе «выпить» его до дна, слой за слоем и насладиться его необычностью.

За основу этой ядреной смеси можно взять забористый и крепко прикладывающий по голове классический «Детектив» - продвижение по дебрям памяти, в которых покоятся страшные секреты прошлого, породившие главное Зло, терзающее персонажей фильма. Таинственная и мрачная история семьи Морган, запутанная как лабиринт, метания, ошибки и шокирующие открытия главной героини. Мы окружены жалящим роем вопросов: что изображено на пленке, кто такая Самара, почему умирают люди, как это можно остановить? Проблема в том, что в любом случае цена вопроса одна – жизнь. Расследование здесь логичное, ровное и действительно затягивающее. Мы видим, как проходят дни, и времени становится все меньше, и практически чувствуем нарастающее напряжение, когда каждый кадр начинает гудеть, словно туго натянутая струна, готовая порваться.

Добавлена в коктейль и «Драма», ее горчащий привкус чувствуется в образах персонажей, пропитывая фильм тонкими личностными нотками, делая их ближе и понятнее зрителям. Неполная семья героини, которая тащит ее остатки на себе. Ее сын, глядя на которого, мы видим измученного ребенка, лишенного отцовской любви и материнского внимания, потому что мать вынуждена разрываться между работой и его воспитанием и, как бы ни старалась, упускает из вида важные моменты его жизни. На бледном и болезненном лице его порой легко разглядеть умудренный и уставший взгляд глубокого старика. Его отец, почти не участвующий в жизни ребенка, который терзается из-за совершенных в прошлом ошибок и одновременно не может решиться их исправить. Актриса, сыгравшая Самару, появляется на экране очень мало, но может играть одними глазами, рассказывая нам о необычности и боли, окружавших ее. Уже ради актерской игры стоит посмотреть это кино. Второй же образ Самары стал одним из самых ярких прорывов в жанре ужасов, породившим целую плеяду заимствований, одно из самых ярких среди которых – персонаж Альма Уэйд из компьютерной игры F.E.A.R.

Присутствует густой и тягучий «Саспенс», слой которого отлично оттеняет вкус детектива и делает его еще более ярким, насыщенным. Нас окунают в тревожное ожидание, беспокойство, неопределенность. Сюжет раз за разом совершает резкие развороты, заставляя ломать голову вместе с персонажами, пытаться понять, как найти выход, как избежать жуткой развязки, которая близится с каждой минутой. Музыка гениального композитора Ханса Циммера придает коктейлю жанров особенный аромат – она захватывает нас и ведет вперед по истории, заставляя грустить, вздрагивать от испуга или напряженно замирать, ожидая развития событий. Важной его деталью являются и звуки – они неотъемлемая часть атмосферы и служат сюжету, в равной мере, как и музыка. Иногда одними только скрипами, шумом воды, шорохами половиц или стрекотанием сверчков достигается потрясающий накал действия, даже когда на экране его минимум. Сочетающиеся с музыкой и эмбиентом панорамные планы природы, вкупе с серо-стальной тональностью картинки, создают атмосферу «дневного нуара», когда само окружение кажется давящим и враждебным к персонажу, когда с трудом верится в хороший исход истории, а напряжение наращивается не рывками, а методично и размеренно нагнетается от диалога к диалогу. Из-за этого можно сказать, что в фильме четко прослеживается влияние творчества Альфреда Хичкока, что часто упоминается критиками.

Тонкий и терпкий слой «Хоррора» не оставляет после себя неприятного послевкусия. Его добавлено ровно столько, сколько должно быть, не больше и не меньше. Нас не пугают приевшимися уже появлениями монстров из темных углов, не тычут носом в изуродованные трупы. Хоррор атакует нас внезапно, непредсказуемо, и каждый раз находит, как сжать горло своими холодными пальцами, тяжело опуститься в низ живота, засосать под ложечкой и заставить кожу покрыться мурашками. Авторы делают акцент на раздражающий наши рецепторы восприятия реальности привкус столкновения рационального и иррационального, крушения стандартного мышления и беспомощность логики, чрезмерное следование которой приводит к еще более плачевным последствиям. Фильм заставляет нас видеть героев в ситуациях, где они вынуждены разрываться между принятием решений сердцем или головой, выбирать между пожертвованием дорогими и близкими людьми или прямым участием в сотворении Зла еще большего, в его тиражировании и непротивлении ему ради сохранения своей собственной жизни и жизни любимых. Это делает персонажей более живыми, человечными и близкими нам, добавляет реалистичности.

Три образа в этом фильме являются для меня такими же персонажами истории, как и сыгранные актерами герои. Первый - это расплывчатый, неверный белый свет, образующий круг. Это изображение по большей части и ассоциируется у нас с названием «Звонок». Что это такое, откуда оно появилось – намеренно утаю. Посмотрите фильм и все увидите сами.

Второй – дерево, японский клен. Он то подобен багровому пятну крови на снегу, то горящему костру, то чернильно-черной кляксе на выцветшем потускневшем листе бумаги. Марширующие вокруг него тени и облака создают ореол таинственности, превращают кадры с его участием в отдельное маленькое произведение искусства. Эти фрагменты здорово усиливают мистическую составляющую «Звонка».

Третий – видеоряд несущей смерть записи. Он не так страшен, в привычном понимании, но полон загадок, которые постепенно будут раскрываться по ходу фильма. Особенности монтажа и само его наполнение одновременно и отталкивают нас, и заставляют все сильнее всматриваться, пытаясь уловить смысл, зацепиться за что-нибудь, чтобы понять происходящее, ведь подсказок в нем уйма. Можно сказать, что убийственная запись – это маленький фильм в фильме большом.

Подводя итог всему перечисленному, можно с уверенностью сказать, что «Звонок», это фильм необычный и интересный, раздвигающий привычные нам рамки своего базового жанра и одинаково подходящий любителям ужасов, детектива, драмы, отличной актерской игры и музыки, да и в принципе, поклонникам хорошего, грамотно и профессионально снятого кино.

@ Sat, 18 Oct 2014 00:07:27 +0400