Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Wed, 30 Jul 2014 19:35:38 +0400
20 гитаристов всех времен по версии самих гитаристов
Экспертное жюри, составленное из музыкантов-виртуозов от Тома Морелло до Эдди Ван Халена, в конце 2011 года сгруппировало лучшую двадцатку гитаристов всех времен и в красках объяснило свой выбор
RS собрал комиссию из именитых гитаристов и других экспертов и попросил их составить список своих любимых виртуозов и объяснить, чем они выделялись из общей массы. Кит Ричардс рассказывает о Чаке Берри, Карлос Сантана ― о Джерри Гарсии, Том Петти ― о Джордже Харрисоне.
Участники голосования:
Трей Анастасио
Дэн Ауэрбах, The Black Keys
Брайан Белл, Weezer
Джеймс Бертон
Ричи Блэкмор, Deep Purple
Карл Бромель, My Morning Jacket
Эдди Ван Хален
Питер Гуральник, писатель
Энтони Декертис, автор Rolling Stone
Том Делонж, Blink-182
Джим Джеймс, My Morning Jacket
Лютер Дикинсон, North Mississippi Allstars
Дэйв Дэвис, The Kinks
Рик Дерринджер
Дэвид Идальго, Los Lobos
Эллиот Истон, The Сars
Гэри Кларк-младший
Билли Корган, The Smashing Pumpkins
Ленни Кравитц
Робби Кригер, The Doors
Стив Кроппер
Джерри Кантрелл, Alice In Chains
Алекс Лайфсон, Rush
Джон Ландау, менеджер
Нильс Лофгрен, The E Street Band
Роджер Макгуин, The Byrds
Майк Маккриди, Pearl Jam
Мик Марс, Motley Crue
Даг Мартч, Built To Spill
Дэйв Мастейн, Megadeth
Том Морелло
Скотти Мур
Терстон Мур, Sonic Youth
Брайан Мэй, Queen
Джей Мэскис, Dinosaur Jr.
Брендан О’Брайен, продюсер
Джо Перри, Aerosmith
Вернон Рид, Living Colour
Робби Робертсон
Рич Робинсон, The Black Crowes
Карлос Сантана
Марни Стерн
Стивен Стиллз
Энди Саммерс, The Police
Сьюзан Тедески
Дерек Тракс
Вье Фарка Туре
Мик Тейлор
Нэнси Уилсон, Heart
Джо Уолш
Дон Фелдер, The Eagles
Дэвид Фрике, автор Rolling Stone
Брайан Хайат, автор Rolling Stone
Уоррен Хейнс, The Allman Brothers Band
Кирк Хэммет, Metallica
Альберт Хэммонд-младший, The Strokes
Кенни Уэйн Шепард
Мелисса Этеридж
- Киновед
- Wed, 30 Jul 2014 19:38:12 +0400
1 МЕСТО Джими Хендрикс
Автор текста: Том Морелло
Джими Хендрикс перевернул наше представление о том, какой может быть рок-музыка: его инструментами были гитара, ее рычаг тремоло, студия и сцена. В таких песнях, как «Machine Gun» и «Voodoo Chile», его гитара становится голосом бурных шестидесятых, а в «Star-Spangled Banner» слышатся беспорядки на улицах и разрывы напалмовых бомб. Он играл непринужденно. Среди всех его записей ни найдется ни секунды, где слышно, что он прикладывает усилия. Кажется, что музыка свободно струится сквозь него. Самая красивая его песня ― «Little Wing». Эту песню гитарист может анализировать всю жизнь и так и не разгадать ее тайны, не проникнуть в ее суть так, как это удается Джими. Он сплетает аккорды и последовательности одиночных нот, используя такие ходы, которых не найдешь ни в одном учебнике. Его фанковые риффы подобны бульдозеру, они предвосхитили хэви-метал. Его соло действовали как ЛСД, уводя слушателя на тот перекресток, где сам дьявол получал от Джими по роже. Идут споры о том, кто из гитаристов первым начал использовать фидбек ― это не имеет значения, потому что Хендрикс в любом случае пользовался им лучше, чем кто-либо. Он взял то, что в семидесятые стало называться фанком, и пропустил его через усилитель Marshall так, как после него не делал никто. Не известно, чем сегодня занимался бы Джими, но он казался весьма находчивым человеком. Может быть, он стал бы старейшиной рока, сэром Джими Хендриксом. Или жил бы где-нибудь в Вегасе. В любом случае можно быть спокойным за его титул величайшего гитариста всех времен.
Ключевые треки: «Little Wing», «Purple Haze», «Foxey Lady», «The Star-Spangled Banner», «Hey Joe».
- Киновед
- Wed, 30 Jul 2014 19:42:23 +0400
2 МЕСТО Эрик Клэптон
Автор текста: Эдди Ван Хален
На самом деле Эрик Клэптон ― единственный гитарист, по-настоящему повлиявший на меня, хотя я и играю не так, как он. В его игре, в его стиле, в звучании и настроении его музыки, есть простота. Он просто взял «гибсон», воткнул его в усилитель Marshall, и все. Это основы, это блюз. Его соло были мелодичными и легко запоминались, я мог бы их вам напеть ― так и должно быть, гитарные соло должны быть частью песни. Мне очень нравились концертные записи Сream, потому что на них слышно, что играют трое. Когда включаешь «I’m So Glad» с «Goodbye», ясно слышишь троих. Джек Брюс и Джинджер Бейкер были джазменами, и они заставляли Клэптона двигаться вперед. Однажды я прочитал, что Эрик заявил о тех временах: «Я понятия не имел, что делал». Он просто старался не отставать от остальных. После распада Cream он изменился. Когда он начал играть «I Shot The Sheriff» и прочее в таком духе, выступать с Delaney And Bonnie, его стиль изменился. Или по крайней мере его звучание стало другим. Он сконцентрировался на пении, а не на игре на гитаре. Я уважаю его за все, что он сделал, и за то, что делает сейчас, но меня вдохновило и заставило взять гитару в руки именно его раннее творчество. Я и сейчас могу сыграть некоторые из тех соло ― они навсегда врезались в мою память. То блюзовое звучание остается фундаментом современной гитарной рок-музыки.
Ключевые треки: «Bell Bottom Blues», «Crossroads», «White Room»
- Киновед
- Wed, 30 Jul 2014 19:45:38 +0400
3 МЕСТО Джимми Пейдж
Автор текста: Джо Перри
Слушая, как играет Джимми Пейдж, можно унестись в неведомые дали. Как лидер-гитарист он всегда играет то, что нужно сыграть в данный момент, ― у него безупречный вкус. Его соло в «Heartbreaker» удивительно непосредственно, он играет на грани своих возможностей, но все равно достигает поразительного результата. Но говоря о нем, нельзя оценивать его игру на гитаре в отрыве от всего остального. Нужно учитывать то, что он делал в студии, как он использовал свои навыки в песнях, которые писал и продюсировал. Работая сессионным гитаристом и играя в The Yardbirds, Джимми приобрел колоссальный опыт, так что записывая первый альбом Led Zeppelin, он точно знал, какого звучания хочет добиться. Он знал, как выйти за пределы стереотипного представления о том, что возможно сыграть на гитаре. Если внимательно следить за гитарной партией в «The Song Remains The Same», видно, как она меняется, становится то тише, то громче, то опять тише. Джимми сам сочинял, играл и продюсировал песни. Мне на ум не приходит никто из гитаристов со времен Леса Пола, кто мог бы похвастаться тем же.
Ключевые треки: «Dazed And Confused», «Heartbreaker», «Kashmir».
- Киновед
- Wed, 30 Jul 2014 19:51:58 +0400
4 МЕСТО Кит Ричардс
Автор текста: Нильс Лофгрен, The E Street Band
Я помню, как школьником услышал «Satisfaction» ― я был потрясен. Эта комбинация риффа и аккордовой прогрессии. Кит писал темы из двух-трех нот, которые были эффектнее любого соло. Послушайте, как он играет партии лид- и ритм-гитары в «Gimme Shelter». По-моему, никому другому не удавалось создавать настолько мрачную атмосферу. При этом между партиями Кита достаточно остаточно пространства для вокала Джаггера. Кроме того, Ричардс лучше, чем кто-либо другой умеет обращаться с нетрадиционными настройками. Я помню, как играл припев «Beast Of Burden» и задумался: «Аккорды правильные, но звучит совсем не похоже на Кита». Он использовал какой-то особенный строй, такой, что гитара пела. Это – основа любой выдающейся гитарной партии на пластинках The Rolling Stones: Кит находит такой строй, который позволяет ему забыть о технике ― прижимании, заглушении струн ― и напрямую выразить то, что он чувствует. Я ходил на концерт Кита с группой X-Pensive Winos. В гримерке он начал играть рифф Чака Берри. Я никогда в жизни не слышал, чтобы его так играли. Я обожаю Чака Берри, но Кит играл намного лучше. Не в плане техники ― его игра была очень эмоциональной, и это тронуло меня. Для меня Кит значит столько же, сколько Чак― для него самого.
Ключевые треки: «(I Can’t Get No) Satisfaction», «Gimme Shelter».
- Киновед
- Wed, 30 Jul 2014 19:54:01 +0400
5 МЕСТО Джефф Бек
Автор текста: Майк Кэмпбел, The Heartbreakers
Джефф Бек ― сочетание выдающейся техники и личного обаяния. Он как будто говорит: «Я Джефф Бек, я здесь, и меня нельзя игнорировать». Уже в The Yardbirds, звучание его инструмента было мелодичным и вызывающим ― сочным, колючим, броским, но в то же время благозвучным. Было сразу ясно, что он серьезный музыкант и выкладывается на полную катушку. Он не сдерживал силы. Для того, чтобы играть с вокалистом, вести с ним диалог и подталкивать его, нужно особое умение. В этом достоинство двух альбомов, записанных Джеффом с Родом Стюартом: «Truth» 1968-го и «Beck-Ola» 1969-го. Он не мешает Роду, он занимается своим делом. Кроме того, Беку удалось раздвинуть границы блюза. «Beck’s Bolero» с альбома «Truth» звучит совсем не похоже на блюз, но в ее основе ― именно блюз. Одна из моих любимых песен Джеффа ― кавер на «I Ain’t Superstitious» c «Truth». Он сыгран с юмором ― вспомните эту «квакающую» гитару. Как бы ни был велик Клэптон, не думаю, что у него есть такое чувство юмора. У Джеффа оно точно есть. Когда Бек начал играть фьюжн, меня моментально зацепил кавер на «’Cause We’ve Ended As Lovers» Стиви Уандера с альбома «Blow By Blow». Звучание гитары было таким чистым и нежным, что казалось, будто там есть вокальная партия. Но на самом деле все это играл Джефф. В прошлом году я видел его выступление в казино в Сан-Диего, и его гитара говорила. Его игра была настолько лиричной, что отсутствие вокалиста совсем не замечалось. Джефф уверен в себе, он играет одухотворенно и делает все, чтобы держать марку и оставаться великим исполнителем. После того концерта я пошел домой и начал заниматься. Можно сказать, что он преподал мне урок: если хотите быть Джеффом Беком, занимайтесь усердно.
Ключевые треки: «Beck’s Bolero», «Freeway Jam», «A Day In The Life», «I Ain’t Superstitious», «Heart Full Of Soul»
- Киновед
- Wed, 30 Jul 2014 19:58:54 +0400
6 МЕСТО Би Би Кинг
Автор текста: Билли Гиббонс
Манера игры Би Би сформировалась под влиянием музыки, которую он слышал в раннем детстве. Он вырос в Индианоле, штат Миссисипи, и достаточно стар, чтобы помнить песни рабочих и таких столпов блюза, как Чарли Паттон и Роберт Джонсон. Кроме того, на него повлияла минималистичная манера Ти-Боуна Уокера. Все это слышится в тех мелодиях, которые поет Би Би, и в том, как поет его гитара. Би Би играет короткими фразами, но очень живо, богатым звуком. У него хорошая техника, ясная фразировка. Он узнаваем, его соло изощренные, мелодии такие внятные, что их легко записать нотами. Не то что Джон Ли Хукер ― у того слишком сложные, чтобы можно было их записать. Би Би ― прирожденный соло-гитарист.
У Би Би есть два коронных приема, которыми мне страшно хотелось овладеть. Он первым начал играть такую фразу: сперва играет две ноты, потом переходит на другую струну и играет ноту слайдом вверх. Сейчас меня можно ночью разбудить, и я так сыграю. А еще он, бывает, играет фразу из двух-трех нот и последнюю ноту берет бэндом. От обоих этих приемчиков хочется двигаться ― можно и со стула упасть. Поворотным пунктом в его творчестве стал 1965 год, когда Би Би выпустил «Live At The Regal» ― тогда он нашел то звучание, с которым не расстается и поныне: передний звукосниматель стоит в противофазе с задним, получается такой округлый звук. Еще Би Би до сих пор пользуется усилителем Gibson, давно снятым с производства. Эта комбинация ― секрет его звука. Так звучит только гитара Би Би.
Ключевые треки: «3 O’Clock Blues», «The Thrill Is Gone», «Sweet Little Angel».
- Киновед
- Thu, 31 Jul 2014 08:26:41 +0400
7 МЕСТО Чак Берри
Автор текста: Кит Ричардс
Когда я, еще подростком, увидел Чака Берри в программе «Jazz On A Summer’s Day», он играл в компании джазменов. Это были гениальные парни ― Джо Джонс за барабанами, Джек Тигарден с тромбоном, ― но в их игре был тот снобизм, которым иногда страдают джазовые парни: «Ах, этот ваш рок-н-ролл». И меня поразило то, что Чак играл им против шерсти. Он сыграл «Sweet Little Sixteen» и взял их всех штурмом, несмотря на враждебное отношение. По-моему, это настоящий блюз. Это правильный подход и настоящее мужество. И я сам хотел быть таким же, с той только разницей, что я был белым.
Я слушал Чака и снимал все его партии. Чему Чак научился у Ти-Боуна Уокера, я научился у Чака, Мадди Уотерса, Элмора Джеймса и Би Би Кинга. Все мы часть одной семьи, родословная которой уходит вглубь на тысячи лет. Все мы, по большому счету, просто передаем знания по наследству. Чак играл слегка подогретый чикагский блюз, такое гитарное буги, которое все тогда играли. Но Чак поднял его на новую высоту. Он был чуть моложе блюзменов своего времени, и его песни имели больший коммерческий потенциал, но при этом не были попсовыми ― этого сложно достичь. У Чака был драйв, а это – главное в рок-н-ролле. Кроме того, на ранних пластинках у него был превосходный состав: Вилли Диксон на басу, Джонни Джонсон за фортепиано, Эбби Харди или Фредди Белоу за барабанами. Они понимали, в чем суть его музыки, и просто свинговали вместе с ним. Лучше состава не придумаешь.
С Чаком трудновато находить общий язык, и от этого мне всегда было досадно, потому что он писал такие забавные и умные песни. Старому ****** сыну только что стукнуло восемьдесят пять. Я желаю ему всего доброго. Хотелось бы подойти к нему и сказать: «Эй, Чак, давай, что ли, выпьем». Но с ним такое не пройдет.
Ключевые треки: «Johnny B. Goode», «Maybellene», «Roll Over Beethoven».
- Киновед
- Thu, 31 Jul 2014 09:33:48 +0400
8 МЕСТО Эдди Ван Хален
Автор текста: Майк Маккриди, Pearl Jam
Однажды, когда мне было одиннадцать, я сидел дома у своего педагога по гитаре, и он поставил «Eruption». Казалось, что это звуки с другой планеты. Я тогда разучивал основные аккорды, риффы AC/DC, Deep Purple и тому подобное. Я не врубился в «Eruption», но она звучала потрясающе. Впечатление было такое же сильное, как от первого знакомства с Моцартом. Эдди ― мастер придумывать риффы: «Unchained», «Take Your Whiskey Home», начало «Ain’t Talking ’Bout Love». Иногда он заставляет инструмент издавать звуки, которые нетипичны для гитары: некоторые обертоны, фактура звуков ― результат его специфической манеры игры. Во многом дело в его руках, в том, как он держит медиатор между большим и средним пальцем, что позволяет ему играть тэппингом. (Когда я узнал, что он так играет, то сам попробовал, но для меня это оказалось слишком непривычно.) Но кроме техники, у Эдди есть душа. С ним та же штука, что и с Хендриксом ― можно играть нота в ноту то, что он написал, но останется изюминка, повторить которую не получится. Эта изюминка в игре Эдди есть до сих пор. Я видел Van Halen живьем во время реюниона два года назад, и как только Эдди вышел на сцену, я снова почувствовал то, что чувствовал в детстве. Мастера видно сразу.
Ключевые треки: «Eruption», «Ain’t Talking ’Bout Love», «Hot For Teacher».
Мик Джаггер впервые подробно говорит о Лорен Скотт и байопике Джеймса Брауна
Мик Джаггер
Мик Джаггер впервые смог откровенно поговорить о своей жизни после самоубийства своей подруги Лорен Скотт (L'Wren Scott) в интервью шоу «Today» на канале NBC о выходящем байопике Джеймса Брауна «Get On Up» (в русском прокате «Джеймс Браун: Путь наверх»), который сопродюсировал вокалист Rolling Stones. «Я чувствую себя в целом нормально», — сказал Мик. «Это трудно. Очень тяжелый год. Но я вернулся в норму, когда возобновил гастроли со Stones по Европе и занялся другими делами, включая этот фильм. (Я получил) очень большую моральную поддержку и действительно ценю это».
Известный дизайнер Скотт была найдена мертвой в своей квартире 17 марта этого года. На следующий день Джаггер выпустил заявление для прессы, в котором сказал, что он «никогда не забудет ее», а его коллеги по Stones оказали безусловную поддержку вокалисту в своем собственном публичном заявлении. Джаггер посетил панихиду по Скотт в начале мая, и в конце месяца уже возобновил прерванные гастроли своей группы. Недавно Stones выпустили двухминутное итоговое видео, которое сняли в текущем туре.
Под конец 2012 года Джаггер анонсировал, что он как продюсер работает над «Get On Up», который выходит 1 августа нынешнего года. В своем интервью «Today» фронтмен Rolling Stones объяснил свою точку зрения относительно значимости фигуры «крестного отца соула». «Джеймс Браун — парень, который начинал буквально с ничего, пришел из ниоткуда, он был абсолютно никем — и он захотел стать кем-то. Он хочет быть большой звездой, и он собирается работать как сумасшедший, чтобы ею стать. И это оказало влияние на его персону. Когда вы достигаете своей цели, что с вами случается?»
Джаггер также рассказал Мэтту Лауэру, что Браун оказал на него влияние как на фронтмена — и признался, что это влияние проникло куда глубже, чем музыка. «Это не было чем-то вроде «О, я собираюсь скопировать его движения, или я скопирую его манеру сочинять песни». Самое главное, что я у него «скопировал» — что, я думаю, хорошо бы взять на заметку любому исполнителю — это то, как он взаимодействовал с публикой. То, как он ее очаровывал. То, как он говорил им, что они должны делать. То, как отдавал им свои эмоции. И то, как ожидал от них отдачи».
Когда Дэн Экройд — который присутствовал на интервью вместе с актерами Чэдвиком Боузманом (Джеймс Браун), Октавией Спенсер (тетушка Хани), Нелсаном Эллисом (Бобби Берд), продюсером Брайаном Грейзером и режиссером Тэйтом Тэйлором, — спросил Джаггера о важности для него поддержки остальной группы, то вокалист одновременно был и согласен, и не согласен с этим. «Тебе нужны люди, которые тебя поддерживают, — ответил он, — Но даже если вы заявили это, это не означает, что вы должны смириться». Экройд с ним согласился: «Ты фронтмен, шоумен и лидер группы».
Ранее в этом году Rolling Stone посетил съемочную площадку «Get On Up», где побеседовал с Джаггером, — чья продакшн-компания также работает над сериалом HBO о музыкальной индустрии в 70-х, — о том, что взять Боузмана на роль Джеймса Брауна было правильным решением. «Это и в самом деле очень трудная роль, чтобы ее сыграть, — пояснил Джаггер, — Было бы, вероятно, надежнее взять кого-нибудь с Бродвея, у кого много опыта в пении и танцах. О Чэде же в первую очередь следовало бы сказать то, что он не танцор. Но после того, как он поработал над этим шесть недель, он несоизмеримо вырос в плане соответствия своему персонажу».
rollingstone.ru