Жанна Бичевская выпустила альбом о тяжелой ситуации в России
Фрагмент обложки диска. Предоставлено издателем
Очередной альбом Жанны Бичевской увидел свет на студии «Монолит».
Пластинка получила название «Засуха». По замыслу артистки, пластинка – это своеобразный ответ на сложившуюся в нынешней России непростую политическую ситуацию. Засуха в трактовке певицы – это состояние души современного общества, черствость и равнодушие современного человека.
В основу заглавной песни альбома легло одноименное стихотворение Арсения Тарковского 1971 года, где проводится параллель между засухой как природным явлением и человеческим равнодушием:
Есть в круге грядущего мира
Для засухи этой приют,
Где души скитаются сиро
И ложной надеждой живут.
Авторство песен в новом альбоме Бичевской принадлежит Игорю Гревцеву и ее мужу Геннадию Пономареву. «Геннадий Пономарёв — великий человек. Красивый, высокий, умный, талантливый поэт, талантливый композитор, талантливый музыкант, талантливый звукорежиссёр, - рассказала Бичевская недавно в интервью газете «Восточный округ». – Представляете, каково это: в одни руки получить такой дар? Поэтому, конечно, бесы по нему и бьют. Но он защищается молитвой и верой в Господа».
KM.RU
Госпитализирован Шарль Азнавур

Шарль Азнавур
Фото: Юрий Мартьянов / «Коммерсантъ»
90-летний французский певец Шарль Азнавур госпитализирован в Женеве из-за инфекции. Об этом сообщает ТАСС, ссылаясь на швейцарскую компанию по организации концертов Opus One.
Вечером в пятницу,10 октября, в Женеве должен был состояться его концерт, который пришлось отменить. «Шарль Азнавур госпитализирован в качестве меры предосторожности вследствие подхваченной инфекции. Артист и организаторы собираются перенести концерт на другую дату», — говорится в сообщении организатора выступлений.
В последние несколько месяцев шансонье дает юбилейный мировой тур. Выступил он и в Москве 3 октября в «Крокус сити холле». Во время визита в Россию он рассказал журналистам, что прощаться со слушателями пока не собирается и надеется это сделать в 2024 году во время тура, приуроченного к своему 100-летию.
В 1998 году Азнавур был признан лучшим эстрадным исполнителем XX века по версии журнала Time и телекомпании CNN. Он создал более тысячи стихотворных текстов, сыграл десятки ролей в кино, выступал с Фрэнком Синатрой, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Лайзой Минелли.
LENTA.RU
Альтернативный «Человек-Паук» cнял клип по шутеру Far Cry 4

Childish Gambino (справа)
Кадр: видео YouTube
Рэпер Дональд Гловер, который озвучит альтернативного «Человека-паука» в мультсериале Ultimate Spider-Man: Web Warriors, написал песню для шутера Far Cry 4. Шутер пока находится в разработке, но клип с песней, использующий видеоряд из игры, уже опубликован в сети, передает портал VG247.
Дональд Гловер, известный под сценическим псевдонимом Childish Gambino, — музыкант, актер и комик, начавший карьеру как сценарист телешоу. В августе 2014 года журнал Rolling Stones сообщил, что Гловер озвучит «Человека-Паука» в одном из эпизодов мультсериала Ultimate Spider-Man: Web Warriors от Marvel. Его герой — тринадцатилетний афроамериканец Майлз Моралес, «Человек-Паук» из альтернативной вселенной, в которой Питер Паркер, оригинальный супергерой, погиб. Создатель персонажа Брайан Майкл Бендис признался, что вдохновлялся Гловером, когда придумывал образ Моралеса.
Сериал Ultimate Spider-Man: Web Warriors начали транслировать 6 июля 2014 года. Эпизод с участием Моралеса выйдет в следующем году, как сообщает портал Comics Alliance.
В 2009 году сериал «Студия 30», над которым Гловер трудился вместе с коллегами, был отмечен Гильдией сценаристов США за лучший сценарий. Самая известная из актерских ролей Гловера — роль Троя Барнса в телесериале «Сообщество», ситкоме о группе студентов колледжа. С 2008 года Гловер записывает музыку под сценическим псевдонимом Childish Gambino, его дебютный студийный альбом Camp был опубликован в 2011 году.
Far Cry 4 — шутер, который готовят для PC, PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One и Xbox 360. Действие разворачивается в наши дни в вымышленной стране Кират в Гималаях, герой борется против диктатора, незаконно захватившего власть. Чтобы мир игры получился более правдоподобным, разработчики организовали экспедицию в Непал для изучения быта в высокогорных деревнях. Far Cry 4 выйдет в России 20 ноября.
LENTA.RU
5 фактов о Бьорк, которые мы узнаем из документальных фильмов цикла «Biophilia»
Бьорк
© fb.com/bjork
Три года назад Бьорк представила миру «Biophilia» — масштабный мультимедийный проект, объединивший музыку, природу и современные технологии — специально для которого, под руководством самой певицы, были изобретены новый тип музыкальной нотации, причудливо оформленные электронные приложения к синглам с альбома, музыкальная образовательная программа для школьников и эксклюзивные инструменты для живых выступлений, дизайн которых был выполнен на заказ.
Процесс подготовки проекта, а также сами живые выступления были запечатлены в двух документальных фильмах («Bjork: Biophilia Live» и«When Björk Met Attenborough»), которые сейчас демонстрируются в нью-йоркском кинотеатре IFC, а со следующей недели стартуют в Лос-Анджелесе, Чикаго, Торонто, Сан-Франциско и также в Японии. Первая картина представляет из себя запись последнего живого выступления Бьорк в лондонском Alexandra Palace в 2013-м году. Вторая кинолента демонстрирует процесс подготовки к шоу, а также несколько занятных интервью с натуралистом Дэвидом Аттенборо и неврологом Оливером Саксом. Как и Аттенборо, сегодня Бьорк жадно увлечена исследованием природы, что помогло ей немедленно найти общий язык с ученым. Певица признается, что восхищалась Аттенборо еще будучи подростком. Сегодня эта симпатия явно взаимна. «Я не люблю слушать твою музыку, если я чувствую себя слишком усталым, — говорит он певице, — Я включаю ее тогда, когда я хочу поразмыслить над чем-нибудь». В «Biophilia» есть еще много всего неизведанного. И две новые картины — хорошее тому подтверждение. Вот пять основных моментов, которые нам удалось для себя из них почерпнуть.
Бьорк и Дэвиду Аттенборо явно комфортно друг с другом
Знакомый закадровый голос Аттенборо открывает «Biophilia Live». В «When Björk Met Attenborough» он же сопровождает Бьорк на экскурсию по Музею естествознания. Забавно наблюдать, как сюрреалистическая певица и почетный британский ученый мгновенно находят общий язык и начинают дискутировать на предмет специфики человеческого голоса. «Человеческая гортань может издавать гораздо больше звуков, чем нам необходимо для речи. И, на самом деле, пение для нас является даже более естественным занятием, нежели речь», — говорит он, на что Бьорк отвечает: «Значит, изначально мы были рождены превосходными джазовыми исполнителями, но весь этот свой дар проболтали».
Бьорк хорошо разбирается в теме
От платьев от Ирис Ван Харпен, вдохновленных микроорганизмами, до изготовленных на заказ и подпитывающихся гравитацией музыкальных инструментов — мультимедийный проект Бьорк продуман до самых мелочей. Как объясняет Аттенборо сама певица, структура ее песен зачастую повторяет встречающиеся в природе конструкции. «Crystalline», например, придерживается жестких и сложных временных рамок, отсылая к плотной и четкой симметрии кристалла. Куплет песни написан в размере 17/8, а ее припев — в размере 4/4, после чего все это «структурируется в куб».
Оливер Сакс доказывает сильную связь между музыкой и мозгом
Писатель и невролог Оливер Сакс появляется в «When Björk Met Attenborough» в камео, затевая дискуссию о том, какое поразительное влияние музыка оказывает на мозг. По словам Сакса, она активизирует ранее не использовавшиеся нервные пути и те области мозга, к которым до этого у нас не было доступа. Ученый демонстрирует последствия влияния музыки на мозг на примере больных слабоумием, рассказывая как некоторые из его пожилых пациентов начинали лучше видеть после сеанса просушивания мелодий из их молодости. «Они начинали улыбаться, подпевать и махать руками в такт музыке». По словам Сакса, эффект от подобной терапии может продолжаться и после выключения музыки. Ученый добавляет, что увлечение Бьорк биологией неотделимо от современной неврологии.
Хоть поющий трансформатор Теслы и выглядит очень круто, самым ценным инструментом в «Biophilia» является клавесин
Кроме сногсшибательных нарядов, на концертах Бьорк можно лицезреть оркестр абсолютно сумасшедших музыкальных инструментов, таких как поющий трансформатор Теслы (издает более низкий и хриплый звук) или гравитационная маятниковая арфа (представляющая из себя набор запрограммированных струнных грузов), но клавесин, который, как правило, появляется под самый конец шоу, однозначно является самым сложным в обращении прибором. На изготовление громадной цилиндрической арфы дизайнер и мастер Генри Дагг потратил пять лет. Этот инструмент единственный в своем роде. В «When Björk Met Attenborough» Дагг рассказывает, как на программирование одной минуты музыки у него уходил целый день. Вот почему он так настоятельно просит Вьорк быть внимательной — «в игре на инструменте в две с половиной тонны весом нет места импровизациям».
Бьорк до сих пор остается королевой панк-рока
Хоть карьера Бьорк и вступила в стадию ретроспективных проектов, это совсем не означает, что певица утратила свой мятежный дух. Выходя на бис, она до сих пор исполняет свой огненный революционный гимн с альбома 2007 года «Volta» — «Declare Independence», который раньше она посвящала Тибету, Косово или Шотландии. Но на этот раз Бьорк решила вспомнить страну, которая изначально и легла в основу этой композиции: Фарерские острова — крошечный архипелаг между Норвегией и Исландией, который до сих пор официально принадлежит Дании. Остров объявил о своей независимости еще в 1918-м году, за 46 лет до рождения певицы, однако жажда революции до сих пор бурлит в ее крови.
rollingstone.ru
Продюсер Максим Фадеев экстренно госпитализирован
Максим Фадеев. Фото Владимира Клавиха с сайта max-fadeev.ru
Максим Фадеев не успел провести слепые прослушивания нового сезона шоу «Голос. Дети».
Девятого октября он был экстренно госпитализирован с болезнью почек. «Да, я действительно в больнице, но все не так плохо, как казалось ночью, — рассказал Максим Фадеев в интервью Super. ru. — Прежде всего хочу принести свои извинения Первому каналу, людям и детям, которые готовились к съемкам. Сегодня должны были начаться съемки, но я не смог присутствовать, потому что ночью попал в больницу. Первый канал не захотел искать мне замену. Съемки перенесли, и вся команда будет ждать меня. Надеюсь, что я скоро поправлюсь и войду в строй. Для этого нужно максимально оградить себя от сплетен. Спасибо всем еще раз! И еще раз прошу прощения у руководства Первого канала, у детей и у всех сотрудников, которые участвуют в этом проекте».
В ближайшее время Фадееву сделают томографию и тогда уже определят методику лечения.
KM.RU
Группа «Черный Обелиск» запланировала «Революцию» на декабрь
«Черный Обелиск». Фото предоставлено организаторами концерта
Группа «Черный Обелиск» 13 декабря устроит презентацию своего нового альбома «Революция» на сольном концерте в московском клубе «Театръ».
Свежая работа старейшей московской металлической команды будет существенно отличаться от ее предыдущего сингла «Вверх», сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию KM.RU. «Если «Вверх» получился лиричным и спокойным, то «Революция» – тяжелый, громкий, быстрый альбом, - объясняет гитарист и вокалист коллектива Дмитрий Борисенков. - Можно даже сказать, что он жесткий… такое время, такое настроение. На нем мы воплотили свои идеи, не оглядываясь на рамки форматов, радиоэфиров и так далее. Это очень важно – чувствовать себя свободным. Пожалуй, это одна из наших самых свободных пластинок!»
Специально под альбом будет построена новая студия. «Мы представим альбом сначала на концертах, а потом уже покажем всем студийную работу, - продолжает Борисенков. - На мой взгляд, это правильно. Все устали от социальных сетей, комментариев и пустых слов. Поедем в большой российский тур, отыграем новый сет, в том числе и новый альбом. Сделаем идеальным звук и свет. Хочется смотреть людям в глаза и общаться с ними в реальности. Главное - верно донести новые песни до слушателя, показать всю силу, которая в них есть, а это возможно только в живую. Приходите на концерты, слушайте новые песни, получайте удовольствие от жизни и живой музыки».
KM.RU
Вдова фронтмена Joy Division опубликует его рукописи

Йэн Кертис
Фото: Steve Richards / REX / FOTODOM
Дневники фронтмена британской рок-группы Joy Division Йэна Кертиса будут опубликованы издательством Faber&Faber спустя 34 года после его смерти, сообщает NME. Факсимильное издание дневников и рукописей текстов песен музыканта, подготовленное Деборой Кертис, его вдовой, поступит в продажу 16 октября 2014 года. Книга будет называться So This Is Permanence: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks.
По словам Деборы Кертис, она занялась рукописями мужа, услышав от менеджера Joy Division Роба Греттона, что песня Love Will Tear Us Apart, в которой описывается унылая рутина семейной жизни, когда чувства угасли, посвящена ей. «Я была разозлена, унижена и перерыла его блокноты в поисках доказательств, что это не так», — пишет Кертис в предисловии к изданию.
Также в нем Дебора рассказывает, как впервые встретила Йэна Кертиса, когда он еще «подкрашивал глаза и носил узкие джинсы и смешную меховую куртку», и как изменилась их жизнь после того, как у музыканта начались приступы эпилепсии, ставшие причиной тяжелой депрессии и последующего самоубийства. «Он делался брюзгливым дома, как будто постоянное напоминание о болезни делало ее более реальной. От попыток найти способ убрать это из своей жизни у него, должно быть, поехала крыша», —вспоминает вдова.
Йэн Кертис был фронтменом британской пост-панк-группы Joy Division с 1976 по 1980 год. 18 мая 1980-го он повесился у себя дома в Манчестере. Со смертью певца Joy Division прекратила свое существование, а оставшиеся члены группы создали коллектив New Order.
LENTA.RU
В «Евровидении-2015» примет участие "girls band" из шести монахинь
3-го октября шесть мальтийских монахинь с успехом прошли у себя на родине отборочный этап «Евровидения» и получили возможность поучаствовать в этом международном песенном конкурсе в следующем, 2015-м году.
Монастырские послушницы занимаются неблагополучными детьми, а в свободное от работы врeмя они с удовольствием поют.
На отборочном туре монахини исполнили композицию «Love and Let go» и по совету жюри вокального состязания будут выступать на «Евровидении» как группа «Ekklesia».
На участие в конкурсе популярной музыки мальтийских сестер вдохновил успех молодой итальянской монахини Кристины Скуччиа, ставшей в нынешнем году сенсацией конкурса певческих талантов «Voice of Italy». Напомним, что 25-летняя сицилийка заняла первое место в «Голосе», исполняя на протяжении конкурса песни Джона Бон Джови, Синди Люпер и Алисии Кис… в традиционном монашеском облачении с крестом и в финале поблагодарила Господа за победу.
Юбилейный 60-й песенный конкурс «Евровидение» будет проходить в мае 2015-го года в Австрии.

MYRADIO.UA
На свадьбе Юлии Савичевой гостей будет развлекать группа «Coldplay»
23-го октября нынешнего года в Москве состоится свадьба популярной российской певицы Юлии Савичевой и композитора Александра Аршинова.
Подробности торжества держатся в секрете, однако в прессу просочились некоторые детали этого события. Так, по данным одного таблоида, сославшегося на «достоверный источник», бракосочетание поп-звезды побьет все рекорды по своим затратам. Уже разосланы 300 приглашений vip-гостям. Угощать и развлекать их будут с поистине царским размахом, говорят, что смета праздника уже превысила 6 млн. долларов.
— А вы как думали? — говорят в близком окружении певицы. — Ребята ждали этого события 10 лет! И «дубль № два» устраивать в своей жизни не собираются.
Молодые подготовили для своих гостей множество больших и маленьких сюрпризов. И один из них рассекречен: на свадебном торжестве ожидается выступление известной британской группы «Coldplay».
По словам того же «источника», Юля выбрала простое подвенечное платье, элегантное, без излишеств, но прошитое золотыми нитями.
После свадебных торжеств супруги отправятся в Португалию, где и проведут свой медовый месяц.
MYRADIO.UA
Depeche Mode и Антон Корбайн выпустят концертный фильм, частично снятый в бывшем немецком борделе
Дэйв Гэхэн и Depeche Mode на живом выступлении в Берлине
© WENN
Ближе к концу масштабного и грандиозного мирового тура Depeche Mode в прошлом году в поддержку их последнего альбома «Delta Machine» 2013 года режиссер Антон Корбайн запечатлел на пленку два шоу в Берлине, и именно этот материал составляет основу фильма с лаконичным и простым названием «Depeche Mode Live in Berlin», который будет выпущен этой осенью. Группа в ходе тура сыграла ряд сетов, охватывающих практически все вехи их долгой карьеры, и в двухчасовой ленте можно будет лицезреть живое исполнение таких хитов как «Enjoy the Silence», «Personal Jesus», «Just Can't Get Enough» и «Walking in My Shoes».
Делюксовое издание также будет доукомплектовано CD с исполненными на этих двух концертах треками и дополнительным DVD-диском, включающим в себя альтернативную версию фильма под названием «Alive in Berlin» с полным сет-листом (то есть, фактически запись этих выступлений как есть), перемежаемым интервью с группой и фэнами, закулисными съемками и акустическим сетом из двух номеров. Бонусные треки группа записала в Bel Ami, старейшем берлинском борделе. В делюкс-издание также войдет целиком альбом «Delta Machine» — в перемикшированном для 5.1 surround sound звуке и на Blu-ray audio. Издание упаковано в специальную коробку с отдельно помещенными в собственные обложки CD и будет также содержать 16-страничный буклет.
Режиссер и фотограф Антон Корбайн, который является автором нескольких видео Depeche Mode, также в 2007 году снял байопик Иэна Кертиса «Контроль», а в 2014 году — полнометражный триллер «Самый опасный человек».
«Alive in Berlin» представляет собой хронику двух посещений Depeche Mode Берлина с концертами, в которой также есть место для реакции и впечатления фэнов, везде следующих за группой, — сообщает Корбайн в своем заявлении, — Берлин занимает совершенно особое место в сердцах музыкантов Depeche Mode. И аналогично, здесь у них очень сильная фэн-база, и фильм делает попытку захватить и передать ключевые моменты этих выступлений и ту особую связь, которая существует между группой и их фанатами, через серию интервью». По свидетельству NME, Корбайн также описывает ленту как «опыт тотального погружения» в атмосферу этих двух шоу.
Концертный фильм будет доступен 17 ноября.
Трек-лист DVD «Depeche Mode Live in Berlin»:
1. «Intro»
2. «Welcome to My World»
3. «Angel»
4. «Walking in My Shoes»
5. «Precious»
6. «Black Celebration»
7. «Should Be Higher»
8. «Policy of Truth»
9. «The Child Inside»
10. «But Not Tonight»
11. «Heaven»
12. «Soothe My Soul»
13. «A Pain That I'm Used To»
14. «A Question of Time»
15. «Enjoy the Silence»
16. «Personal Jesus»
17. «Shake the Disease»
18. «Halo»
19. «Just Can't Get Enough»
20. «I Feel You»
21. «Never Let Me Down Again»
22. «Goodbye»
23. «Credits»
Трек-лист «Alive in Berlin Bordello»:
1. «Condemnation»
2. «Judas»
rollingstone.ru