Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Tue, 05 May 2015 21:29:28 +0300
Легендарный блюзмен Би Би Кинг поблагодарил фанатов за поддержку
Би Би Кинг написал в своем Фейсбук обращение к поклонникам. Блюз-мен пишет, что в настоящее время чувствует себя намного лучше и уже находится дома.
Ранее мы сообщали о том, что Би Би Кинг оказался в госпитале из-за сильнейшего обезвоживания. Причиной недуга музыканта стала тяжелая форма сахарного диабета. Некоторое время певец был в больнице, теперь же он находится в хосписе, организованном в его же доме.
elive.com.ua
- Киновед
- Wed, 06 May 2015 08:13:01 +0300
Роджер Уотерс назвал дельцов из Кремниевой долины жуликами и ворами
Роджер Уотерс
© Renaud Philippe, fb.com/rogerwaters
Роджер Уотерс присоединился к сонму музыкантов, недовольных стриминговыми сервисами. Воротил из Кремниевой долины Уотерс назвал «жуликами и ворами» за то, что они сделали с музыкальной индустрией. В интервью британской The Times музыкант рассказал, как тяжело музыканту зарабатывать, когда музыка отдается почти даром. Он также дал понять, что для него вопрос о воссоединении Pink Floyd «даже не стоит».
«Мне очень повезло, что я родился в 1943-м, а не в 1983-м, — сказал, в частности, Уотерс. — Я застал настоящий музыкальный бизнес, который еще не захватила Кремниевая долина. Можно было зарабатывать написанием и записью песен, их исполнением перед публикой. В то время это сборище жуликов и воров еще не встало между людьми, которые стремятся творить, и их потенциальной аудиторией, и еще не обобрала музыкантов до последнего цента».
Уотерс стал одним из многих артистов, которые высказались против Spotify и подобных ему сервисов или вообще убрали оттуда свой каталог. В основном дебаты ведутся из-за низких комиссионных музыкантам при том, что сами сервисы получают большую прибыль за подписки и рекламу. «Их отчисления артистам смехотворны: они считают, что если сервисом пользуется много людей, из песчинок в конце концов сложится гора», — писал два года назад Дэвид Бирн.
С Уотерсом согласен и ударник Pink Floyd Ник Мэйсон, раскритиковавший Apple за кампанию по бесплатному распространению альбома U2 «Songs Of Innocence». «U2 — отличная группа, а Боно — потрясающий человек, так что я говорю не как ненавистник U2, — говорил Мэйсон. — Но все это показывает, как воспринимается музыка в XXI веке. Интересно, что Apple все это сошло с рук. Никто их не винит. Apple сделала много хорошего, но она же и поспособствовала обесцениванию музыки».
После выхода альбома Pink Floyd «The Endless River» гитарист Дэвид Гилмор не раз повторял, что это последний релиз в истории группы. Несмотря на это, журналист The Times спросил Уотерса, не сыграет ли он вновь с Гилмором и Мэйсоном. Басист вновь ответил, что время Pink Floyd прошло.
«Вопрос реюниона даже не стоит, — отрезал Уотерс. — Жизни нам остается все меньше, конец все ближе, время все дороже. Значит, нужно посвятить себя только тому, что ты хочешь делать. Нельзя оглядываться назад». В октябре прошлого года Уотерса забрасывали вопросами о «The Endless River». В своем Facebook музыкант тогда написал: «Я не участник Pink Floyd. Я ушел из этой группы в 1985 году, то есть 29 лет назад». В настоящее время Уотерс работает над переизданием своего сольного альбома 1992 года «Amused To Deathз».
rollingstone.ru
- Киновед
- Thu, 07 May 2015 10:20:16 +0300
Умер басист Rainbow и Elf Крейг Грубер
Крейг Грубер
© Промо-фото
Как сообщает сайт Blabbermouth, 5 мая от рака предстательной железы скончался Крейг Грубер, басист оригинального состава Rainbow, игравший на первом альбоме группы — «Ritchie Blackmore’s Rainbow». Также Грубер играл в одной из первых команд Ронни Джеймса Дио — Elf.
Помимо этих двух групп, у Грубера за спиной была богатая музыкальная карьера. В 1980-е он был бас-гитаристом концертного состава Гэри Мура. Его партии можно услышать на концертном альбоме «We Want Moore». Вместе с ударником Elf и Rainbow Гэри Дрисколлом он выпустил два альбома под именем Bible Black, а также короткое время заменял Гизера Батлера в Black Sabbath в тот период, когда Батлер уходил после увольнения Оззи Осборна.
В интервью блогу Stone Cold Crazy Грубер рассказывал, как попал в Rainbow после очередной смены состава в Deep Purple (которых как раз в то время стандартно разогревали Elf). Тогда Ричи Блэкмору надоела его группа, из которой как раз ушел Иэн Гиллан, и он решил сделать «новых Deep Purple», куда и позвал участников Elf. После выхода «Ritchie Blackmore’s Rainbow» Блэкмор уволил всех, кроме Дио.
В последние годы жизни Грубер не сбавлял оборотов: в 2010 году он стал участником метал-коллектива ED3N, а в 2013-м вошел в состав Raven Lord и Zvekan. Кроме того, в 2010-м он начал разрабатывать свою линию бас-гитар.
rollingstone.ru
- Киновед
- Fri, 08 May 2015 22:49:22 +0300
Скончался бас-гитарист группы ABBA
Фото: Arnd Wiegmann / Reuters
Бас-гитарист Рутгер Гуннарссон, игравший со знаменитой шведской поп-группой ABBA, скончался в возрасте 69 лет. Об этом сообщило в пятницу, 8 мая, издание Aftonbladet.
Гуннарссон скоропостижно умер в своем доме в Стокгольме. Причины его смерти пока не известны.
За свою долгую музыкальную карьеру Гуннарссон побывал аранжировщиком и продюсером. Он играл со многими известными музыкантами, включая Магнуса Уггла, и принимал участие в создании нескольких мюзиклов, в частности, в «Шахматах», Rhapsody In Rock и Mamma Mia.
Музыкант работал с Селин Дион и Элтоном Джоном, участвовал в создании саундтрека для фильма «Человек-паук 2», но самой известной страницей его творчества остается сотрудничество с ABBA. Он ездил с группой в турне 1977 и 1979 годов и участвовал в работе над знаменитыми композициями, в числе которых Money, Money, Money, Dancing Queen и Knowing Me Knowing You.
У Рутгера Гуннарссона остались трое детей — Ричард, Минни и Иоанна.
LENTA.RU
- Киновед
- Sun, 10 May 2015 13:13:51 +0300
The Sonics — «This Is The Sonics»
© Revox
В середине 60-х феномен американских гаражных групп вызвал к жизни не что иное, как «британское нашествие». Если говорить не слишком серьезно, все они мечтали играть как The Beatles, но, не преуспев в этом, вошли в историю как протопанки, чьи записи спустя десятилетия стали образцом для подражания и предметом коллекционирования. И среди сонма этих не ставших в свое время популярными команд The Sonics были одними из самых диких и яростных. У квинтета и прежде случались эпизодические реюнионы, а это уже второй альбом в нынешнем десятилетии. И самое удивительное, что этот грязный, хаотический рок-н-ролл с захлебывающимися саксофоном и губной гармошкой сегодня работает лучше, чем пятьдесят лет назад.
rollingstone.ru
- Киновед
- Sun, 10 May 2015 14:07:58 +0300
The Jon Spencer Blues Explosion — «Freedom Tower — No Wave Dance Party 2015»
© Mom + Pop
В 90-е Джон Спенсер (в прошлом он возглавлял нойз-бэнд Pussy Galore) со своим новым коллективом не возрождал блюз и гараж, как позднее Джек Уайт, а занимался скорее их постомодернистской деконструкцией. Но десятый альбом трио пронизан на удивление живой эмоцией. Это полная хаоса и энергии ода городу, который никогда не спит, и ее название говорит само за себя. Башни-близнецы, звуковой экстремизм «ноу-вейва», панковская мекка CBGB, ранний хип-хоп, вся контркультурная мифология старого Нью-Йорка спрессована в двух-трехминутные подпрыгивающие треки. Скороговорка Спенсера звучит почти как рэп, чье влияние никогда прежде не чувствовалось в его музыке с такой силой — скорее всего из-за бруклинского авангардного хип-хоп продюсера по прозвищу Octopus.
rollingstone.ru
- Киновед
- Sun, 10 May 2015 14:15:31 +0300
Архив RS. Depeche Mode: тени исчезают в полдник, 2009
Depeche Mode
В апреле 2009 года, перед выходом диска Depeche Mode «Sounds Of The Universe» корреспондент RS перекусил с вокалистом коллектива Дэйвом Гэхэном. Один из самых отчаянных певцов 90-х, переживший клиническую смерть и реабилитационные центры, ныне сохраняет ледяное спокойствие и предпочитает говорить только о будущем
«Жизнь показала, что из меня вышел очень плохой ученик, — признается Дэйв Гэхэн. — До того самого момента, пока я не начал выступать сольно, группа не воспринимала меня всерьез. Я стеснялся показывать ребятам свои песни, много придуривался и настолько этим увлекся, что едва не отдал концы. А ведь если бы не ощущения ложного стыда, все начали бы воспринимать меня полноценным автором гораздо раньше. Сейчас мы уже старые, а лет пятнадцать назад для каждого из нас собственный статус имел огромное значение». За два часа до того, как Гэхэн скажет мне эти слова, я болтаюсь в холле одного из лучших отелей Милана — только что мимо меня прошли Мартин Гор и Энди Флетчер. Кажется, что они совсем не изменились с самого начала века. Флетч все так же похож на мелкого домашнего тирана, готового строчить кляузы на своих соседей и родных. Ну а кудрявый Гор традиционно шествует с глуповатой улыбкой, как будто бы приклеенной к его кукольному лицу — гитарист и основной композитор сегодня как никогда соответствует своему знойному голосу сильно сдавшего сластолюбца.
Размышляя о том, каким я найду фронтмена DM Дэвида Гэхэна, я отправляюсь к его номеру, однако мои опасения оказываются совершенно напрасными. Певец отлично сохранился — он даже выглядит несколько моложе своих 47 лет. Виной тому полный отказ от алкоголя, который очистил организм Гэхэна — в 1996 году он едва не отправился на тот свет из-за наркотического передоза. Открыв дверь, я обнаруживаю Дэйва возлежащим на небольшом диване. Рядом стоит высокий винный бокал, наполненный газированной водой. Все разговоры о скромности Гэхэна оказываются правдой: какое-то время вокалист Depeche Mode явно привыкал к моему присутствию, напряженно всматриваясь в пятно на паркетном гостиничном полу. «Впервые в жизни мы закончили запись альбома раньше времени, — Дэвид сразу начинает рассказывать о новом диске DM «Sounds Of The Universe», в котором буржуазное благополучие группы ощущается как никогда ранее. — Когда работа была закончена, мы даже придумали для диска особый жанр — «space age drama». Как-то само собой получилось, что мы трудились даже по выходным, не обращая никакого внимания на время. Да и сейчас расслабиться особенно не удается — мы готовы к туру, и глупо терять перед ним концентрацию». Во время разговора о диске, Дэйв делает упор на двух вещах — создании особой атмосферы во время записи и деятельности продюсера Бена Хиллера, который и добился от DM рекордных для них темпов. «В середине 90-х я пару раз видел перед собой черный туннель, — говорит Гэхэн. — Тогда мне казалось, что я лечу прямиком в Ад, а это был всего лишь эффект от спидбола. В моей сегодняшней жизни мистики не сыщешь». В номер отеля тихо стучат, и через некоторое время перед нами возникает бледная горничная — в ее руках поднос, где рядом с фруктами стоит бутылка газировки. Сегодня у Дэйва пресс-день и, видимо, это заранее оговоренная процедура — я замечаю, что рядом с диваном стоит еще несколько неоткупоренных бутылок. Поймав мой вгляд, певец пожимает плечами и предлагает мне попробовать грушу или яблоко.
«Я тебе вот что скажу: для того, чтобы быть продюсером Depeche Mode, нужно быть очень хорошим психологом, — продолжает свой рассказ о Хиллере фронтмен Depeche Mode. — Все трое очень разные, и примерно через день каждый из нас откалывает новый номер». Взяв в руку стакан с водой, Гэхэн вспоминает, что времена изматывающего «Devotional Tour» (1993-1995) в гастрольной команде был опытный психоаналитик, которому каждую неделю отчислялись 4000 долларов. «На Хиллере мы, в общем-то, сэкономили. Это сейчас становится модным, — улыбается Дэйв. — Когда мы записывали диск, песня «In Chains» была выбрана в качестве одного из столпов пластинки — она задает настроение и вокруг нее конструировалось все остальное. В середине записи мы взяли небольшой перерыв. Сначала мы несколько недель по инерции торчали в студии, расположенной в Санта-Барбаре, а затем решили продолжить работу в Нью-Йорке. И знаете что? Вся калифорнийская сессия оказалась мусором — мы сделали два десятка песен, и в них не было даже подобия искры».
Во время интервью у меня создается впечатление, что Гэхэну дана некая четкая установка насчет тематики интервью. Музыкант тщательно игнорирует любые вопросы, не касающиеся студии, записи и новых песен. Убеждаюсь в одной вещи, которую до сего дня лишь предполагал: жизнь Depeche Mode — безумная скукотища. Чтобы понять, происходит ли что-либо вообще за пределами их студии звукозаписи, я спрашиваю Гэхэна, что, кроме музыки, как-то его вдохновляет. «Мне необходимо войти в визуальное измерение, в которое проецируется каждая песня, — с предельно серьезным видом заявляет Дэйв, — И попытаться всему этому придать определенную форму. В случае с Depeche Mode, данный процесс может занять несколько недель». Сомнений в установке Гэхэна уже нет: ответ прозвучал весьма формально и больше подходил бы зануде-бухгалтеру, нежели музыканту с мировым именем, о чем я тут же сообщаю певцу. «Все дело в самодисциплине, — невозмутимо продолжает вокалист. — Характер нашей работы дисциплинирует сам по себе. Порядок — цена, которую нужно платить, чтобы иметь короткие, нерегулярные моменты вдохновения. Мне нравится смотреть спорт по телевизору, особенно Олимпийские Игры. Когда мы пишем песни, это очень похоже на спорт: четыре года тренировок, ограничения самого себя во всем, и все это ради трех минут выступления перед публикой. В этот самый момент ты должен все выполнить идеально, иначе ты пахал напрасно».
Я спрашиваю, насколько часто музыканты Depeche Mode ссорятся между собой во время записи. «Людей, которые находятся вместе уже много лет, губят не ссоры, а желание каждого из них найти уютное местечко, где его никто не тронет, — с привычной вежливостью реагирует Гэхэн. — Нет ничего хуже, чем, удобно устроившись, залечь на дно. По крайней мере, я так это вижу. Где нет напряжения, нет и энергии. Pink Floyd в этом смысле — весьма наглядный пример. Мы трансформируем напряжение между нами в креативную энергию. Если твоя профессия — выходить на сцену перед 50 тысячной толпой, будет лучше, если твое эго все же вырвется наружу, разве нет?».
Я осторожно интересуюсь, есть ли вероятность возвращения группы в прежнем составе, вместе, скажем, с Винсом Кларком, покинувшим Depeche Mode спустя год после образования, в 1982. Дэйв верен себе: «Очевидно, это сплетни. Знаю, что многим фэнам этот ход пришелся бы по душе, но это едва ли произойдет. Какой смысл в возвращении Винса? Жизнь бесценна, и прошлое невозможно вернуть назад. Все наши мечтания должны быть устремлены в будущее, а никак не в прошлое».
За несколько дней до встречи с Дэвидом я разговаривал по телефону с Дэниелом Миллером. Для тех кто не в курсе: Миллер — бог электронной музыки 1980-1990-х годов, хозяин знаменитого на весь мир звукозаписывающего лейбла Mute Records. Он открыл миру Depeche Mode, Бойда Райса, Моби, Fad Gadget и дюжину других неординарных проектов. Миллер первым заключил контракт с Depeche Mode, и этот договор действует до сих пор. На мой вопрос, что изменилось в Depeche Mode с момента их дебюта, Миллер ответил: «Когда мы впервые встретились, им было по 16 лет. Парни делали музыку, которой до них не было. Они использовали синтезаторы вместо гитар, и это была реальная революция. Depeche Mode удачно вписались в музыку того времени. Их песни всегда были чем-то особенным. Вот скажи, разве ты не целовался под DM? Неспроста каждые полгода выходит новый r&b сингл, в котором за основу взят «Personal Jesus»».
Я спрашиваю у Гэхэна, как он относится к тому, что продюсеры музыки R&B сэмплируют песни Depeche Mode. «Для меня подобные цитаты — комплимент, — вкрадчиво произносит Дэйв, возвращая так и не пригубленный стакан с водой на место. — Но я спрашиваю: почему эти парни не обращаются непосредственно к оригиналу? Почему не используют блюзы Джона Ли Хукера или Роберта Джонсона? Откуда, по их мнению, появились аккорды «Personal Jesus»?»
Что любопытно, в 1989-м году, сразу после того, как был записан «Personal Jesus», Гэхэн едва не отправился на встречу с Господом. Почувствовав себя героем рок-н-ролла после легендарного концерта 18 июня 1988 на стадионе Rose Bowl в Пасадене, Гэхэн купил дом в Лос-Анджелесе, и к нему начали захаживать местные наркоманы. В итоге, у Дэйва случилась передозировка, и врачи едва-едва откачали музыканта. В то время он дружил с Перри Фаррелом из Jane’s Addiction. «Было огромным счастьем общаться с ребятами из Jane’s Addiction с самого момента основания группы, с первых концертов, — вспоминает Гэхэн. — Мы наблюдали, как четыре непохожих друг на друга человека превращались в группу, а то, что они делали — из хаоса в качественную и красивую музыку. Не всегда удается трансформировать свои идеи в чистую музыкальную энергию. Иногда мысли так и остаются хаосом. В этом отношении все люди похожи».
В увесистой биографической книге «Stripped: Depeche Mode» Джонатан Миллер описывает достаточно показательный эпизод для группы образца середины 90-х. В 1995 году Гэхэн жил в Лос-Анджелесе и плотно торчал на героине. У него была паранойя в последней стадии: музыкант всегда ходил с заряженным пистолетом, мог целыми днями сидеть дома возле телевизора и смотреть прогноз погоды. Лишь изредка он встречался со своим сыном, 7-летним Жаком, с матерью которого он разошелся в 1992. Иногда на него находило озарение, и Дэйв попросил свою мать приехать из Англии, чтобы помочь ему. Однажды проснувшись, Гэхэн обнаружил, что мать, убирая квартиру, выбросила все его запасы наркоты. Обезумев, он бросился к мусорному баку, притащил в дом мешки с отходами и на глазах сына перерыл все, пока не нашел шприц и пакет с героином. После этого он надолго закрылся в ванной. Мать Дэйва была вынуждена сломать дверь. Гэхэн лежал на полу с наполненным шприцом, струйка крови стекала по его руке. «Это не то, что ты думаешь, — пытался соврать он. — Мне это необходимо для голоса». Затем он нашел в себе силы, и признался: «Мама, у меня проблемы. Я — наркоман».
На этом для Гэхэна ад не закончился. Следующие месяцы он долго лежал в реабилитационной клинике, затем у него была рецидив — Дэйв начал колоть героин снова. Затем пытался покончить жизнь самоубийством. Майкл Стайп из R.E.M. узнал об этом и сразу же набрал номер Антона Корбайна — лучшего друга Depeche Mode: «Вчера видел Дэйва, он очень плох. Присмотри за ним, пожалуйста». В итоге Дэвид снова оказался в реабилитационном центре. Потом была предпринята неудачная попытка записать что-то новое с Depeche Mode (Дэйву тогда казалось, что голос исчез навсегда), потом опять вернулись наркотики. Далее снова передозировка, сопровождаемая сердечным приступом, от которого Гэхэн отошел только с помощью прямой инъекции адреналина в сердце. Невероятно, но у Дэйва случился очередной наркотический рецидив, и музыкант попал в психиатрическую больницу, где в свое время лечился Курт Кобейн.
Сейчас в Depeche Mode даже разговоры о наркотиках и алкоголе — это табу. Три раза в неделю музыканты бегают по утрам трусцой. Все они женаты, и выглядят вполне довольными жизнью. Перед выходом альбома «Exciter» мне удалось полчаса поболтать с Мартином Гором. Тогда он только переехал в Калифорнию вместе с семьей и показался мне абсолютно счастливым человеком. Для Гора и Гэхэна музыка стала способом вырваться из Бэзилдона — не самого благополучного городка в Англии. Я цитирую Гэхэну его собственное заявление, опубликованное в одном английском журнале восемь лет назад: «Рок музыка — стиль жизни, от которого со временем очень сильно устаешь». «Это правда, — усмехается Гэхэн. — Когда ты варишься в этом адском котле, то четко осознаешь, что жизнь рокера полностью противоположна той, которой она тебе представлялась в детстве. Скука, одиночество и страх. Со временем ты начинаешь отдавать себе отчет в том, что рок-н-ролльный стиль жизни — фигня! Никому не нужная мелочь, пустяк. Когда ты стоишь на сцене перед 50, 60, 70 тысячами человек, слышишь, как шумит переполненный зрительный зал, ощущения весьма и весьма странные — с одной стороны, тебя переполняет нечто весьма приземленное, с другой — возвышенное. Корни каждой твоей песни лежат в глубине твоей души. История, которую ты рассказываешь, обволакивает зрительный зал, и через какие-то секунды тебе подпевают». Гэхэн наконец-то поднимается со своего дивана и расправляет плечи — судя по всему, на него снизошло то самое вдохновение. «Годами я искал ненужные вещи в ненужных местах, — с пафосом произносит фронтмен Depeche Mode. — Я тратил на это свою жизнь. Но подобное безумие научило меня тому, насколько важно иметь будущее, осознавать, что оно у тебя есть. Его нужно беречь. И я этим занимаюсь».
rollingstone.ru
- Киновед
- Sun, 10 May 2015 21:41:15 +0300
Лиэм Галлахер защитил One Direction от нападок брата
Лиэм и Ноэль Галлахеры
© Rankin, Промо-фото
Из всех ссор между братьями Галлахерами у этой один из самых невероятных поводов: Лиэм Галлахер высказался в защиту One Direction после того как его брат Ноэль раскритиковал группу в интервью Rolling Stone. Лиэм написал в своем твиттере: «Слышь, НГ, оставь ребят из 1d в покое».
Неясно, какой именно выпад Ноэля в сторону 1d Лиэм принял близко к сердцу. Во время интервью Ноэль без лишних церемоний оценил решение Зейна Малика покинуть британский бойз-бэнд: «Ты можешь трахать все, что шевелится и получать по полмиллиона баксов в неделю, идиот несчастный. И ты хочешь быть обычным 22-летним парнем?» Кроме того, он заговорил о One Direction, обсуждая музыкальные вкусы своей 15-летней дочери. Хотя Галлахер рад, что его дочь интересует манчестерская бритпоп-группа The Stone Roses, он добавил: «Когда ей было 12, я и не ожидал, что она будет слушать что-то кроме One Direction. Но если она будет слушать их и в 22, я объявлю ей бойкот». (Интервью с Ноэлем Галлахером будет опубликовано в следующем номере RS и на нашем сайте, — Прим. RS).
Лиэм, впрочем, недолго переживал за One Direction и вскоре обратил свои стрелы исключительно на брата. Лиэм вновь опроверг то, что это он или кто-то близкий к нему анонимно запустил слух о возрождении Oasis. Он написал: «Ты знаешь, что я не мыкаюсь по газетам. Никогда так не делал и не буду. Ты знаешь, где меня найти, если я тебе нужен».
Лиэм нанес еще несколько ударов: так, об альбоме Noel Gallagher’s High Flying Birds «Chasing Yesterday» он написал буквально следующее: «У тебя на альбоме САКСАФОН и ты думаешь ты Pink Floyd». Дальше последовало еще одно странное оскорбление: «Все знают ты просто еще один хер в стене» (намек на песню Pink Floyd «Another Brick In The Wall, Part 2». — Прим. RS).
rollingstone.ru
- Киновед
- Mon, 11 May 2015 13:34:32 +0300
Николай Расторгуев получил радиочастоту в Москве
Николай Расторгуев © РИА Новости, Екатерина Чеснокова
Компания солиста группы «Любэ» Николая Расторгуева «Дом музыки» получила свою радиочастоту в Москве, сообщает «Лента.ру».
Компания «Дом музыки» управляет радиостанцией Расторгуева «Радио Книга». Весной текущего года музыкант вошел в состав учредителей компании. Сам же «Дом музыки» подал заявку на конкурс Роскомнадзора на право вещать на частоте 105 FM в столице в феврале 2015 года.
Компания оказалась единственным претендентом на московскую частоту. В последний раз московские радиочастоты разыгрывались Роскомнадзором восемь лет назад.
Радиостанция «Радио Книга» появилась в 2013 году в Волгограде. Эфир радиостанции составляют аудиокниги из архива Гостелерадиофонда, записи новелл, эссе, исторических и литературных анекдотов, фельетонов, интервью.
KM.RU