Добро пожаловать на сайт любителей кино!

Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.

Входите или Регистрируйтесь.
Facebook 32 Vk 32 Twitter 32

Кинофорум

ФорумыИнформация, новости, пожелания → Новости кино и бизнеса кинодеятелей. Часть третья.

Сообщения (12286)

TEKTONIC
  • Киновед
  • Tue, 23 Jun 2015 10:58:28 +0300

Путин и Медведев поздравили Светлану Крючкову с юбилеем



Светлана Крючкова © РИА Новости, Алексей Даничев

Сегодня, 22 июня, исполняется 65 лет советской и российской актрисе театра и кино Светлане Крючковой.

Свои поздравления народной артистке РСФСР направили президент России Владимир Путин и премьер-министр РФ Дмитрий Медведев.

Глава государства отметил яркий и самобытный талант актрисы, а также разнообразие сыгранных ею ролей. «Уверен, впереди у Вас немало новых интересных работ и в кино, и на сцене прославленного БДТ имени Г.А.Товстоногова. Желаю Вам здоровья, вдохновения и всего наилучшего», - говорится в телеграмме опубликованной на сайте Кремля.

В свою очередь Медведев отметил невероятную энергетику и обаяние артистки, которые помогают ей на сцене и экране искренне передавать характер и чувства своих героинь.

«В каждой роли – главной или эпизодической – быть органичной и неповторимой. Многие фильмы, среди которых такие известные, как «Большая перемена», «Родня» и «Царская охота», своим успехом обязаны именно Вам. Сегодня Вы находитесь в постоянном творческом поиске: выступаете с поэтическими концертами, участвуете в телепередачах и кинофестивалях и, конечно, щедро дарите людям своё искусство», - говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте правительства.

Светлана Крючкова родилась 22 июня 1950 года в Кишиневе. В 1969 году она поступила в Школу-студию МХАТ, попробовав до этого специальности оператора вычислительного центра, слесаря-сборщика и даже старшего препаратора в Кишинёвском сельскохозяйственном институте.

После окончания Школы-студии МХАТ в 1973 году актриса была принята в труппу Московского художественного академического театра им. М. Горького. В 1971 году она дебютирует в кино в картине «Офицер запаса», а через год появляется в фильме «Большая перемена», сыграв роль наивной и сентиментальной Нелли Ледневой. Всего фильмография актрисы насчитывает более 80 кинолент, среди которых «Чучело», «Зимняя вишня», «Змеелов», «Курьер» и многие другие.

Крючкова отметит сегодня 65-летие творческим вечером «Разное счастье нам выпадает». Ее концерт в двух отделениях пройдет на главной сцене Большом драматическом театре имени Товстоногова, в труппу которого она была приглашена почти четыре десятилетия назад.

KM.RU

TEKTONIC
  • Киновед
  • Tue, 23 Jun 2015 13:36:54 +0300

Джеймс Хорнер: 1953-2015

Вчера, 22 июня, в авиакатастрофе погиб композитор Джеймс Хорнер. Среди самых известных его работ — музыка к картинам «Титаник» (за неё он получил два «Оскара» — за оригинальный саундтрек и песню «My Heart Will Go On»), «Храброе сердце», «Аполлон 13» и «Аватар».

Карьере Хорнера, как кинокомпозитора, поспособствовал продюсер малобюджетного жанрового кино (и «крёстный отец» многих голливудских актёров и режиссёров) Роджер Корман. Первыми в фильмографии Хорнера значатся спродюсированные Корманом фильмы «Леди в красном» и «Битва за пределами звёзд», космическая версия «Великолепной семёрки». На том проекте началось сотрудничество двух Джеймсов — Хорнера и Кэмерона. Последний отвечал в «Битве...» за спецэффекты.

Прорыв в «большой» Голливуд случился в 1982 году, когда на экраны вышел «Звездный путь 2: Гнев Хана». В восьмидесятые его музыка звучала в таких картинах, как «48 часов», «Парк Горького», «Коммандос», «Кокон», «Имя розы», «Красная жара» и «Чужие» Джеймса Кэмерона, за которую Хорнер получил первую номинацию на «Оскар». Всего в его карьере было десять номинаций на премию Американской киноакадемии. В нулевые три его картины выдвигались на «Оскар» — «Игры разума», «Дом из песка и тумана» и «Аватар».

В девяностые и нулевые Хорнер — один из самых востребованных голливудских кинокомпозиторов. Его имя значится в титрах многомиллионных блокбастеров («Столкновение с бездной», «Идеальный шторм», «Троя», «Гринч - похититель Рождества») и работ таких режиссёров, как Терренс Малик («Новый мир»), Шекар Капур («Четыре пера») и Уильям Фридкин («Шлюха»).

После трёхлетнего перерыва в 2015 году Хорнер вернулся в кино, сочинив саундтреки к новому фильму Жан-Жака Анно «Тотем волка», героической драме «33» об аварии, случившейся в 2010 году на чилийской шахте Сан-Хосе, и боксёрской истории Антуана Фукуа «Левша».

Принадлежащий Хорнеру самолёт потерпел крушение на юге Калифорнии в окрестностях Санта-Барбары. За штурвалом был 61-летний композитор.

KINOMANIA.RU

rammsteinfan
  • Киновед
  • Tue, 23 Jun 2015 19:05:18 +0300
TEKTONIC
  • Киновед
  • Tue, 23 Jun 2015 19:07:44 +0300

да что за год то такой?! wall mad

RAMMSTEIN

Хороших композиторов очень мало. А Хорнер ушел в 61 год... Хорошая музыка - половина успеха фильма.

TEKTONIC
  • Киновед
  • Tue, 23 Jun 2015 19:12:05 +0300

По сценарию Кубрика снимут эпическую трилогию об истории США

Стенли Кубрик
Фото: AP

Режиссер Марк Форстер создаст фильм по неснятому сценарию Стэнли Кубрика «Склон» (Downslope). Картина станет первой во вдохновленной скриптом эпической трилогии о Гражданской войне в США, сообщает The Hollywood Reporter.

«Я многим обязан Кубрику и его визионерским фильмам. "Склон" — очень мощная работа, исследующая тот психологический ландшафт, что сделал возможным войну, столкнувшую брата с братом, друга с другом. Мы верим, что на ее основе получится невероятно интересная трилогия», — рассказал Форстер.

Наследники Кубрика выразили поддержку проекту, который продюсируют сам Форстер, Лорен Селиг, Барри Ливайн и Рене Вулф, а также обладатели прав на сценарий «Склона» Фил Хоббс и Стив Лэннинг. Второй и третий фильмы в трилогии будут вдохновлены «Склоном», но расскажут о событиях, последовавших за Гражданской войной, — заселении Дикого Запада и создании единого американского государства от Атлантического до Тихого океана.

Кубрик написал «Склон» в 1956 году после выхода своего первого фильма «Страх и вожделение» и до начала работы над посвященными Первой мировой войне «Тропами славы».

В центре сюжета «Склона» — противостояние генерала войск Севера Джорджа Кастера и полковника Конфедерации Джона Синглтона Мосби, прозванного Серым призраком за неожиданные для противника партизанские вылазки кавалерии. Кастер и Мосби прославились кровопролитными сражениями в долине Шенандоа в Вирджинии. Все более жестокие бои сделали военачальников непримиримыми врагами.

Скончавшийся в 1999-м Кубрик оставил после себя сразу несколько незаконченных проектов. В том же году на экраны вышел фильм Стивена Спилберга «Искусственный интеллект», снятый по его сценарию, а впоследствии Спилберг также высказывал желание сделать мини-сериал по мотивам задуманной Кубриком в 1970-х эпопеи «Наполеон».

Немецко-швейцарский режиссер Марк Форстер стал известным благодаря работе над картинами «Бал монстров» и «Волшебная страна», заслужившими по премии «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшую музыку соответственно. Он также снял фильм «Квант милосердия» о приключениях Джеймса Бонда и зомби-боевик с Брэдом Питтом «Война миров Z».

LENTA.RU

TEKTONIC
  • Киновед
  • Tue, 23 Jun 2015 20:59:48 +0300

Marvel и Sony определились с актером на роль Человека-паука

Том Холланд
Фото: Dennis Van Tine / Zuma / Global Look

Marvel и Sony после затянувшегося на несколько месяцев кастинга определились с актером, который сыграет Человека-паука в перезапущенной комиксной франшизе. Роль супергероя досталась Тому Холланду, сообщает Variety.

Кроме того, студии назначили режиссером «Человека-паука» Джона Уоттса. Производство фильма, который выйдет в прокат 28 июля 2017 года и станет первым в новой франшизе, начнется в ближайшие месяцы.

Холланд появится в роли Человека-паука в фильме «Первый Мститель: Гражданская война», в котором супергерой впервые на киноэкране встретится с другими персонажами комиксной вселенной Marvel.

О перезапуске «Человека-паука» стало известно в феврале 2015 года. Тогда же сообщалось, что на роль Спайдермена Marvel ищет юного актера, а сам супергерой впервые в истории франшизы будет старшего школьного возраста. Кроме Холланда на роль претендовали такие актеры, как Эйса Баттерфилд и Чарли Роу.

Человек-паук создан авторами комиксов Marvel, однако права на их экранизацию ранее принадлежали компании Sony Pictures, которая уже выпустила пять полнометражных фильмов: три с Тоби Магуайром в главной роли, два — с Эндрю Гарфилдом. В феврале Marvel и Sony удалось договориться о совместном производстве новых картин о приключениях супергероя, а также его участии во франшизе «Мстители».

Том Холланд наиболее известен по ролям в фильме-катастрофе «Невозможное», романтической антиутопии «Как я теперь живу» и историческом мини-сериале «Волчий зал». 18-летний актер только что закончил съемки в картине «В сердце моря» Рона Ховарда.

LENTA.RU

TEKTONIC
  • Киновед
  • Wed, 24 Jun 2015 10:20:22 +0300

Господа и звери

Пять знаковых классических фильмов, которые мы посмотрели на ММКФ

Кадр из фильма «Звериная любовь»

Мы уже писали о главных премьерах ММКФ, но фестиваль не ограничивается ночным фильмом-сюрпризом «Любовь», новыми работами Малика, Феррары и Панахи или, наоборот, неизведанными территориями основного конкурса. На Московском фестивале традиционно представительны ретроспективные программы — где за прошедшие дни можно было пережить несколько настоящих потрясений.

«Обеды» (Mahlzeiten)

Программа «Вокруг Фассбиндера»

Кадр из фильма «Обеды»

Впоследствии Эдгар Райц, представитель предшествовавшего фассбиндеровскому поколения режиссеров, будет снимать совсем другие фильмы. Его сериал «Родина» (Heimat) изменит Германию посредством подрыва канонов традиционного в немецком кино жанра heimatfilm, а двухлетней давности «Путешествие с родины на родину» окажется образцом редкой не фальшивой исторической картины, на четыре часа погружающей зрителя не в большую Историю, а в быт ее периферийных обитателей, крестьян середины XIX века. Совсем не таковы, впрочем, «Обеды», режиссерский дебют Райтца.

На первый взгляд «Обеды», вышедшие в 1967-м, мало отличаются от многих фильмов, ассоциирующихся с новыми киноволнами того времени — в неуловимой, вольной интимности, с которой героев снимает камера, и немного дилетантском, рваном монтаже угадывается и ранний Кассаветис, и поляки вроде Сколимовского и Вайды. Но за условно новой (у Райца с Александром Клюге был за плечами и манифест) эстетикой в случае этого изящного фильма просвечивает старый как мир цинизм: история любви студента медицинского и бойкой глазастой девчушки из фотошколы стремительно катится с к взрослой катастрофе, а Райц так и не сменит ернической, отчаянно жизнерадостной позы, комментируя развивающийся в кадре роман едким, задающим отстранение закадровым текстом и не видя беды в том, как женщина (она же земля, она же жизнь), будто на обед, пожирает одного мужчину.

TEKTONIC
  • Киновед
  • Wed, 24 Jun 2015 10:21:42 +0300

«Голубка» (La Paloma)

Программа «Вокруг Фассбиндера»

Кадр из фильма «Ла Палома»

Совсем в другой эстетике, чем «Обеды», работает еще один фильм посвященной Фассбиндеру программы Михаила Ратгауза — одна из самых заметных работ близкого друга и соратника РВФ Даниэля Шмида. «Вам сувенир на вечную память», — произносит в финале «Голубки» (1974 год), смотря в камеру, невесть откуда взявшийся карточный иллюзионист. И в самом деле Шмид снял безделушку, которую невозможно забыть. В крайне условном, китчевом пространстве кабаре и одного воспаленного воображения (в прямом смысле слова — в какой-то момент в кадр влетает водевильная дива по имени Сила Воображения, провоцируя львиную долю сюжета) здесь разворачивается история беззаветной, как в рыцарских романах, любви богатого поклонника к певице Виоле (одна из любимиц Фассбиндера Ингрид Кавен).

Шмид, конечно, понимает, что миф о вечной любви — материал в первую очередь для пошловатых преувеличенных мелодрам и проникнутых пафосом оперных арий и эстрадных номеров (в честь одной из таких и назван фильм). Поэтому свою басню о вечной любви он заканчивает показательным расчленением этой любви — в образе тела Виолы (не удивительно, что и озвучивает ее он гипнотическими треками в диапазоне от свинга до жуткого, из хорроров, электронного дрона). Но помещая основной сюжет в обрамление кабареточного бреда, он в то же время и признает: ничего более манящего и полного наваждения человечество так и не придумало. На вечную, по этой причине, память.

TEKTONIC
  • Киновед
  • Wed, 24 Jun 2015 10:22:26 +0300

«Все — любовь» (Всичко е любов)

Программа «К 100-летию кино Болгарии»

Кадр из фильма «Все - любовь»

Вышедший в 1979 году фильм Борислава Шаравлиева не только стал хитом болгарского проката, но попал и в советский — сейчас, впрочем, его не отыскать и на болгарских торрент-трекерах. Меж тем эта история любви девушки из приличной семьи и бунтаря без причины с колонией за плечами при неброскости соцреалистического (вспоминаются более поздняя и менее интеллигентная «Маленькая Вера», а также — моментами — фильмы Абдрашитова) бьет наотмашь прямотой своего незамутненного, трезвого взгляда на судьбу любых искренних романов в обществах, выстроенных на лжи и самообмане. Не отворачивается Шаравлиев и от постельных сцен — видя в обнаженке один из немногих доступных героям способов не фальшивого, подлинного открытия себя миру и его познания. Ту же роль, кстати, секс, хотя и более откровенный, играет в «Любви» Гаспара Ноэ.

TEKTONIC
  • Киновед
  • Wed, 24 Jun 2015 10:23:19 +0300

«Инцидент с черной пушкой» (Hēi Pào Shìjiàn)

Программа «Киностудия "Сиань" и У Тяньмин»

Кадр из фильма «Инцидент с черной пушкой»

Возможно, главный повод для киноманской радости на этом Московском фестивале — шесть фильмов ключевой для китайской новой волны конца 1980-х студии «Сиань»: именно здесь, например, снимали свои дебюты под надзором продюсера и ментора У Тяньмина Чжан Имоу и Чен Кайге. На ММКФ, впрочем, показывают картины самого У и не менее талантливых его учеников Тяня Чжуанчжуана и Хуана Цзяньсиня. Дебютный фильм последнего «Инцидент с черной пушкой» (1985) при своей укорененности в бытовых и официозных реалиях китайской жизни второй половины 1980-х (культурная революция позади, Тяньаньмэнь еще не наступил, и кажется, есть задел для конструктивной гуманистской критики) смотрится болезненно, пугающе актуально здесь и сейчас. История губительной и дорогостоящей паранойи, овладевающей представителями власти, когда переводчик-технарь Чжао посылает в зарубежный отель, где оставался в командировке, телеграмму о пропавшей шахматной фигуре, получается у Хуана Цзяньсиня едчайшей черной комедией. Режиссер при этом идет до конца: фильм не снимает маски производственной драмы — даже когда производство встает, а невинный анекдот о головокружении от успехов начинает отдавать кафкианским адом.