8. «На помощь!» (1965)
The Beatles сняли несколько фильмов, но, возможно, их лучшие песни собраны именно в этом: «легендарная четверка» проносит нас через «Help!», «Ticket To Ride» и «You’ve Got To Hide Your Love Away». И это только начало. Классика.
9. «Лучший стрелок» (1986)
Том Круз и Келли Макгиллис исполняют главные роли в этом «воздушном» блокбастере, но, несомненно, настоящей изюминкой этого фильма стала песня «Take My Breath Away», ставшая синглом № 1 группы «Berlin».
10. «Это — Spinal Tap» (1984)
Описанная своим создателем как rock mockumentary, то есть псевдодокументальный фильм о вымышленной рок-группе, эта шумная пародия на гастрольные будни хэви-метал-группы сопровождается такими намеками на классику жанра, как «Big Bottom», «Stonehenge» и «Tonight I’m Gonna Rock You Tonight». Включаем звук на максимум.
rollingstone.ru
Канье Уэст объявил себя величайшей рок-звездой современности

Канье Уэст во время выступления на фестивале «Гластонбери»
Фото: Dylan Martinez / Reuters
Американский рэпер Канье Уэст в ходе выступления на британском музыкальном фестивале «Гластонбери» объявил себя величайшей рок-звездой современности. Об этом сообщает NME.
Музыкант находился на сцене около двух часов. За это время он успел сыграть сет из своих старых и новых композиций, а также исполнил несколько песен при участии Джастина Вернона (солист американской инди-фолк группы Bon Iver). В финале своего выступления рэпер спел Bohemian Rhapsody группы Queen.
В ходе концерта Уэст также признался в любви к своей супруге Ким Кардашьян и собравшимся зрителям. Издание отмечает, что выступление музыканта в целом прошло успешно, несмотря на то, что многие фанаты были против того, что рэпер оказался в списке хэдлайнеров события.
Уэст начал выступать в начале 2000-х годов. На сегодняшний день он выпустил семь студийных альбомов. На счету артиста более 21 миллиона проданных дисков и 66 миллионов легально скачанных альбомов в цифровом формате. Певец за годы карьеры получил 21 статуэтку «Грэмми» и был номинирован на эту награду 53 раза.
Фестиваль «Гластонбери» проводится с 1970-го и традиционно считается главным музыкальным событием в Великобритании и одним из крупнейших в мире. В разное время его хедлайнерами становились Kasabian, The Rolling Stones, Radiohead, Coldplay, Oasis, Gorillaz, U2 и Moby.
LENTA.RU
Умер бас-гитарист группы Yes

Крис Сквайр
Фото: imago stock&people / Global Look
Британский бас-гитарист и один из основателей рок-группы Yes Крис Сквайр (Chris Squire) скончался в возрасте 67 лет. Сообщение об этом появилось на официальном сайте коллектива. Музыкант умер в ночь на 27 июня в городе Феникс в США.
BBC News уточняют, что Сквайр страдал редкой формой лейкемии. По этой причине он пропустил несколько последних гастрольных туров Yes. Гитарист проходил курс лечения, но врачам не удалось помочь ему победить болезнь.
Сквайр — единственный музыкант Yes, который работал в группе со дня ее основания. Он участвовал в записи всех 20 студийных альбомов коллектива, а с 2000-х записывал и вокальные партии. Сквайр играл на одной и той же бас-гитаре Rickenbacker с 1965 года, неоднократно ремонтировал ее, шлифовал и перекрашивал. Владению инструментом музыкант обучался самостоятельно.
В 1975 году Сквайр выпустил единственный сольный альбом. Он часто записывался и с другими музыкантами и группами, к примеру The Sun и The Buggles.
Коллектив Yes определяет направление своего творчества как прогрессивный рок. Группа появилась в Лондоне в 1968 году. Несколько раз она временно распадалась, ее состав неоднократно менялся, но, тем не менее, музыканты продолжают выступать и по сей день. На данный момент в постоянный состав участников входят гитарист Стив Хау, ударник Алан Уайт, клавишник Джеффри Даунс и вокалист Джон Дэвисон.
LENTA.RU
Джеймс Лавелл, UNKLE: «Лучший сэмпл для меня — это полная тишина»

Джеймс Лавелл, UNKLE
© Southbank Centre
В 1992 году брутальный англичанин Джеймс Лавелл основал лейбл Mo'Wax, тогда ему было всего лишь 18, и по факту встал у истоков трип-хопа, который был здоровой альтернативой британской гитарной романтике 90-х. Также Лавелл подписывал контракты с теми, кто определил лицо прогрессивной поп-музыки на годы вперед. В итоге его клиенты — калифорниец DJ Shadow, нью-йоркский рэпер Кул Кит и японский электронщик DJ Krush — стали постоянными фигурантами в плейлистах мечтательных студентов всего мира — от Великобритании до России, где продукция Лавелла, между прочим, до сих пор воспринимается как синдром хорошего вкуса. Кинематографическая атмосфера, мрачноватость, немного мелодрамы — все в равных пропорциях.
Сейчас лейбла больше нет, да и аудитория потребителей интеллектуальной электроники предпочитает выискивать новых артистов без посторонней помощи. Время стало эгоистичное, но не менее интереснее. В этой ситуации очень интересно наблюдать за тем, что происходит вокруг главного проекта Джеймса Лавелла всей его жизни UNKLE. Это любимое детище Джеймса, и в треках группы рок и электроника сосуществуют в практически идеальной пропорции. «Я люблю 90-е, — говорит Лавелл в разговоре с RS. — Наверное, примерно так же, как любой человек ценит лучшие годы своей жизни. Это было прекрасное время, чтобы заложить фундамент для того, что сейчас есть у нас. Если бы существовала машина времени, интересно было бы отправиться туда ненадолго. У этих времен особый аромат, и запах 90-х ни с чем не спутаешь».
На фестивале Heineken Insight Urban Sound Лавелл впервые за много лет выведет UNKLE в боевом концертном составе. Это предмет для гордости организаторов и хорошая проверка самого Лавелла, который обычно зарабатывает деньги благодаря диджей-сетами под маркой UNKLE Sounds. Не так давно он выступал в московском клубе Yotaspace, где совсем уже взрослые бывшие студенты из 90-х и отчаянная молодежь в едином порыве рубились под «Eye For An Eye», «Restless» и подмешанный в сет трек Depeche Mode «Personal Jesus». Отрешенный Лавелл в ковбойской шляпе под диско-шаром добавлял картине инфернальности. «Мне везде нравится выступать, определенного любимого места нет, — говорит Джеймс. — Может, удачнее всего получается в Австралии, но это тоже от города зависит. Мне бы хотелось выступить на Северном или Южном полюсе, если честно».
Уход из жизни одного из вокалистов UNKLE Гэвина Кларка, который часто путешествовал с «живым» вариантом состава по миру, серьезно ударил по активности коллектива. Тем более потеря выглядит тяжелой, потому что вокалистами в треках Лавелла обычно выступают его близкие друзья. На концерте в Yotaspace, например, Джеймс ставил сразу несколько треков с близким ему по духу и пониманию мужской скорби Джошем Хоммом из Queens Of The Stone Age и ни одного с Кларком. «Может, мы с Джошем очень скоро предложим вам что-то совершенно неожиданное и при этом масштабное», — интригует Лавелл, которого каждый журналист терроризирует вопросами о том, когда же наступит время для полноценного продолжения рокерского и мрачного диска коллектива «War Stories».
«Я бы не назвал нас в группе пьяницами, — рассказывает Лавелл о преодолении страха перед публикой. — Но немного просекко, водки и пива обычно помогают нам выбираться на сцену без паники. Предпосылки к ней всегда есть, потому что боязнь публики я так до сих пор в себе не переборол. Хотя обычно у нас все проходит очень четко и по плану, — продолжает Джеймс, который на выступлениях концертного состава обычно выступает на фоне огромных светящихся экранов. — Стремление к порядку у меня с детства. Тогда моей любимой программой был обзор чартов BBC. Правда, случаются и странные вещи. Однажды я был шокирован тем, что на сцене выступали ребята под названием UNKLE и это были не мы. В концертном бизнесе случается всякое».
Лавелл признается, что, несмотря на густую «ночную атмосферу» исступленных треков коллектива, работа в последнее время над ними идет в основном при свете дня. «Давно было пора перестроиться», — заключает он.
«Считаете, что мои песни похожи на ночные кошмары? — переспрашивает музыкант. — Вполне возможно, но это очень хитрый момент, потому что обычно я не помню своих снов». На московском урбанистическом фестивале UNKLE поддержат местные диджеи, а также авторитетный электронный проект Aeroplane. Впрочем, строгую меланхолию Лавелла они едва ли разрушат. Британский фаталист полагает, что настоящий мужчина с каждым днем на шаг приближается к своей смерти, так что путь нужно преодолевать достойно и с высоко поднятой головой. «Мой любимый сэмпл — это полная тишина, обычно она возникает в финале любого разговора, — говорит Джеймс. — Да и жизни тоже».
rollingstone.ru
Ученые заявили о пользе прослушивания Sex Pistols и Slayer
© KM.RU, Наталья Ступникова
Австралийские ученые заявили, что музыка, считающаяся в обществе «агрессивной», такая как панк или металл, помогает людям в обычной жизни справляться со злостью и раздражением, настроив его на более позитивную волну.
Исследователи из университета Квинсленда провели эксперимент с участием 39 добровольцев от 18 до 34 лет. В начале эксперимента всех испытуемых довольно сильно разозлили, после чего половина добровольцев была оставлена в полной тишине на 10 минут, а другой половине предложили послушать тяжелую музыку по своему выбору.
В ходе эксперимента выяснилось, что те, кто слушали тяжелую музыку, быстрее вернулись в позитивный настрой, у них выравнялось сердцебиение и даже появилось желание заняться чем-то созидательным.
Исследователи обнаружили, что сила раздражительности, стресс и агрессия во время индуцирования гнева существенно увеличились, а затем значительно снизились после того, как участники слушали экстремальную музыку. Участники, слушая такие группы, как Sex Pistols и Slayer не только начали испытывать позитивные эмоции, но и были более расслабленными, по сравнению с теми, кто сидел в полной тишине.
Ученые отмечают, что по их мнению, люди выбирают тяжелую музыку ее не для того, чтобы стать «агрессивнее», а чтобы изменить свое текущее эмоциональное состояние на более позитивное и продуктивное. Согласно исследованию, люди, слушающие панк, метал, эмо способны лучше регулировать свои чувства тревоги и гнева, стимулируя воображение и вдохновение.
Результаты исследования австралийских ученых были опубликованы в Journal Frontiersin.
KM.RU
Знаменитый шведский дирижер примет участие в юбилее группы «Ария»
Ульф Ваденбрандт Фото Joachim Nywall
Популярный шведский дирижер Ульф Ваденбрандт примет участие во втором дне «Ария Феста», приуроченного к празднованию 30-летия группы «Ария».
Как и в предыдущие годы, «Ария Фест» будет проходить два дня - 28 и 29 ноября, - в столичном клубе Stadium Live. В первый день фестиваля «Ария» отыграет традиционный электрический концерт, в котором примут участие бывшие участники коллектива: Валерий Кипелов, Александр Манякин, Сергей Терентьев, Сергей Маврин и Алик Грановский.
Во второй день «Ария» сыграет свои самые яркие хиты в сопровождении симфонического оркестра, руководить которым и будет именитый шведский маэстро. В России имя Ульфа Ваденбрандта стало известно благодаря его сотрудничеству с Дмитрием Маликовым, с которым Ульф отыграл ряд концертов, в том числе и приуроченный к празднованию его юбилея зимой текущего года в «Крокус Сити Холле».
Обладая яркой харизмой и невероятной динамичностью на сцене, Ульф Ваденбрандт быстро завоевал любовь российской публики. Билеты на его столичные концерты с оркестром «Русская филармония» расходятся задолго до обозначенныйх дат, все выступления проходят в переполненных залах.
У себя на родине и в Европе Ульф Ваденбрандт давно известен как дирижер, работающий с проектами в стиле симфо-рок и кроссовер. Он сотрудничает с такими известными артистами как композитор и пианист Роберт Уэллс, исполнителями Сьюзан Бойл, Лорин, Еленой Папаризу, E-Type, и многими, многими другими. Он также дирижировал Чешским национальным симфоническим оркестром, Норрчёпигским симфоническим оркестром, венгерским оркестром Dala Sinfonietta и многими другими. Ваденбрандт является лауреатом нескольких престижных музыкальных премий. Вместе со своим симфоническим оркестром Ульф Ваденбрандт сделал много записей для радио и телевидения Швеции. Сейчас он постоянный дирижер и художественный руководитель Шведского Симфонического оркестра и художественным руководителем музыкальной школы в Тро́лльхеттане (Швеция).
Свой музыкальный путь Ульф начинал в качестве барабанщика, уже в 12 лет он сформировал свою первую группу. «Мы постоянно выступали, играли с пятницы по воскресение еженедельно», - вспоминает Ульф. - «Это был отличный опыт». Поняв, что музыка — это его Ульф поступил в музыкальную школу, а затем в музыкальную академию. И именно там он случайно «переквалифицировался» из перкуссиониста в дирижера, что и стало его истинным призванием.
Между тем, сейчас «Ария» находится в туре в поддержку своего последнего студийного альбома «Через все времена», а в середине лета группа даст необычный концерт, который состоится в пивоварном цехе Московской Пивоваренной Компании 23 июля. На шоу будт приглашено ограниченное количество фанатов, сам же концерт будет транслироваться онлайн на официальном сайте легендарного отечественного коллектива.
KM.RU
Во львовском театре 20 человек провалились под сцену

Оркестровая яма в львовском театре
Фото: zaxid.net
Около 20 человек провалились в оркестровую яму Драматического театра имени Марии Заньковецкой во Львове. Инцидент произошел 29 июня после концерта музыканта Потапа (Алексея Потапенко) с участниками украинского проекта «Дети. Голос», передает местное издание «Вголос».
Как поясняется, на время выступления оркестровую яму закрыли досками, чтобы расширить пространство сцены. В финале зрители поднялись к артистам за автографами. На площадке над ямой образовалась давка, доски разошлись и зрители упали с высоты около двух метров.
Среди пострадавших как дети, так и взрослые, в том числе зрительница Софья Мозговая, державшая на руках семилетнюю дочь. «Сцена провалилась! Неужели в таком месте, как театр Заньковецкой могут случаться такие инциденты, за которые никто не отвечает? Речь идет о жизни и здоровье людей!» — написала она в Facebook.
Провалившиеся смогли самостоятельно выбраться из ямы. Отмечается, что ситуация вызвала панику, но никто не пострадал.
Гастроли Потапа с участниками «Голоса» стартовали в апреле 2015 года. В туре участвуют полуфиналисты и финалисты второго сезона проекта. Он охватит десять крупнейших городов Украины. Музыкальная программа будет состоять из популярных хитов исполнявшихся на шоу.
LENTA.RU
7. «Волшебник Страны Оз» (1939)
Джуди Гарленд в компании незабываемых персонажей в музыкальной фантазии, которая познакомила нас с такими композициями, как «Over The Rainbow», «If I Only Had A Heart» и, конечно же, «We’re Off To See The Wizard». Спустя 76 лет эти ноты волнуют все так же.