Билли Джоэл женился в четвертый раз

Билли Джоэл
Фото: Robert Altman / Invision / AP
Американский музыкант Билли Джоэл женился в четвертый раз. Как сообщает People со ссылкой на официального представителя певца, свадьба 66-летнего исполнителя и наездницы Алексис Родерик, которая вдвое младшего его, состоялась 4 июля.
Для гостей, приглашенных на празднование Дня независимости США в поместье Джоэла, расположенное на острове Лонг-Айленд в Нью-Йорке, церемония оказалась неожиданностью. Среди немногочисленных участников торжества был и губернатор штата Нью-Йорк Эндрю Куомо, давний друг музыканта.
Роман Джоэла и Родерик, бывшего менеджера инвестиционного банка Morgan Stanley, начался в 2009 году. Летом этого года пара ожидает рождения первенца.
В настоящее время певец продолжает профессиональную деятельность и проводит гастрольный тур по США.
В прошлом Джоэл был женат на Элизабет Вебер, которая до этого была замужем за его другом Джоном Смоллом (развелись в 1982 году), и супермодели Кристи Бринкли (брак продержался десять лет — с 1985 по 1994 год). В 2004 году он женился на 24-летней Кейт Ли, их супружеский союз просуществовал пять лет.
Автор-исполнитель песен и пианист Билли Джоэл, получивший прозвище Piano Man по названию своего первого сингла, оказал значительное влияние на развитие искусства, становился лауреатом многих музыкальных наград, в том числе шести премий «Грэмми». По оценкам экспертов, он является одним из наиболее продаваемых музыкантов за всю историю США. За работу над мюзиклом Movin' Out, в основу которого легли его композиции, Джоэл получил театральный приз «Тони».
LENTA.RU
Wolf Alice — «My Love Is Cool»
Dirty Hit
Чтобы созреть, первому полноформатному альбому Wolf Alice потребовалось целых пять лет - до этого молодая группа, ведомая харизматичной красавицей Элли Роуселл, выпустила ряд синглов и EP. Выдержка пошла ему на пользу, и пластинка оправдывает высокие ожидания публики и критики. По первым пасторально-эльфическому трекам в духе Cocteau Twins («Turn To Dust» и «Bros») можно решить, что Wolf Alice выросли исключительно под сенью визионерской эстетики лейбла 4AD. Но далее становится ясно, что не меньше вдохновлены они и женским альтернативным роком 90-х (Elastica, Garbage, Hole, The Cranberries) - в диапазоне от мелодичной поп-песни с игривым басом «Freazy» до гранжевого номера «Giant Peach» с чуть ли не «саббатовским» гитарным финалом. В звонком голосе Элли слышна сила, и когда она поет, что вскормлена волками, ей так и хочется поверить.
rollingstone.ru
Цитаты Канье Уэста собрали в книгу

Канье Уэст
Фото: Gonzalo Fuentes / Reuters
Компания Pxlfctry выпустила бесплатную электронную книгу The World According to Kanye с цитатами американского рэпера Канье Уэста, сообщает Entertainment Weekly.
«Канье — подлый, сумасшедший, импульсивный, высокомерный и самовлюбленный, но в то же время он вдохновляющий, инновационный, проницательный и умный», — написал в предисловии редактор книги Герберт Лу.
В сборник из 250 страниц вошли высказывания музыканта о жизни, искусстве, любви и о нем самом.
К примеру, в книге приведена цитата Уэста с концерта на британском музыкальном фестивале «Гластонбери» 27 июня 2015 года, когда он объявил себя величайшей рок-звездой современности и признавался в любви своей супруге Ким Кардашьян.
Одно из высказываний музыканта имеет отношение к индустрии моды: «Я хочу прекратить использовать слово "мода", потому что Ева заставила Адама надкусить яблоко. С тех пор быть голым стало незаконно. Я помогаю людям следовать законам со стилем».
В апреле 2015 года три энтузиаста-американца тоже выпустили книгу о Канье Уэсте. Она представляет собой библейскую Книгу Бытия, в которой все упоминания о Боге заменены на имя рэпера. По словам авторов, она не является насмешкой над музыкантом или его восхвалением — это лишь их вариант того, как Библия может выглядеть в современном мире.
Уэст начал выступать в начале 2000-х годов. На сегодняшний день он выпустил семь студийных альбомов. На счету артиста более 21 миллиона проданных дисков и 66 миллионов легально скачанных альбомов в цифровом формате. Певец за годы карьеры получил 21 статуэтку «Грэмми» и был номинирован на эту награду 53 раза.
LENTA.RU
Игги Поп споет на новом альбоме New Order

Игги Поп
Фото: Игорь Видящев / Zumapress / Global Look
Британская группа New Order анонсировала выход нового альбома под названием Music Complete, сообщает Pitchfork. В записи пластинки примут участие Игги Поп, Брэндон Флауэрс из группы The Killers и певица Элли Джексон из La Roux.
Некоторые треки были спродюсированы Томом Роулэндсом из электронного дуэта The Chemical Brothers и Стюартом Прайсом, известным по работе с Мадонной.
Music Complete — десятый студийный альбом группы и первый после ухода одного из ключевых участников, бас-гитариста Питера Хука. Предыдущая пластинка Lost Sirens вышла в 2013 году, но все песни с нее были записаны за десять лет до этого, во время звукозаписывающих сессий альбома Waiting for the Sirens’ Call, вышедшего в 2005-м.
New Order была основана музыкантами из английской постпанк-группы Joy Division после самоубийства вокалиста Иэна Кертиса в 1980 году. Лидером нового коллектива стал гитарист Бернард Самнер. Группа несколько раз распадалась, но с конца 2011 года активно дает концерты по всему миру. Тур в поддержку новой пластинки начнется в ноябре 2015-го.
LENTA.RU
Гитара с автографами The Grateful Dead ушла с благотворительного аукциона за 500 000 долларов

The Grateful Dead
© Bobby Talamine, www.rollingstone.com
Электрогитара, на которой расписались музыканты The Grateful Dead, была продана на аукционе за 526 000 долларов. Аукцион был организован параллельно с завершившим 50-летнюю историю группы туром «Fare Thee Well». На инструменте свои автографы оставили Боб Уир, Фил Леш, Микки Харт и Билл Кройцманн из оригинального состава и Трей Анастасио, Брюс Хорнсби и Джефф Кименти из числа сессионных участников группы, приглашенных выступать на чикагских концертах. Гитару украшает название турне и фирменный череп на нижней деке. Именно на этом инструменте Уир играл 28 июня на концерте в Санта-Кларе, штат Калифорния
Благотворительный аукцион устраивали совместно фирма D'Angelico, производящая музыкальные инструменты, и некоммерческая организация HeadCount, в задачи которой входит пропаганда демократии при помощи музыкантов. Аукцион был довольно долгим: он начался 27 июня с первого же концерта из прощального тура. Тогда гитара Уира оценивалась в 5000 долларов. Цена резко взлетела вверх после того как на следующий день Уир исполнил на этой гитаре культовую песню The Grateful Dead «Row Jimmy». Приобрел инструмент некто Билл Рэтберн из Далласа.
Среди других лотов на аукционе были плакаты с автографами: один из них ушел за 21 000 долларов, другой — за 15 000 долларов (последний приобрел питчер бейсбольного клуба «Сан-Франциско Джайентс» Джейк Пиви). Кроме того, были проданы наушники фирмы Remo (самая высокая цена — 10 000 долларов) и билеты на места около самой сцены. Общая выручка от проданных лотов, кроме гитары, — около 250 000 долларов. Все средства будут поровну распределены между 17 организациями, связанными с участниками The Grateful Dead.
rollingstone.ru
The New Division — «Gemini»
Division 87 Records/ Quapaw Music Publishing
Космические электронные звуки, синтезаторные соло, томный и временами властный вокал, вступающие стадионные гитары (отсылки то ли U2, то ли Simple Minds) - так звучат калифорнийцы The New Division. Пишут они сладковатую музыку для ретроманов, влюбленных в звучание 80-х. Лидер команды и ее единственный неизменный участник Джон Гленн Канкел нарек группу, как ясно из названия, в честь Joy Division, хотя об эпилептических плясовых номерах классиков из Манчестера песни американцев ничуть не напоминают. Общность с командой Йена Кертиса проявляется только в густых басовых линиях, которые ведут вперед очень удачную «Murder Shock» и титульную «Gemini».
Как и предыдущие работы The New Division, их новая пластинка очень легко усваивается. Особенно если вы цените хитовый синти-поп, паточные и слегка инфернальные распевы, а также обилие постмодернистских цитат. Не вдаваясь в конкретные сравнения, можно сказать, что по настроению «Gemini» напоминает известный фильм с Дэвидом Боуи «Лабиринт». Напомним, что там даже монстры существовали в формате безопасных персонажей с конфетных оберток. Также и на новой пластинке The New Division - при всей готичности некоторых текстов кажется, что ты имеешь дело с диском ботаников из арт-школы 80-х.
Лучше всего The New Division проявляют себя, когда прикручивают фитилек вечного космического блаженства, используют больше живых инструментов и начинают походить на плотских красавчиков «новой волны» Duran Duran и Tears For Fears (происходит это, например, в «Alive»). Упомянутые титаны 80-х тоже умели сочинять песни-сновидения, но при этом в том, что касается звукоизвлечения, оставаться молодыми парнями в голубых джинсах и полными сексуальной энергии. Однако и в расслабленном формате The New Division звучат внятно - за вокал Канкела c придыханиями можно простить даже факт, что хитового музыкального материала тут не на полноценный диск из 13 треков, а на миньон.
rollingstone.ru
Участники Air и Phoenix сделали кавер на Баха

Air
Фото: Figarophoto.com / Global Look
Николя Годэн из французского электронного дуэта Air выложил в YouTube клип на композицию, созданную на основе кантаты Иоганна Себастьяна Баха. В записи песни Widerstehe doch der Sünde («Воспротивься же греху») приняли участие Томас Марс из французской рок-группы Phoenix и певица Дороте де Кун, сообщает Rolling Stone Germany.
Трек войдет в первый сольный альбом Годэна Contrepoint, который выйдет 18 сентября 2015 года. Каждая композиция с пластинки отсылает к творчеству Баха. При работе над альбомом музыкант черпал вдохновение в интерпретациях произведений немецкого композитора в исполнении канадского пианиста Гленна Гульда.
Ранее Годэн выложил в сеть видеоклип на песню Orca, которой открывается Contrepoint. Orca перекликается с Прелюдией номер 3 из цикла «Хорошо темперированный клавир», написанной Бахом в начале 1720-х годов. Режиссером клипа стал Шон Пекнолд.
Air — электронная группа из Версаля, которую относят к стилям спэйс-рок и трип-хоп. Дуэт записал саундтрек к фильму «Девственницы-самоубийцы» Софии Копполы. Часть композиций группы также звучат и в других картинах режиссера, в том числе в «Трудностях перевода» и «Марии-Антуанетте».
LENTA.RU
Определились самые культовые и отстойные прически музыкантов

Элвис Пресли
Фото: DPA / Global Look
Элвис Пресли с коком возглавил рейтинг самых культовых причесок певцов и музыкантов. Как сообщает The Daily Mail, он обогнал Эми Уайнхаус c «ульем», которая заняла второе место, и Боба Марли с дредами — он оказался на третьем.
На четвертой позиции — Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, за ним следует Леди Гага, голову которой украшает бант из волос. В десятку также вошли Кит Флинт (The Prodigy) с зелеными рожками и Майкл Джексон с завитками. На восьмом и девятом местах — лохматые Дебби Харри и Тина Тернер. Последнее место за Шер с химической завивкой.
В топ с худшими прическами вошли участники ирландского дуэта Jedward — близнецы Джон и Эдвард Граймс. В антирейтинг попали и обритая наголо Шинейд О’Коннор, Джастин Бибер, лохматый Эд Ширан и Майкл Болтон с кудряшками. Также неудачной признали работу стилистов, работавших с участниками группы Bee Gees, Майли Сайрус, Майклом Ли Эдеем (сценический псевдоним — Митлоуф) и Синди Лопер, обладательницей рыже-красной шевелюры. Замыкает список дуэт The Cheeky Girls.

Элвис Пресли
Фото: HPM / AP

Эми Уайнхаус
Фото: Mark Clifford / Barcroft Media / Global Look

Боб Марли
Фото: Globe Photos / Zumapress / Global Look

Джон и Эвард Граймс
Фото: Sven Hoogerhuis / DPP / All Acce / Global Look

Шинейд О’Коннор
Фото: Kika Press / Zumapress / Global Look

Джастин Бибер
Фото: Joe Russo / Zumapress / Global Look
Рейтинги составлены на основе опроса 1,5 тысяч музыкальных фанатов.
Волосами Пресли занимался парикмахер Ларри Геллер, который оставил ради него свой салон в Голливуде. Геллер же делал и посмертную укладку волос музыканта перед похоронами в 1977 году. В одном из интервью парикмахер раскрыл секрет фирменного блеска шевелюры Пресли — для этого он использовал смесь шампуня, витаминов, алоэ вера и трав.
LENTA.RU
RZA и басист System of a Down выпустили совместный альбом

RZA
Фото: Jonathan Alcor / Reuters
Рэпер RZA (лидер группы Wu-Tang Clan) и басист System of a Down Шаво Одаджян записали альбом в рамках проекта Achozen, в который вошли семь новых композиций. Кроме этого, там будет уже выпущенный в 2009 году сингл Salute/Sacrifice, сообщает журнал Rolling Stone. В записи некоторых треков участвовал бывший гитарист группы Red Hot Chili Peppers Джон Фрушанте, один из основателей направления фанк Джордж Клинтон и рэпер GZA, старейший участник Wu-Tang Clan.
Альбом, выход которого откладывался около шести лет, пока можно приобрести только при покупке переносной колонки Boombotix Boombot Pro. Выпустить материал таким образом музыканты решили после успеха продававшейся вместе с колонкой демо-пластинки A Better Tomorrow группы Wu-Tang Clan.
Achozen — коллаборационный музыкальный проект басиста System of a Down Шаво Одаджяна, участника Wu-Tang Clan RZA. В группе также участвуют музыкант Kinetic 9 из хип-хоп группы Killarmy и преподобный Уильям Берк из окружения Wu-Tang Clan. В 2008 году композиция Deuces стала саундреком к фильму «Вавилон нашей эры» с Вином Дизелем в главной роли.
System of a Down — американская рок-группа, все участники которой, в том числе Шаво Одаджян, имеют армянское происхождение. Одна из песен с нового альбома проекта Achozen посвящена геноциду армян, а выход пластинки приурочен к 100-летию трагедии.
Wu-Tang Clan — одна из первых хардкоровых хип-хоп-групп из Нью-Йорка, которая на данный момент состоит из восьми человек. Лидер объединения RZA выпустил пять сольных альбомов и записал саундтреки к таким фильмам, как «Пес-призрак: путь самурая» Джима Джармуша и «Убить Билла» Квентина Тарантино.
LENTA.RU
Умер создатель жанра эйсид-хаус Чаранжит Сингх
Чаранжит Сингх
Фото: группа The Re-emergence of Charanjit Singh в Facebook
Индийский музыкант Чаранжит Сингх, участвовавший в создании саундтреков многих болливудских фильмов, умер в своем доме в Мумбаи, сообщает The Guardian. Его альбом Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat, вышедший в 1982 году, многими критиками признается первой записью в стиле эйсид-хаус и фактически делает Сингха изобретателем жанра.
Мультиинструменталист, игравший на гитаре и синтезаторе, работал со многими композиторами, писавшими музыку для Болливуда, и записал несколько альбомов с электронными переложениями популярных песен, а в 1982 выпустил свой первый оригинальный опыт Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat, открыв законы эйсид-хауса, за три года до официального появления жанра.
«Тогда, в 1982, в фильмах было много музыки в стиле диско, — рассказал Сингх The Guardian в 2011 году. — Тогда я подумал, почему бы не сделать кое-что новое, используя только диско-музыку. У меня появилась идея сыграть все индийские раги в ритме диско и без барабанов. И я сделал это. И получилось хорошо».
Широкой публике треки индийского музыканта стали известны лишь шесть лет назад, после переиздания пластинки. В последние годы жизни Чаранжит Сингх дал несколько концертов, на которых исполнял материал с альбома вживую.
Эйсид-хаус — стиль электронной музыки, сочетающий в себе элементы стиля хаус с тяжелой музыкой и басовыми партиями, сыгранными на синтезаторе Roland TB-303. До последнего времени считалось, что первым эсид-хаус треком был трек Acid Tracks проекта Phuture, который был записан в конце 1985 года. Широкую популярность эсид-хаус приобрел на фестивале Summer of Love летом 1988.
LENTA.RU