Editors – «In Dream»

Play It Again Sam
В свое время Editors – британские любители абстракционизма и клипов в духе абстрактных короткометражек – прославились довольно стремительно. У них было запоминающееся и близкое журналистам название, а также очень лихой, драйвовый и мелодичный дебютный альбом «The Back Room». За прошедшие годы коллектив потерял гитариста и клавишника Криса Урбановича, а также тех фанатов, которые не перенесли экспериментов с синти-поп-звучанием (довольно удачных, ведь вокалист Том Смит с его командирским баритоном мог бы петь и в составе Human League) и ухода к кинематографичным ноктюрнам в мелодике.
Сейчас поклонники английской команды вправе требовать: «Верните мой 2007 год». Именно тогда Editors достигли пика своей славы, почти что разорвав фестиваль «Гластонбери». Видимо, сами музыканты тоже почувствовали, что там они собственно все сказали. Их дальнейшие приключения и тихие эксперименты куда менее интересны – группа по-прежнему играет временами залихватский пост-панк и синти-поп с глубоким театральным вокалом, однако к уровню прежних хитов с первого альбома что-то не особенно приближается. Возможно, этого им не нужно – музыкантам требуется выдержать определенный уровень на альбомах, чтобы отправиться в тур и там-то на сцене Том Смит выжимает невозможное из любого зала. Артист он прирожденный, да и голос у него на редкость узнаваемый.
На пластинке царит декаданс – красивые сложные аранжировки и полное ощущение творческого упадка. Editors демонстрируют знакомые приемы – выдают песни с томными вокальными партиями («At All Cost») и временами танцевальным битом («All The Kings»), однако этим никого особенно сейчас не удивишь. Как нельзя никого поразить и тщательно выдержанным настроением – словно бы действие песен разворачивается в фильме-нуар, снятом в бирмингемском рабочем гетто.
Разумеется, «In Dream» – это ни в коем случае не поражение и альбом высокого класса. Особенно с точки зрения вокальной работы. Смит демонстрирует не просто хмурый пост-панк-баритон, что требуется в жанре, а выступает как большой актер, способный выводить средние постановки на новый уровень. Том не раз пел в дэнс-проектах (последний раз с бельгийцами Magnus) и с годами как вокалист стал живым классиком. Осталось только определиться, к каким победам фронтмену коллектива и его группе стоит двигаться. Пока налицо стагнация, пусть и внешне очень красивая. Впечатление о пластинке можно составить по ее центральному номеру «Ocean Of Night», где Смиту на манер Эньи подпевает Рэйчел Госвелл из Slowdive. Помпезное и временами почти оперное звучание пластинки «In Dream» – явная заслуга Алана Маулдера, который сводил альбом и, кстати или нет, сделал Тома Смита эдаким призраком в опере. Вроде бы петь Смиту нечего, но голос можно слушать бесконечно. Для этих целей, например, можно использовать самую удачную песню на диске «Life Is A Fear», поставленную на повтор.
rollingstone.ru
Премьера RS: Трек «Closer Than You Might Believe» с классического диска Аланис Мориссетт

Аланис Мориссетт
© Warner
В это, наверное, трудно поверить, но когда-то Аланис Мориссетт была канадской принцессой тин-попа, которая в 1995 полностью переизобрела себя и стала жрицей альтернативного рока. На своей прорывной пластинке «Jagged Little Pill» она протестовала против неверных мужчин («You Oughta Know»), конформизма («Hand In My Pocket») и пагубного смирения («Ironic»). В 2003 году Rolling Stone поместил пластинку на 327 место в списке 500 лучших альбомов всех времен – это просто невероятный успех.

Новое коллекционное издание пластинки «Jagged Little Pill», состоящее из 4 дисков, включает ремастированное аудио оригинального альбома, а также 10 неиздававшихся демо, которые Аланис выбрала лично из своих архивов. Также в комплекте неиздававшийся ранее концерт, записанный в 1995 году, и диск 2005 года «Jagged Little Pill Acoustic». Издание выходит 30 октября на лейбле Rhino ограниченным тиражом в 30 тысяч копий. В этот же день появится 2-дисковое издание, включающее ремастер оригинального альбома и второй диск неиздававшихся демо. Оба варианта будут доступны в цифровом формате.
«Я чрезвычайно взволнована тем, что могу поделиться своей музыкой с новым поколением слушателей, а также с теми, кто взрослел так же, как и я, в эти два прошедших десятилетия, – сообщает Мориссетт. – Замечательно, что эти песни выдержали проверку временем. Я в восторге от того, что пришло время их чествовать и вспомнить, что они значат для меня, моей жизни и двадцатилетней карьеры».

rollingstone.ru
Disсlosure – «Caracal»

Island
Перед выходом второго альбома братья Лоуренсы из Disclosure утверждали, что теперь они больше не занимаются клубной музыкой. Отчасти это правда – миссия по бросанию перчатки царствующему в мире стилю EDM и возрождению моды на английский хаус была с блеском выполнена еще на альбоме «Settle». Теперь Disclosure откровенно наслаждаются красивой жизнью – под крылом у них была бригада супервокалистов включая Лорд, Уикенда, выросшего под их крылом исполнителя новой «песни Бонда» Сэма Смита, Мигеля и блестящего джазового певца Грегори Портера. Все говорило о том, что такой шикарный состав точно ничего революционного предлагать не собирается – так оно и вышло. 70 минут бесконечной делюксовой версии «Caracal» можно выдержать только в пробке.
Центральная фигура на диске – это, разумеется, Сэм Смит и его внешне жизнерадостный трек «Omen». Однако стоит вслушаться в текст, как диссонанс мгновенно улетучивается: Сэм остается верен себе и поет о несчастной любви («я ослеплен», «я одинок», «я разорван на части»).
Типичный хипстерский невротизм от эгоманьяка, чей инстаграм забит селфи на любой вкус и цвет. Именно такие ребята оправдывают существование стереотипа «слезы на танцполе», когда напыщенные в обычной жизни люди вдруг вспоминают о том, что диджей может помочь убежать им от себя. И превращаются в малых детей.
Обманутые ожидания от нового диска Disclosure, которых долго именовали спасителями электронной музыки, – это одно, а качество продукта – совсем другое. Откровенно наврав насчет ухода из клубной музыки, братья Лоуренсы предлагают лакированный танцевальный альбом, вполне пригодный для того, чтобы запускать его в общественных местах в 11 часов вечера. Вокалисты на любой вкус, звучит все легко и непринужденно, ну а больших задачах в плане драматизации хаус-музыки Ховард и Гай Лоуренсы подумают в следующий раз.
rollingstone.ru
Елена Темникова анонсировала возвращение на сцену выходом нового сингла

Фрагмент обложки сингла
Экс-участница группы Serebro Елена Темнникова анонсировала свое возвращение на большую сцену.
Темникова досрочно покинула Serebro в мае 2014 года. За прошедшие полтора года она стала женой, мамой, не забывая и о музыкальной деятельности. Певица искала собственное музыкальное звучание, выпустив три пробных сингла и клипа.
Как сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию KM.RU, к своему полноценному возвращению на сцену артистка подготовила особенную живую программу, а также записала трек, который обещает стать громким хитом этой осени. На днях Елена Темникова представила на суд публики совместную композицию со звездой лейбла Black Star Inc. Natan’ом «Наверно».
Композиция уже доступна для скачивания в музыкальном онлайн-магазине iTunes.
km.ru
Послание «Человека»: Группа BRUTTO представляет свой новый клип

Кадр из клипа BRUTTO «Человек»
© пресс-служба
Группа BRUTTO является, пожалуй, самой активной рок-формацией на территории СНГ в плане выпуска видеоклипов на песни. Новый ролик для музыкантов снял Александр Стеколенко, который в свое время снял самое первое видео коллектива, а теперь предложил образы музыкантов в формате тонкой философской работы. Пластинка BRUTTO «Родны край» вышла 14 сентября, и с тех пор коллектив продолжает бить рекорды - на концерте в Херсоне музыканты, например, собрали 60000 человек.
В отличие от последних поп-артовых и демонстративно брутальных клипов коллектива Сергея Михалка сейчас была сделана ставка на соцреализм – картинка и действие клипа напоминают фильмы о Великой Отечественной Войне и частично (в плане интерьеров и освещения) работы Андрея Тарковского, где также находилось место символизму и библейским по сути образам.
С начала октября у группы пройдут обширные гастроли, включающие концерты в Польше (6-го октября), Чехии (8-го октября). Лондоне (18 октября), несколько шоу на Украине включая концерт 19 декабря в десятитысячном Дворце Спорта в Киеве. Февраль 2016 года музыканты встретят в Америке – в их планах Майами (4 февраля), Вашингтон (5 февраля), Нью-Йорк (6-го февраля, Бостон (7-го февраля), Чикаго (12 февраля), Лос-Анджелес (13-го февраля и Сан-Франциско (14-го февраля).
rollingstone.ru
Ханс Ульрих Обрист – «Краткая история новой музыки»

Ad Marginem / Центр современного искусства «Гараж»
«История» Обриста — не монолог, а собрание интервью с выдающимися композиторами XX века, свидетелями всех главных изменений в музыке этого столетия сплошных эстетических революций (все эти люди, по счастью, прожили очень долгую жизнь, а многие и ныне здравствуют). «История» здесь — непрерывность не традиции, а связи и спора между композиторами прошлого и настоящего. Для известного арт-куратора Обриста новая музыка — это почти исключительно музыка академическая и авангардная: здесь не встретишь ни Канье Уэста, каким бы новатором его кто-нибудь ни считал, ни Эрика Клэптона, ни Daft Punk; заходы на территорию популярной музыки тут ограничиваются интервью с такими людьми, как Брайан Ино и Kraftwerk (последние на фоне всех остальных откровенно разочаровывают). Пол Маккартни появляется здесь лишь по поводу его сотрудничества с изобретателем первых синтезаторов Петром Зиновьевым (вот, кстати, фантастический человек, и в преклонном возрасте думающий о музыкальных интерфейсах будущего), а Radiohead и The National — ввиду их увлечения «серьезной» музыкой. Чтение интервью Обриста может опровергнуть расхожие представления об авангардистах: можно быть профессором в строгом костюме и при этом проектировать футуристические залы для исполнения только одного произведения или устраивать концерты с участием вращающихся качелей и живых птиц.
Пересказ этой книги будет разрушением тонких связей, проясняющихся в интервью. Но, может быть, самое интересное здесь — то, каким образом вопросы Обриста помогают раскрыть его собеседников: сверхсерьезного Штокхаузена и непринужденного Картера, увлеченную новыми технологиями Полину Оливерос и Йоко Оно, которую гораздо больше знают как вдову Леннона, а не как выдающегося художника. И еще одна важная вещь — неизменный вопрос Обриста о нереализованных проектах: выясняется, что мечта многих композиторов — архитектурная утопия, масштабные помещения для правильного исполнения современной музыки (самый страстный монолог о подобном месте произносит Франсуа Бейль). Утопией эти концертные залы остаются только по экономическим причинам, и эта печальная тема — унизительные отношения масштабного, но некоммерческого искусства с миром денег и госпрограмм, — один из лейтмотивов книги Обриста.
rollingstone.ru
День музыки в Москве объединит больше ста площадок

Фото: ялюблюмоскву.рф
Международный день музыки в Москве отметят 1 октября более чем на 100 городских площадках. В рамках мероприятия проведут концерты, мастер-классы, открытые уроки с профессиональными музыкантами. Праздничная программа пройдет бесплатно и стартует в полдень, сообщается на столичном портале «Я люблю Москву».
В парках и на концертных площадках состоятся главные события фестиваля. В саду «Эрмитаж» выступят солисты театра «Новая опера» имени Колобова. Музыканты WoodJu & El Ched исполнят электронику в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница». В парке искусств «Музеон» москвичи увидят концерт ВИА «Татьяна». Специальный предпремьерный показ оперы «Волшебная лампа Аладдина» Нино Роты пройдет в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Музыкальные школы, культурные центры и библиотеки также присоединятся к мероприятию — там состоятся открытые уроки, лекции, мастер-классы и публичные дискуссии.
День музыки появился по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. Первый раз его отметили 1 октября 1975 года. В России мероприятия проводятся с 1996 года. Идея праздника заключается в распространение музыкального искусства среди всех слоев общества, обмене культурным опытом между странами.
LENTA.RU
Пугачева отсудила 200 тысяч долларов у певицы Кудиковой

Алла Пугачева
Фото: Илья Питалев / «Коммерсантъ»
Алла Пугачева отсудила 200 тысяч долларов у выпускницы «Фабрики звезд» певицы Ирсон Кудиковой. Об этом РИА Новости сообщили в пресс-службе Мещанского суда Москвы.
Кроме того, суд постановил взыскать с Кудиковой пени и проценты за пользование чужими денежными средствами в размере 2,5 миллиона рублей и 57 тысяч долларов, а также госпошлину в размере 60 тысяч рублей. В заседании принимали участие представители сторон.
По данным СМИ, Пугачева с Кудиковой заключили договор беспроцентного займа, и выпускница «Фабрики звезд» должна была вернуть одолженную сумму в декабре 2014 года. Пугачева обратилась в суд после того, как деньги не были перечислены ей в указанный срок.
Российская певица, саксофонистка Кудикова, настоящее имя которой Ирина Нусинова, принимала участие в телепроекте «Фабрика Звезд-5 Аллы Пугачевой».
LENTA.RU
The Jesus and Mary Chain запишет первый за 17 лет альбом

Джим Рид
Фото: Kevin Winter / Getty Images
Британская группа The Jesus and Mary Chain, считающаяся одним из основоположников жанра шугейз, начала записывать первый студийный альбом с 1998 года. Об этом в интервью TimeOut New York заявил вокалист Джим Рид.
«Мы работаем над альбомом. Уже начали записываться в студии. Пока рано говорить о деталях, но я бы сказал, что он будет записан в более взрослом, зрелом для группы звуке», — рассказал Рид.
В действующий состав The Jesus and Mary Chain, кроме Рида, входят его брат Уильям, басист Филип Кинг, гитарист Марк Крозер и барабанщик Брайан Янг.
Начиная с воссоединения в 2007 году The Jesus and Mary Chain несколько раз гастролировали со своим дебютным и самым известным альбомом Psychocandy 1985 года. Музыкальные критики считают именно эту пластинку положившей начало популярности жанра шугейз.
При этом The Jesus and Mary Chain довольно быстро ушли от прославившего их стиля, перейдя к более классическому року, нойз-попу и пост-панку. В общей сложности группа записала шесть альбомов, а в 1999 году распалась. В 2007 году команда воссоединилась ради выступления на фестивале Coachella. С тех пор свет увидела только одна новая песня коллектива — записанная для саундтрека сериала «Герои» композиция All Things Must Pass.
LENTA.RU
Японская певица исполнила русский шансон в Токио
Фото: Максим Кваша / «Коммерсантъ»
В Японии в субботу, 26 сентября, с аншлагом прошел концерт исполнительницы русского шансона Миюки Исибаси. Она спела десятки популярных русских песен, романсов и баллад в токийском концертном зале «Кинокуния», передает ТАСС.
По словам Исибаси, одна из главных проблем при общении с японскими слушателями — сложность передачи смысла русских песен. Поэтому все композиции, которые исполнялись на концерте, были переведены на японский язык и с помощью субтитров транслировались на экране.
«Очень необычно в столице Японии слышать в живом исполнении русские песни, тем более в исполнении японской певицы», — поделился мнением слушатель.
Одна из любимых песен Исибаси — «Осень» советского эстрадного певца и композитора Вадима Козина. На бис она вышла с «Катюшей», исполнив ее и на русском и японском языках.
Певица начинала свою карьеру как актриса театра. Несколько лет провела в СССР, собирая свой репертуар. В Токио владеет баром, где проходят квартирники, на которые уже более 40 лет собираются поклонники ее творчества.
В начале этого года в Японии в возрасте 44 лет скончалась Орига — певица российского происхождения Ольга Яковлева. За более чем 20-летнюю карьеру исполнительница выпустила девять студийных альбомов и три сингла. Самыми известными работами стали песни Inner Universe и Rise, написанные для анимационного сериала «Призрак в доспехах: синдром одиночки». Орига являлась активным членом сообщества россиян, живущих в Японии. Певица, в частности, стала одной из основательниц школы русского языка в Токио, где обучаются дети от смешанных браков.
LENTA.RU