Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Wed, 04 Oct 2017 14:23:24 +0300
- Киновед
- Sat, 07 Oct 2017 16:13:25 +0300
Клип с Путиным, Меркель, Трампом и Обамой ворвался в тренды YouTube
Канал «Кухня Продакшн» на YouTube выпустил музыкальный ролик в честь дня рождения президента России Владимира Путина. В основе видео — переделанная песня Егора Крида и Molly (Ольга Серябкина) «Если ты меня не любишь».
Герои клипа поют и танцуют в масках — на кадрах появляются персонажи, изображающие Путина, канцлера Германии Ангелу Меркель, нынешнего и бывшего лидеров США Дональда Трампа и Барака Обаму, президента Франции Эммануэля Макрона и его жену Брижит, и другие. Ролик собрал почти миллион просмотров и расположился на первом месте в трендах YouTube.
7 октября Путину исполнилось 65 лет. Ранее его поздравили лидеры зарубежных стран и российские чиновники. В нескольких городах мира и в России появились граффити с изображением главы государства.
LENTA.RU
- Киновед
- Sat, 07 Oct 2017 17:04:04 +0300
Оглашены номинанты на попадание в Зал славы рок-н-ролла
Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, фото: VeniVidi.ru
Обнародован реестр номинантов на инкорпорацию в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году
В опубликованный 4 октября 2017 года список вошли 19 групп и музыкантов, включая Radiohead, Depeche Mode, Кейт Буш, Dire Straits, Judas Priest, Eurythmics, Нину Симон, Rage Against The Machine, Bon Jovi, Cars, сообщает InterMedia со ссылкой на Billboard. Нетрудно заметить, что в этом году в списке доминируют британцы.
Итоги голосования, которое выявит пятерых победителей, будут объявлены в декабре, а церемония введения в Зал славы состоится 14 апреля в Кливленде.
В 2017 году в Зал славы рок-н-ролла были введены Джоан Баэз, Electric Light Orchestra, Journey, Pearl Jam, Тупак Шакур и Yes.
Список номинантов в Rock and Roll Hall of Fame:
Bon Jovi
Cars
Depeche Mode
Dire Straits
Eurythmics
J. Geils Band
Judas Priest
Kate Bush
LL Cool J
Link Wray
MC5
The Meters
The Moody Blues
Nina Simone
Radiohead
Rage Against The Machine
Rufus featuring Chaka Khan
Sister Rosetta Tharpe
Zombies
KM.RU
- Киновед
- Sun, 08 Oct 2017 13:54:04 +0300
- Киновед
- Fri, 13 Oct 2017 12:41:47 +0300
Liam Gallagher — «As You Were» 2017
Лиам Галлахер
© Rankin, Warner
Лиам Галлахер всегда демонстрировал серьезное отношение к себе. Он явно из тех людей, которые считают, что любой продукт их деятельности несет некую ценность и должен быть грамотно оформлен. Может быть, из-за этого Лиам холит и лелеет свои гопнические прически, с методичностью маньяка строчит в твиттер и записывает дворовые песенки на своем сольнике с размахом Kasabian времен второго-третьего диска. Наследник Джона Леннона и Пола Уэллера по вокальной линии, Галлахер-младший обладает мерзковатым гнусавым тембром, который делает бравыми даже те заявления внутри песен, который он, наверное, даже не хотел особо педалировать. Именно поэтому Галлахер с удовольствием дает интервью и объясняет значение каждой из песен, по тем или иным причинам попавшим на диск «As You Were».
Действует Лиам с наилучшими намерениями — он знает, что все скучают по его браваде и вокальной манере, когда он тянет ноту, словно жвачку, отодранную из-под школьного стола. Мелькающие в текстах слова «purple haze» и «gimme shelter», конечно, говорят о серьезности намерений автора, однако Галлахер-младший отлично знает свое место и размеры колеи, в которой ему приходится совершать свой маршрут.
Не то, чтобы это сильно интересно в плане музыкальной мысли. В лучшие моменты, как в величавой балладе «Universal Gleam» или в эпической «I Get By», Лиам предстает хулиганом, пробравшимся к микрофону, чтобы покачаться у стойки в финале на фоне духовых и струнных. Такое уже, кстати проделывали Spiritualized, но там даже не было попытка уместиться в поп-рокерский формат. В худшие моменты, как в «You Better Run», Галлахер выбирается на территорию бодрого шапокзакидательского паб-рока, и тут, конечно, становится понятно, что музыкант «вышел в винтаж» — более молодые и технологически подкованные соратники по нише вроде упомянутых Kasabian тут явно попривлекательней.
rollingstone.ru
- Киновед
- Sun, 15 Oct 2017 11:52:51 +0300
«Savage» Гэри Ньюмана: о новой работе пионера электронной поп-музыки
Гэри Ньюман
© Micah Smith
Поздний Гэри Ньюман склонен выпускать однотипные альбомы, больше тяготеющие к творениям Трента Резнора, чем к собственному славному прошлому Гэри в Tubeway Army. Новый альбом, как может показаться вначале, — не исключение, да только очень уж качественно он сделал, наконец-то все расставлено по местам: нет ничего нового, но нет и ничего лишнего.
Мистер Ньюман — думаю, никто не будет спорить — это рафинированный поп-музыкант: если он добавляет электрогитар, то потому, что это коммерчески оправданно, однако на открывающей «Ghost Nation» их в самый раз — и вступают они там, где нужно.
Правда, уже следующая «Bed Of Thorns» звучит послабее, во многом, из-за растянутого вступления и восточных ноток — ну, никогда они не шли Ньюману, в отличие, скажем, от Питера Мерфи. Отчасти эту песню выручает интересный текст припева (как и «What God Intended»).
В «My Name is Ruin» можно расслышать Ньюмана 80-х, в этой песне он словно «проглядывает» сквозь все эти слои продакшна, дисторшна и электрогитар. Припев этой песни, кстати, тоже ее сильная сторона (как и у «The End of Things», и у «Mercy»).
«And It All Began With You» почему-то вызывает ассоциации с «Wicked Game» (причем в кавер-версии HIM). «Pray For The Pain You Serve» — сильный трек, который хочется переслушать, а плавная «Broken» неспешно завершает этот альбом.
Подводя итоги, можно резюмировать, что здесь есть прекрасный заглавный трек, а в остальном Гэри представил слушателям коллекцию сильных припевов, затянутых вступлений и традиционных для своего творчества последних 20-23 лет куплетов.
rollingstone.ru
- Киновед
- Sun, 15 Oct 2017 12:08:26 +0300
Новый трек Null+Void с участием Дэвида Гэхана, Depeche Mode
© Timothy Saccenti
Когда электронный музыкант Курт Уенала только работал над концепцией «Cryosleep», первого альбома, который он собирался выпустить под вывеской Null+Void, он уже знал, что хочет написать песню, в которой бы принял участие Дэвид Гэхан из Depeche Mode. Они подружились около десяти лет назад, когда Уенала работал в качестве звукорежиссера как над сольным альбомом Дэйва, так и над одним из релизов Depeche Mode – тогда они действительно написали несколько совместных треков. Так что Курт знал, что льдистый сингл «Where I Wait» прекрасно подойдет Гэхану.
«Обычно во мне вызывает отклик довольно минималистичная и этериальная музыка, что-то не слишком сложное, - рассказывает RS певец во время конференц-связи с Уеналой. – Мне не нужны постоянные смены аккордов. Мне нужно что-то, что заставит возникнуть во мне какой-то визуальный образ, из которого рождается фраза. Это может быть атмосфера, колебания звука или что-то еще».
«После стольких лет совместной работы мы знаем друг друга настолько хорошо, что тебе не нужно просить меня сыграть, скажем, уменьшенный септаккорд от ноты соль или что-то другое, - говорит Гэхану Уенала. – Я знаю, что ты используешь более кинематографичный жаргон; ты говоришь «Сделай немного потуманнее или типа того». Я знаю твой язык». Певец смеется.
Изначально Уенала предложил песню как что-то, что могли бы записать сами Depeche Mode, но, в связи с ограниченным временем аренды студии, вместо записи «Where I Wait» группа решила сфокусироваться на полировке синглов. Используя в основном их общий с Гэханом язык, Уенала подобрал прохладную прогрессию аккордов для «Where I Wait», поверх которой певец мог наложить меланхоличную мелодию и задумчивый текст о темной стороне привязанности. «Эта песня о безоговорочной любви, - рассказывает Гэхан. – Однажды эта любовь становится условной, ненависть берет верх, а за ней следуют смерть и убийство.
И это сразу уловил [режиссер] Тим Саккенти, который снял замечальное видео на эту песню. В клипе есть девушка и парень; она хочет его, она получает его, она любит его. Возможно, он любит ее, и затем все это превращается во что-то иное. Она больше не может его терпеть и убивает. Это больше, чем просто гнев».
«Конечно, мы не все так поступаем, но в этом природа человека, - продолжает он. – Что-то захватывает тебя, когда ты не можешь что-то заполучить, и тебя одолевает смутное желание уничтожить предмет вожделения. Это то, как считает мой разум, но подобные вещи происходят повсеместно. Повсюду хаос, а мы все просто молча принимаем все это, вместо того, чтобы вскинуть руки с вопросом «Какого черта происходит?» Я даже больше не могу смотреть на свой телефон, поскольку он постоянно отвлекает. Музыка для меня, впрочем, до сих пор является спасителем и основным средством связи».
Гэхан говорит, что причина плодотворности их отношений кроется в уникальном понимании Куртом того, в чем он нуждается, как певец. «Я знаю его вокальный диапазон и примерно знаю, какие ноты он выберет, - делится Уенала. – Это не то, чтобы предсказуемо, но я знаю, какие привычки у людей, и что им нравится». Несмотря на то, что в остальной части «Cryosleep» содержатся плоды его сотрудничества с Black Rebel Motorcycle Club, the Big Pink и Shannon Funchess, альбом в основном наполнен его искусной работы с синтезаторами и секвенсорами.
«Мне всегда нравились синты, - рассказывает выросший в Швейцарии, а ныне проживающий в Нью-Йорке артист. – Я немного увлекался рок-н-роллом и металом, так же как и джазом, но отлично помню, как подростком уговаривал маму допустить меня до синтезатора».
За последние пару десятков лет он в разных качествах работал с Моби, the Kills, Soulsavers, и недавно решил, что пора создать свой собственный альбом. Теперь, когда дата релиза назначена на 3 ноября, Курт также начинает думать живых выступлениях. «Я стараюсь использовать как можно больше физических синтезаторов, поскольку мне нравится немного импровизировать вживую, - говорит Уенала. – Костяк и мясо пени запрограммированы, но это просто данные в секвенсоре. Я могу изменить звук, сделать какие-то части длиннее и короче. Это немного рискованно, но, как мне кажется, того стоит. Мне нравится смотреть на живые выступления тех, кто рискует. Если песни вдруг обнажаются до драм-машины и басовой линии, а на альбоме звучат много грандиознее, я уважаю эту разницу».
Тем временем, Гэхан находится в туре с Depeche Mode и просто счастлив тем, чем обернулся его вклад в пластинку Null and Void. «То, что сделали мы с Куртом, стало таким крутым, поскольку Курт окружил песню новой атмосферой, - говорит он. – Все сработало очень кинематографично».
rollingstone.ru
- Киновед
- Mon, 16 Oct 2017 13:49:40 +0300
Robert Plant — «Carry Fire»
Роберт Плант
© Mads Peich, Nonesuch
Роберт Плант, конечно же, один из тех олимпийцев, кто продолжает нести факел со священным огнем 60-х. И в первую очередь, в смысле того, что его творчество и сегодня остается живым, а не повторяющим бесконечно собственные клише. В новом веке экс-вокалист Led Zeppelin с равным успехом обращался к самым разным источникам вдохновения: блюграссу, британскому фолку, американе, уорлд мьюзик, ранней психоделии. Новый, 11-й по счету сольный альбом «Carry Fire» как бы суммирует все эти поиски. Он записан с тем же постоянным аккомпанирующим составом The Sensational Space Shifters, что и предыдущий «Lullaby...the Ceaseless Roar» (2014), к которому в трех треках присоединился английский фолк-музыкант Сет Лэйкеман.
Пластинка недаром открывается песней с названием «The May Queen» — Ее Высочество упоминалась еще в бессмертной «Stairway To Heaven» — органическая, глубинная связь с музыкой Led Zeppelin здесь очень важна. Но не в смысле громового хард-рока, а именно вот этой звенящей, такой весенней акустики, что всегда была свойственна великой группе. Новым элементом в эклектичной стилистической палитре альбоме оказалось рокабилли — в треке «Сarving Up The World Again...» и дуэте с Крисси Хинди «Bluebirds Over The Mountain», являющимся кавером хита американского рок-н-рольщика Эрсела Хики.
Начавшийся степенно, во второй половине — с заглавного трека, представляющего собой ни что иное, как в чистом виде спиритуалистическую восточную этнику — альбом приобретает практически трансовый характер, напоминая уже нечто вроде пустынного блюза таких коллективов, как Tinariwen.
Экстатический пик достигается в номере «Keep it Hid» с его неожиданно романтической кодой в западной классической традиции. Резок и поворот к эпохе джаза, который певец совершает в возвышенном финале всего альбома «Heaven Sent». А в целом интереснейший саунд и мастерство музыкантов идеально сочетается с виртуозной, полной нюансов и эмоции вокальной работой самого Планта — несмотря на неизбежные возрастные изменения голоса старый рок-бог предстает перед нами во всем своем великолепии.
Carry Fire 2017
Robert Plant
rollingstone.ru
- Киновед
- Fri, 20 Oct 2017 14:40:17 +0300
Тектоник, а зачем вести музыкальные новости на кинотрекере? Какую страницу не открою в этой темке, всюду "скучают" тока твои посты. Никто из посетителей сайта ничего не обсуждает из мира музыкальных новостей. Возможно стоит сменить контент в другое русло?
— NIKIа чего тут обсуждать? я лично их читаю, узнаю много нового...
не под каждой же новостью расписываться, а что очень интересно, то и обсудить не грех.
Тект добром занимается, оставьте его в покое! 
Ирландские рокеры записали клип из зацикленных трансляций в Facebook
Ирландская инди-рок-группа The Academic выпустила клип на песню Bear Claws, созданный при помощи зацикленных фрагментов из трансляций Facebook Live. Ролик опубликован на YouTube-канале коллектива.
Музыканты записали каждый инструмент и вокал на отдельные отрезки, которые затем проигрывались на экране. Рокеры тем временем исполняли следующий отрывок, усложняя песню. Участники группы отметили, что это первый клип, созданный при помощи Facebook Live.
В апреле исландская певица Бьорк выпустила музыкальное видео, снятое в формате виртуальной реальности.
LENTA.RU