Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Sun, 19 Nov 2017 13:31:04 +0300
Топ-8 музыкальных новинок недели: Селена Гомес, Мэрайя Кэри, Деми Ловато и другие (видео)
Минувшая неделя порадовала нас музыкальными новинками. Зажигательный клип от Деми Ловато и Луиса Фонси, мистический ролик от группы Red Velvet, мощная композиция от Джесси Джей — и это только начало.
Деми Ловато и Луис Фонси
Наконец-то это случилось! После операции по пересадки почки и длительной реабилитации Селена Гомес презентовала новый клип на песню "Wolves". Композицию певица записала вместе со своим давним другом – диджеем и музыкантом Marshmello.
Мэрайя Кэри порадовала поклонников клипом на песню "The Star", которая является официальным саундтреком к полнометражной одноименной анимационной ленте "Путеводная звезда" (The Star). В ролике снялись дети певицы – Монро и Мороккан.
Пуэрто-риканский исполнитель хита "Despacito" Луис Фонси выпустил новый клип на песню "Echame La Culpa", который записал с Деми Ловато.
Лил Ким и Remy Ma прокачали треком "Wake Me Up". Композиция является первой из предстоящего альбома Remy "7 Winters & Six Summers", который должен выйти в начале 2018 года.
Парсон Джеймс выпустил свой новый сингл "Only You". 23-летний певиц получил мировую известность, записав песню "Stole the Show".
Дуэт Superfruit (SUP3RFRUIT), созданный Митчем Грасси и Скоттом Хоингом, которые больше известны как участники a cappella группы Pentatonix, презентовали клип на песню "Keep Me Coming".
Британская певица и автор песен Джесси Джей вернулась с мощным треком под названием «Queen», который вы можете слушать прямо сейчас.
Популярная южнокорейская группа Red Velvet представила мистический клип на заглавную песню "Peek-A-Boo" второго альбома "Perfect Velvet".
probomond.ru
- Киновед
- Sun, 19 Nov 2017 16:11:15 +0300
Невероятное выступление Эминема и Скайлар Грей на шоу SNL (видео)
Эминем восхитил зрителей сильным выступлением на шоу "Субботним вечером в прямом эфире" (Saturday Night Live!). 45-летний рэпер и 31-летняя певица Скайлер Грей исполнили треки «Walk On Water», «Stan» и «Love the Way You Lie».
Эминем и Скайлар выступили с новой песней «Walk on Water», которую в оригинальной версии он записал с Бейонсе. Стоит отметить, что это первый сингл из девятого альбома рэпера, над которым он работает последние годы. Альбом под названием "Revival", что в переводе с английского значит "возрождение", стал символичным, ведь последний сборник Эминема вышел в 2013-ом году.
Эминем
Рэпер также порадовал зрителей старыми хитами — композицией «Stan», записанной в 1999 году совместно с певицей Dido, и песней «Love the Way You Lie», которую он исполнил в 2009 году с Рианной.
Скайлар Грей
probomond.ru
- Киновед
- Sun, 19 Nov 2017 19:22:00 +0300
Сьюзи Кватро: «Я всегда обладала магнетизмом»
Сьюзи Кватро
© Warner Music Russia
Помимо того, что фронтвумен Suzi Quatro Band всегда неплохо смотрелась в кожаном комбинезоне и отказалась становиться второй Дженис Джоплин (хотя была не прочь продемонстрировать свой рок-н-рольный крик и потягаться за первенство), ей уже много лет удается удивлять публику неиссякаемой энергией и плодотворной деятельностью как на музыкальном поприще, так и за его пределами. Новый проект Сьюзи Кватро - супергруппа QSP (Quatro Scott Powell - прим. RS), уже успевшая выпустить в октябре свою первую одноименную пластинку, и состоящая, помимо Сьюзи, из гитариста Sweet Энди Скотта и барабанщика Дона Пауэлла, прошедшего многолетнюю профильную подготовку в Slade.
RS созвонился с миниатюрной рок-дивой, на момент разговора ожидающей посадки в аэропорту, и узнал у нее подробности записи дебютного альбома QSP, ее лекциях в Кембридже и о том, какая роль во всем этом отведена Элвису.
Недавно состоялся релиз первой пластинки QSP. Ваше сотрудничество с Энди Скоттом и Доном Пауэллом берет начало еще с совместного турне по Австралии в 2015 году. Как вы пришли к записи оригинального материала?
СК: Эта идея появилась у моего мужа еще в 2006 году, когда Энди выступил продюсером моего альбома «Back To The Drive». Наблюдая за этим процессом и его результатом, мой муж сказал, что здесь происходит настоящая музыкальная химия - и это действительно было прекрасным сочетанием. Он добавил, что было бы здорово создать совместный материал и подключить к процессу Дона Пауэлла. Мы оба воскликнули: «О Боже! Это было бы просто отлично!». Однако на тот момент все были заняты своими основными проектами, и лишь несколько лет спустя мы поняли, что настало подходящее время. Мы решили начать с кавера и записали «Just Like A Women» Боба Дилана. После этого, прямо в студии, я сказала парням: «Здесь явно что-то произошло. Нам удалось что-то поймать». И все с этим согласились. Так что в тот день, не покидая студии, я начала писать первую песню. Она называется «Long way from home» - это радио-сингл. Я показала ее Энди, и он был крайне впечатлен. Это был плод наших общих усилий, все это действительно сделало проект чем-то особенным, мы не просто делали кавер-версию - мы писали, а это значит, что мы создали что-то новое. Вот, в чем основная суть.
Наверное, пришлось на многое пойти, чтобы совместить деятельность QSP с вашими основными проектами Suzi Quatro Band, Sweet и Slade?
СК: Конечно. Но, знаешь, я счастлива, потому что очень энергична - меня трудно взять измором, и это одна из причин, из-за которых я остаюсь артистом. Я люблю все, что утомляет: написание песен, выступления и прочее, так что я всегда нахожу время для творчества, для того, что люблю в данный момент. На самом деле, я сейчас еще и работаю с Кейти Танстолл - мы пишем вместе. Для меня не сложно найти время для моей любви, моей страсти, для созидания.
С точки зрения состава проект не ограничивается вами тремя - запись была подготовлена при помощи клавишника Джереми Дэвиса и саксофониста Рэя Бивиса. Что привнесло в альбом их участие в студийной работе? И почему было решено задействовать эти инструменты?
СК: Мы пришли в студию, и все втроем начали записываться без остановки - это обычный подход. Мы играли как одно целое, а, когда треки были продуманы, мы стали спрашивать друг у друга: «Что ты думаешь об этом?». И так много раз. Мы решили, что в пару песен великолепно вписался бы саксофон, а также нужно задействовать моего клавишника и пригласить девушек, которые поют у меня в группе, - пара дополнений, чтобы сделать эти песни еще лучше. Но фокус все равно остался на нас троих - вместе мы группа, подобная Queen и Джимми Хендриксу. Остальные - это, скорее, сессионные музыканты.
По какой причине на пластинке помимо обычной присутствует еще и оркестровая версия песни «Pain»?
СК: Все дело в моем новом проекте - это документальный фильм о моей жизни, который выйдет в следующем году. Еще у меня была песня, которую я написала о руководителе моей звукозаписывающей компании - он, к сожалению, скончался. Я хотела, чтобы в аранжировку вошел оркестровый фрагмент и пригласила для этого Майка Бета. Ему очень понравилась песня, так что я спросила парней, стоит ли нам что-то сделать. Энди ответил: «Да, давай попробуем», а когда мы начали ее сводить, он никак не мог остановиться на одной из версий. Мы тогда сказали: «Черт! А давайте оставим обе».
Вы упомянули о документальном фильме. Уже определились с названием?
СК: Насколько я помню, его рабочее название «Wild One», но точно сказать не могу. Он выйдет в следующем году и очень близок к завершению. Я рада, что он получился очень реалистичным и не призывает молиться на Сьюзи. Там много как хорошего, так и плохого.
Представьте, что кто-то решит снять о вас художественный фильм. Каким бы он был?
СК: Если кто-то решит снять обо мне фильм, нужно будет опять включать туда все. Я имею в виду, что непременно настояла бы на реалистичной режиссерской работе - иначе нет никакого смысла его снимать. В подобных фильмах должны быть ключевые моменты, которые изменили твою жизнь, а таких придется вставить очень и очень много.
Вы проявили себя и как писатель, когда выпустили роман «The Hurricane» и поэтический сборник «Through My Eyes». Стоит ли нам ожидать в ближайшем будущем новых произведений, вышедших из-под вашего пера?
СК: «Through My Eyes» - это прекрасно выполненная настольная книга, а не просто сборник стихов. Я занимаюсь поэзией всю мою жизнь с тех пор, когда была совсем ребенком. С ее помощью я объясняю то, что со мной происходило с эмоциональной точки зрения в момент, когда я писала эти стихи. В книге на каждой второй странице есть фотография - это несколько нестандартная манера верстки.
Я хотела бы написать сиквел к роману «The Hurricane», поскольку оставила конец открытым. Он логически завершен, но я оставила читателей с вопросом: «Окей, что дальше?» Мне действительно следует написать продолжение - меня часто просят это сделать, и, возможно, я этим займусь. Попутно со всем этим я постоянно продолжаю писать песни и чрезвычайно много творю. Это все вопрос вдохновения.
Насколько я знаю, постоянными вдохновителями для вас всегда были Элвис и некоторые артисты лейбла Motown Records, например, басист Джеймс Джеймсон из The Funk Brothers. Почему они произвели на вас такое сильное впечатление?
СК: Я увидела Элвиса по телевизору, когда мне было 6 лет, и просто в него влюбилась. Просто влюбилась. И с тех пор он остается со мной на протяжении всей жизни. Я говорила, что буду такой, как он, уже в 6 лет. Я перепела все его песни в своей первой группе, пока играла в ней. Джеймс [Джеймсон] родом из Детройта. Я люблю его стиль игры, ведь он был лучшим в своем деле. Вообще, я люблю большое количество разноплановых артистов в музыкальном сообществе, например, Билли Холидей. Я сама пишу музыку и играю на ударных и пианино, а также научилась играть на басу.
Вы также успели получить докторскую степень по музыкальным наукам в Кембридже и прочесть ряд лекций.
СК: Да, я действительно получила почетную докторскую степень в Кембриджском университете в прошлом году. Для меня это способ отдать должное многим людям и рассказать о годах, которые я провела в музыкальном бизнесе - я немало сделала я за это вреся. К тому же, мне нравится учить людей, а теперь я официально имею докторскую степень - это просто фантастика. Помимо всего прочего, с 1999 года я еще работаю на BBС Radio-2 - я очень популярный диджей.
Ваши лекции были посвящены тому, как молодому исполнителю выжить в музыкальной индустрии. Мое внимание привлекла ваша фраза: «Невозможно овладеть музыкальным ремеслом до тех пор, пока вы не сможете развеселить в баре пьяницу, которому до вас нет дела».
СК: Я повторяю это уже многие годы, и убеждена, что это абсолютная правда (смеется). Мне было 14 лет, когда я пришла в музыкальную индустрию, и я остаюсь в ней уже пятьдесят три года. Тогда мы играли в одном клубе два сета - в пять-шесть и девять вечера. Там всегда сидел парень, пьяный с самого начала шоу. Если ты мог заставить его смотреть, то, значит, выучился своему ремеслу.
Что может заставить такого посетителя поднять взгляд и отставить бокал?
СК: Важно, чтобы его притягивало то, что ты делаешь. Исполнитель должен быть подобен магниту - у меня всегда была эта способность. Я использовала ее даже когда была совсем ребенком. Никто тебя не научит магнетизму - это должно просто быть в тебе, а с годами необходимо довести эту способность до совершенства. Всегда работайте над своим сценическим мастерством.
Все эти достижения за продолжительную карьеру собраны в вашей, так называемой, «эго-комнате». Какой из находящихся там вещей вы гордитесь больше всего?
СК: Дело не в вещах. Мне сопутствует многолетний успех, и я до сих пор успешна. Но при этом я всегда оставалась вполне нормальным человеком, и думаю, что это самое сложное - оставаться нормальной с учетом всего происходящего. Этим я горжусь больше всего. А еще я очень горжусь тем, что делаю счастливыми огромное количество людей на протяжении многих лет.
А как насчет известного подарка вашего отца - гитары Fender Precision 1957 года?
СК: Она все еще висит у меня на стене.
Используете ли вы ее иногда в качестве рабочего инструмента на сцене?
СК: Господи, нет! Это слишком большая ценность. У меня есть точно такая же бас-гитара, перевыпуск, с которым я выступаю. Но старую я со стены не сниму. Она остается на своем месте, и я смотрю на нее каждый день.
Вас называют «Королевой шума», которая показала место женщин в рок-н-ролле и, по вашим собственным словам, обыграла парней в их собственную игру. Насколько тяжело в свое время далось такое разрушение стереотипов в общественном сознании?
СК: Все верно. Я была первой женщиной, которая стала успешной в рок-н-ролле. Абсолютно честно могу сказать, что все, что я делала - это была самой собой. Без мужского или женского подхода - я никогда не позиционировала себя как женщину-музыканта, а просто говорила, что являюсь музыкантом. Меня так воспитали: я считаю, что могу заниматься тем, чем хочу вне зависимости от пола. Кроме того, чтобы мочиться стоя - вот чего точно не выйдет.
rollingstone.ru
- К.Модератор
- Mon, 20 Nov 2017 04:49:51 +0300
новость вот это даааа
- Киновед
- Mon, 20 Nov 2017 10:22:13 +0300
новость вот это даааа
— theghostka 
- Киновед
- Mon, 20 Nov 2017 10:24:16 +0300
R.E.M. — «Automatic For The People (25th Anniversary Edition)»
АВТОР ТЕКСТА: АЛЕКСАНДР КОНДУКОВ
R.E.M.
© Anton Corbijn, R.E.M. Athens
Сейчас группы R.E.M. больше нет, однако потертые временем вокалист Стайп и поющий басист Миллз проводят время вместе — рассказывая о великой пластинке «Automatic For The People» и иногда участвуют в процессе распаковки издания, выпущенного к 25-летнему юбилею, совместно с фотографом Антоном Корбейном. Пластика переиздана действительно великая — тревожный и горделивый саундтрек детей 90-х, подаривший миру не только пронзительные баллады, но еще и клипы, перевернувшие представления о том, как надо снимать музыкантов и оформлять поп-песни.
Стейдждайвинг в «Drive», блуждания по калифорнийской пустыне в «Man On The Moon» (оба клипа снял Питер Кэа, режиссер «Опасных игр» с Эмилем Хиршем), запертые в пробке острохарактерные обыватели в «Everybody Hurts» (автор Джейк Скотт) и еще много чего — все это доказывало, что R.E.M. не хотят повторяться, и отвлекало внимание от того, что альбом у них (возможно, впервые) в карьере получился таким же монолитным, как и фотография Антона Корбайна на его обложке. Ни слова не выкинешь, ни инструментала. Ни одного проходного момента. Разумеется, когда все так крепко спаяно, многое осталось за кадром. И переиздание, вышедшее в 2017 году, аккумулирует все более-менее ценное из «отходов» тех лет.
Прежде всего, речь идет о единственном концерте эпохи «Automatic», во время которого квартет играет ту самую быструю фанковую версию «Drive», глумливо исполняет вездесущий поп-хит тех лет, возрожденный Wet Wet Wet («Love Is All Around»), и рассказывает, как на израильской дискотеке наивно заказывали «Losing My Religion» под другим названием (среди местных она фигурировала как «Ooh Life»). Концерт демонстрирует, насколько круто звучит группа из Джорджии, которая поедет в тур только после следующего диска «Monster», и после тех гастролей уже никогда не будет прежней. Тот изматывающий тур, по сути, и поставил точку в истории великолепной группы, которая подняла рок на уровень современного театра, а количество персонажей Майкла Стайпа по итогам его деятельности в R.E.M. перевалило за несколько десятков.
Отдельный диск посвящен демо, чтобы слушателям стало понятно, какую мощную работу проделали музыканты и их продюсер Скотт Литт и как трансформировался их замысел. Редактуры была не менее выдающейся, чем и материал, особенно если учитывать, что музыка была написана отдельно от текстов, а Стайп подключился к работе уже тогда, когда группа имела готовые наброски треков. Вышеупомянутый клип «Everybody Hurts», если на то пошло, тоже был инспирирован сценой из «8 1/2» Федерико Феллини, а в результате вышла американская готика на шоссе в Сан-Антонио. Так и с остальным материалом — из веселеньких песен в духе студенческого рода окрыленные R.E.M. сделали монументальный диск с сильным влиянием кантри и симфоническими аранжировками Джона Пола Джонса из Led Zeppelin, настоящую непробиваемую современную классику.
rollingstone.ru
- Киновед
- Mon, 20 Nov 2017 15:12:18 +0300
Вячеслав Добрынин объявил о своем уходе со сцены
Вячеслав Добрынин. Фото Mikhail Popov с сайта wikipedia.org
Композитор и певец Вячеслав Добрынин признался, что сильно устал от шоу-бизнеса.
Сенсационное заявление музыкант сделал во время концерта «Эх, разгуляй!» в СК «Олимпийский» в Москве. «Я не хочу больше выходить на сцену, петь, топать. Сил на все это больше нет, – заявил 71-летний Добрынин порталу Дни.Ру. – К тому же очень мало артистов, с кем мне хотелось бы поработать. Уитни Хьюстон умерла, Барбра Стрейзанд далеко, Алла Пугачева, которую я знаю с 1971 года, сегодня занимается в основном семьей и поет очень избирательно».
На вопрос о том, что же во время нынешнего концерта вдохновило полного апатии артиста, Добрынин в шутку ответил: «Напишите, что это была «Виагра»». А потом добавил: «Со мной рядом сейчас очень красивая женщина, певица Вероника Андреева, вот я и возбудился».
На концерте Вячеслав Добрынин исполнил песню «Кто тебе сказал» в манере, близкой к речитативу.
KM.RU
- Киновед
- Mon, 20 Nov 2017 19:56:19 +0300
Британец украл 53 телефона на рок-концерте
Фото: West Midlands Police
В Великобритании после концерта рок-группы Royal Blood задержали 22-летнего гражданина, подозреваемого в краже 53 мобильных телефонов. Об этом сообщает BBC News.
Отмечается, что полиция конфисковала украденные предметы и начала возвращать их владельцам. Представитель правоохранительных органов Джефф Клиффорд подчеркнул, что на крупные рок-концерты приходит много карманников.
Выступление состоялось в Бирмингеме 18 ноября. Royal Blood — британский рок-дуэт, сформировавшийся в 2013 году. На счету музыкантов два студийных альбома.
В сентябре на музыкальном фестивале «Бестиваль» в Англии обнаружили тело 25-летней женщины. По подозрению в убийстве был задержан 28-летний житель Дорсета. Полиция продолжает расследование.
LENTA.RU
- Киновед
- Tue, 21 Nov 2017 14:18:30 +0300
Умер один из создателей AC/DC Малькольм Янг
Малькольм Янг
Фото: Owen Sweeney / REX / Shutterstock / Fotodom
Гитарист и один из основателей австралийской группы AC/DC Малькольм Янг умер в возрасте 64 лет. Об этом в субботу, 18 ноября, сообщается на странице музыкального коллектива в Facebook.
«Малькольм несколько лет страдал от деменции и мирно скончался в постели, окруженный своей семьей», — говорится на сайте AC/DC.
Его брат Джордж Янг скончался 22 октября. Ему было 70 лет.
В 2014 году Малькольм навсегда покинул AC/DC и завершил выступления по состоянию здоровья. Его место в группе занял его племянник Стивен. Сейчас в коллективе остался только один участник старого состава команды — гитарист Ангус Янг.
Янги родились в Шотландии и переехали в Австралию в 1963 году. В 1964-м Джордж стал одним из создателей The Easybeats, а 10 лет спустя Малькольм и Ангус основали AC/DC.
LENTA.RU