Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → Новости кино и бизнеса кинодеятелей. Часть третья.
Сообщения (12286)
- Киновед
- Sat, 29 Jun 2013 13:59:56 +0400
Беги, зомби, беги
Нулевые ознаменовались апгрейдом стандартов зрелищности: динамика видеоряда «съела» смыслы, контексты и подтексты, выйдя на первый план. Классические ромеровские зомби передвигались чересчур медленно (видимо, груз философских и социополитических концепций не позволял перейти на бег), и хоррормейкеры решили, если угодно, оживить нежить. Собственно, до них это уже сделали производители видеоигр (гейм-индустрии, как известно, законы не писаны), и в 2002 году на экраны вышла первая часть «Обители зла» (франшизы, кажется, бесконечной, но в пятой части внезапно вышедшей на новый качественный уровень), где зомби не уступали в прыти скаковым лошадям. А двумя годами позднее молодой и дерзкий дебютант Зак Снайдер посягнул на наследие самого Ромеро, сняв невероятно бодрый и кровавый римейк «Рассвета мертвецов»: таким образом, зомби обрели способность к бегу и в «честных», беспримесных хоррорах. Обнаружить сегодня современное zombie movie, в котором зомби передвигались бы классическим образом, шаркая и покачиваясь, конечно, можно, но сложно.
Кроме того, был забыт мотив воскрешения (по каким бы то ни было причинам) из мёртвых. Нынче, в эпоху птичьих (свиных, коровьих) гриппов и вообще торжества микробиологии, в фаворе — вирусное происхождение нежити: люди, строго говоря, не умирают, а подхватывают некую заразу и превращаются в подобия зомби. В «28 днях спустя» (2002) Дэнни Бойла вирус вырывается на волю благодаря зооактивистам, совершившим набег на лабораторию с подопытными мартышками (результат — опустевший Лондон вместе с окрестностями, а впоследствии и изрядно поредевшее население всей Великобритании). История получила продолжение в «28 неделях спустя» (2007) — фильме более масштабном и во всех смыслах эффектном, но, увы, лишённом шарма и глубины бойловской картины. А в уморительной хоррор-комедии «Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009) приговор венцу творения подписали коровий грипп и пристрастие к фаст-фуду.
Кстати, о смешном. Помимо заведомого трэша, зомби стали героями вполне «приличных» А-комедий: чего стоит один только британский «Зомби по имени Шон», вышедший в один год с римейком «Рассвета мертвецов» и беззлобно высмеивающий как классическую ленту Ромеро, так и колоритный английский быт. Отчего-то не была в своё время оценена по достоинству симпатичная сатира на нравы 1950-х «Зомби по имени Фидо» (2006): социальная комедия с мелодраматическим уклоном, в которой люди получили контроль над побеждёнными зомби и использовали ходячих мертвецов в качестве прислуги. В той же комедийной обойме — и синефильский псевдотрэш норвежца Томми Вирколы «Операция “Мёртвый снег”» (2009).
В отличие от изрядно надоевших вампиров и оборотней, зомби до сих пор, как теперь принято говорить, в тренде: для них, по счастью, пока ещё не придумали свою «Сумеречную сагу» (недавнее «Тепло наших тел», конечно же, не в счёт). И этот факт сулит нам расширение не только жанровых границ (на ТВ, например, уже дошло до серьёзных драм — см. мини-сериал «Во плоти»; придёт черед и большого кино), но и географических. Живые мертвецы, по всем канонам зомби-апокалипсиса, добрались до самых дремучих (в плане производства хорроров) уголков земли — в частности, оккупировали Остров Свободы (см. кубинский пролетарский трэш «Истребитель зомби»). А 15 августа на экраны выйдет отечественная «некромантическая комедия» «Zoмби каникулы 3D» с Михаилом Олеговичем Ефремовым. Ждём. С содроганием.
- Киновед
- Sat, 29 Jun 2013 14:02:08 +0400
Фильм о взрослении девушек одолел Супермена в Китае
Лишь несколько дней удалось продержаться в лидерах китайского проката фильму "Человек из стали".
Как сообщает издание The Hollywood Reporter, на самом большом после американского кинорынке картина о Супермене была оттеснена молодежной драмой местного производства под названием "Tiny Times".
Фильм, повествующий о приключениях четырех юных девушек в Шанхае, заработал в премьерный день 69 миллионов юаней, то есть 11,2 миллиона долларов.
Таким образом, был установлен новый рекорд в сборах за один день среди кинопроектов в формате 2D, выходивших в китайский прокат.
Источник: The Hollywood Reporter
- Киновед
- Sun, 30 Jun 2013 12:14:37 +0400
Студия Pixar решила сократить производство сиквелов
Изображение: пресс-служба Pixar
Американская киностудия Pixar, специализирующаяся на трехмерной анимации, сократит производство сиквелов. Об этом в интервью американскому порталу BuzzFeed рассказал глава анимационного подразделения компании Эд Катмулл (Ed Catmull).
При этом Катмулл признал, что время от времени либо сама компания, либо ее зрители хотят видеть продолжение какой-то истории, которая уже доказала свою успешность. Однако студия не намерена отказываться из-за этого от новых сюжетов. Нынешняя стратегия Pixar будет заключаться в том, чтобы выпускать оригинальный фильм каждый год и раз в два года снимать сиквел.
Из нескольких готовящихся проектов только один представляет собой сиквел. Это фильм «В поисках Дори», который выйдет на экраны в 2015 году и станет продолжением «В поисках Немо». При этом на тот же 2015 год Pixar запланировала выход еще одной картины — «Внутри разума» с оригинальным сюжетом о внутреннем мире маленькой девочки.
Студия Pixar снимает полнометражные фильмы с середины 1990-х годов. Среди первых десяти полнометражных фильмов был только один сиквел («История игрушек 2»). Большая часть последующих фильмов оказались, в свою очередь, либо сиквелами («История игрушек: Большой побег», «Тачки 2»), либо приквелами («Университет монстров»). Провал картины «Тачки 2» наиболее наглядно продемонстрировал, что компания не выживет только за счет продолжения старых сюжетов. Эту позицию руководства не поколебал даже успех приквела к «Корпорации монстров», ставший одним из самых прибыльных стартов для Pixar.
- Киновед
- Sun, 30 Jun 2013 21:00:04 +0400
Главный приз ММКФ получил турецкий фильм «Частица»
Кадр из фильма «Частица»
Главный приз Московского международного кинофестиваля, завершившегося в субботу, 29 июня, получил фильм «Частица» турецкого режиссера Эрдема Тепегеза, сообщает РИА Новости.
Картина рассказывает о девушке по имени Зейнеп, которая ищет работу в Стамбуле и сталкивается с различными трудностями. Лучшей актрисой признана Жале Арикан из Турции, сыгравшая главную роль в «Частице».
Награду за лучшую мужскую роль получил Алексей Шевченков, сыгравший в картине «Иуда» режиссера Андрея Богатырева. Приз ММКФ за лучшую режиссуру достался корейцу Чон Енхену, снявшему фильм «Ливанские эмоции». Спецприз ММКФ получил японский фильм «Долина прощаний» режиссера Тацуси Оомори.
Лучшей документальной картиной на ММКФ стал фильм «Отец и сын» Павла Лозиньского о путешествии из Польши во Францию. Актриса Ксения Раппопорт была удостоена спецприза ММКФ «Верю» за актерское мастерство и верность принципам школы Станиславского.
Ранее стал известен обладатель приза зрительских симпатий ММКФ. Награда досталась картине «Маттерхорн», драме об отце, выгнавшем из дома сына-гомосексуала.
ММКФ проводился в 35-й раз. Фильмом закрытия фестиваля стала картина «Распутин» с Жераром Депардье в главной роли. В основном конкурсе кинофестиваля участвовали 16 лент.
- Киновед
- Sun, 30 Jun 2013 21:06:06 +0400
Enjoy Онегин
Enjoy Movies, доселе специализировавшаяся в основном на комедиях, расширяет жанровые границы. В планах компании значатся не только спортивно-патриотический альманах «Чемпионы» (съёмки близятся к концу) и драма «Большая вода» (о наводнении в Крымске), но и, как сообщил продюсер Георгий Малков, новая экранизация «Евгения Онегина».
Продюсер держит производственные детали в тайне (в частности, неизвестно, найден ли режиссёр и рассматриваются ли в настоящий момент актёрские кандидатуры), но кое-какая информация о будущем фильме уже имеется. Например, онегинскую строфу оставят в неприкосновенности: нас ждёт кино в стихах. Однако в паре вольностей создатели картины себе всё-таки не отказали: во-первых, действие романа будет перенесено в наши дни; во-вторых, в текст «Евгения Онегина» планируется встроить фрагменты из других поэтических произведений Пушкина.
Кроме того, Малков обмолвился о перспективе производства триллера. Идея пока что безымянного проекта принадлежит Павлу Руминову, который выиграл прошлогодний «Кинотавр» с мелодрамой «Я буду рядом» производства Enjoy.
- Киновед
- Sun, 30 Jun 2013 21:12:40 +0400
Мой дядя самых честных правил
Брайан Фуллер замахнулся на святое. Создатель и рулевой «Ганнибала» мечтает заполучить во второй сезон Дэвида Боуи и уже сформулировал своё предложение: легенде отводится роль дяди Ганнибала Лектера. Определённая внутренняя логика в этом, безусловно, есть: что-то неуловимое во внешности роднит Боуи и Мадса Миккелсена.
Родственника Фуллеру придумывать не пришлось: он прописан в романе «Ганнибал: Восхождение», где усыновил 16-летнего молодого человека из Литвы вместе со своей японской женой Леди Мурасаки. Брайан знаком с первоисточником, где Роберт Лектер не доживает до финала, и извинительным тоном говорит, что у них в сериале всё-таки не экранизация произведений Томаса Харриса, а эдакая параллельная вселенная, где Роберт жив-здоров.
Официальное предложение уже отослано, но Боуи пока на связь не выходил. Размер роли и её наполнение не раскрываются. Работа над новым сезоном «Ганнибала» началась.
- Киновед
- Sun, 30 Jun 2013 21:26:23 +0400
Секреты «Революции»
Джессика Коллинз из «Рубикона» и «Цели номер один» примет участие в «Революции». Девушку заявили в четыре первых эпизода второго сезона и заинтриговали её романтическим предназначением.
В сопровождающем кастинг-решение пресс-листке героиня Коллинз описывается следующим образом: «Синтия — красивая молодая женщина, глубоко верующая в Бога; её всепобеждающее чувство юмора и острый ум покоряют сердце одного из главных героев "Революции"». Все сразу подумали про Майлза Мэтисона, но не стоит сбрасывать со счетов, к примеру, Джейсона или, чем чёрт не шутит, даже генерала Монро.
«Революция» возвращается на экраны 25 сентября. Кстати, у сериала новый временной слот и день — среда вместо понедельника в первом сезоне.
- Киновед
- Mon, 01 Jul 2013 12:36:01 +0400
«Университет монстров» удержал лидерство в североамериканском прокате
Кадр из мультфильма «Университет монстров»
Лидерство в североамериканском кинопрокате по итогам выходных 28-30 июня удержал мультипликационный фильм «Университет монстров». Как сообщает сайт BoxOfficeMojo, лента студии Pixar, представляющая собой приквел к мультфильму 2001 года «Корпорация монстров», заработала за уик-энд 46,18 миллиона долларов (общие сборы за две недели проката превысили 171 миллион).
На втором месте по итогам выходных дебютировала комедия «Копы в юбках» (оригинальное название — «The Heat»). Фильм, главную роль в котором исполнила Сандра Буллок, принес прокатчикам 40 миллионов долларов.
На третью строчку опустился триллер про зомби «Война миров Z» с Брэдом Питтом. Фильм заработал 29,8 миллиона долларов (123,7 миллиона за время в прокате).
На четвертом месте оказалась еще одна новинка — боевик «Штурм белого дома» (оригинальное название — «White House Down»). Лента с Ченнингом Татумом заработала 25,7 миллиона долларов.
Пятую строчку занимает фильм Зака Снайдера «Человек из стали». Новая лента о приключениях Супермена заработала за выходные 20,8 миллиона долларов (общие сборы составили 248,7 миллиона).
- Киновед
- Mon, 01 Jul 2013 15:18:54 +0400
Орсон Уэллс обругал Чаплина и Хичкока в ранее неизданных интервью
Орсон Уэллс
Фото: hopelies.com
Актер, режиссер и сценарист Орсон Уэллс пренебрежительно отзывался о многих голливудских знаменитостях, включая Чарли Чаплина, Альфреда Хичкока и Элизабет Тейлор. Об этом сообщает Worst Previews.
В неизданных ранее интервью, которые Уэллс дал незадолго до смерти, создатель «Гражданина Кейна» назвал Лоуренса Оливье «тупым», Чаплина «заносчивым», а также раскритиковал творчество Хичкока, заявив, что не может понять его популярности. В частности, Уэллс назвал работу Хичкока «Окно во двор» «одним из худших фильмов, что я видел в жизни».
Кроме того, Уэллс рассказал о том, что Ричард Бартон стал мишенью для насмешек после того, как женился на Элизабет Тэйлор. По его словам, однажды Бартон спросил разрешения привести Тэйлор с собой в ресторан, где находился Уэллс, так как она мечтала познакомиться с ним. «Нет. Ты же видишь, что я ем», — ответил Уэллс Бартону.
При этом в интервью содержатся и комплиментарные высказывания в адрес коллег. Например, актера и сценариста Джозефа Коттена Уэллс назвал «блестящим», похвалил «хорошие манеры» актера и режиссера Джона Уэйна, а также выразил свое восхищение Мэрилин Монро. Уээлс добавил, что какое-то время встречался с Монро и «водил ее на вечеринки, когда она еще не стала звездой».
Интервью были записаны в течение двух лет — с 1983-го по 1985-й — другом Уэллса Генри Джэгломом (Henry Jaglom). Они должны были стать основой для автобиографии режиссера, но он не успел составить ее, так как скоропостижно скончался 10 октября 1985 года. 16 июля 2013-го расшифровка интервью будет издана в виде книги «Мои ланчи с Орсоном».
Орсон Уэллс известен прежде всего своими фильмами «Гражданин Кейн», «Леди из Шанхая», «Великолепные Эмберсоны». «Гражданин Кейн», где Уэллс был режиссером, продюсером и работал над сценарием, а также сыграл главную роль, был назван лучшим американским фильмом в истории кино по версии Американского киноинститута. Картина, вышедшая в 1941 году, регулярно побеждала и в других опросах как лучший фильм всех времен.
Нам нужны мозги
Всерьёз (насколько это возможно, конечно) зомби заявили о себе в конце 1960-х — благодаря выскочившему, как чёртик из табакерки, хоррормейкеру Джорджу А. Ромеро. В 1968 году вышла «Ночь живых мертвецов», которая перевернула представления о зомби. Кстати, само понятие «зомби» на время вышло из обихода, уступив место «живым мертвецам» (living dead), а впоследствии просто «мертвецам» (dead). Никаких колдунов вуду, никакой мистики — кадавры у Ромеро восстали из могил по причинам сугубо научного характера и, что самое главное, никем не управлялись, представляя теперь безудержную армию жаждущих плоти ходячих трупов. Копеечный хоррор, снятый в ч/б, стал достоянием поп-культуры и ознаменовал начало эры зомби-кино — такого, каким мы его знаем теперь.
«Поначалу я даже не думал о них как о зомби, — вспоминал режиссёр. — Пожиратели плоти или упыри — да, но в первом фильме не звучало слово «зомби». Потом о картине стали писать и называли оживших мертвецов «зомби», то есть, как бы вдруг выяснилось, что они — новые зомби. Да, я действительно придумал пару новых фишек: например, чтобы убить упыря, нужно целить в голову, уничтожить его мозг. В конце концов, я примирился с этой терминологией, и уже в «Рассвете мертвецов» использовал слово «зомби». На самом деле для меня никогда не было так уж важно, как называть мертвецов. Главное — сам факт их существования».
События, происходящие в «Ночи», выглядят локальными, но уже тогда Ромеро задумывался о зомби-апокалипсисе: источником вдохновения для молодого режиссёра послужил роман Ричарда Мэтисона «Я — легенда» (да-да, тот самый). Тогда, в конце 60-х, мало кто разглядел в дебюте Ромеро нечто большее, чем просто гибрид эксплотейшена и подражания Хичкоку. «Ночь живых мертвецов», однако, стала началом целого направления в хорроре. (Впрочем, едва ли мы бы сейчас о ней говорили, если бы Джордж А. Ромеро остановился на достигнутом.) «Ночь», если взглянуть на неё с высоты дня сегодняшнего (и даже вчерашнего) была суровой (но при этом совсем не скучной) констатацией полярности общества 60-х, лихо разделившегося на пуритан и поборников всяческих свобод, — и не только констатацией, но и карой за социальный «раскол». Что ж, большое, как сказал поэт, видится на расстояньи, а тогда, в 1968, Ромеро просто веселился от души, одевая зомби в потасканные шмотки из секонд-хенда, а в качестве грима используя воск из арсенала похоронного бюро. И не исключено, что сам ещё не подозревал, что сотворил.
Десять лет спустя Ромеро выпустил «Рассвет мертвецов», который и стал главным, программным зомби-фильмом — именно его впоследствии использовали в качестве базиса для всей социально-философской концепции зомби (а современные философы говорят и пишут о зомби много и охотно). Герои картины, спасаясь от живых мертвецов, укрываются в супермаркете: эта простая, даже прямолинейная метафора и послужила триггером рассуждений о том, что зомби — приговор постиндустриальному обществу потребления. Ожившие мертвецы, лишённые духовного начала, одержимы вечным, неутолимым голодом. Современные люди (или «мясные машины», по Сорокину), чьим единственным интересом стали материальные ценности, в сущности, ничем не отличаются от зомби. Решив не мелочиться и подвести под всеми этими рассуждениями жирную черту, зомби-апокалипсис определили как «месть капитализму».
Но Ромеро и на этом не остановился. В 1985 настал «День мертвецов», где (уже на фоне тотальной зомби-катастрофы) Ромеро проехался по маниакальному милитаризму и вывел на первый план этический аспект научных экспериментов. Пропустив 90-е, в 2005 году режиссёр вновь реанимировал зомби в «Земле мёртвых», где превратил тупое стадо мертвецов в армию революционеров. А спустя два года в маскирующихся под субъективный видеодокумент «Дневниках мертвецов» зомби, по сути, стали «пожирателями» самого ценного на сегодняшний день продукта — информации. Ни дать ни взять — картина мира по Ромеро:
«Между моими зомби-фильмами были достаточно большие перерывы, чтобы я получил возможность отразить социополитический климат разных десятилетий. Рискну заявить, что эти картины — что-то вроде хроники, кинематографического дневника того, что происходит в мире».
Рискнём, в свою очередь, с этим согласиться. Джордж А. Ромеро создал один из главных мифов поп-культуры. Как и всякий порядочный миф, ромеровская зомби-история обрела немалое количество интерпретаций — ещё на раннем этапе этот сказ подхватил, например, не столь великий, сколь ужасный Лучио Фульчи. Но всё то, что выходило после главных картин Ромеро, не коснулось глубинной сути легенды — изменения носили чисто косметический характер.