Кинофорум

Архив RS. Марианна Цой: «Бутылка у нас — ключ», 2005

Марьяна и Виктор Цой

Впервые я столкнулся с Марианной в июне 2002-го года. Я приехал в Питер, чтобы сделать большой материал о знаковых для Виктора Цоя питерских местах: дом, где он родился, дом, в котором жил с Марианной, «Кочегарка», рок-клуб и т. д. Все, что я думал о Марианне на то время — это то, что она та самая, кто мешал жить и творить кумиру моего детства. Просто так всю жизнь считало большинство поклонников «Кино». Кто-то из них после смерти Цоя написал на двери Марианниного подъезда: «Помни, ты — сучка!».

А все остальные с этим безропотно согласились.

Я набрал ее номер. «Кто это?» — услышал я недовольный женский голос.

— Женя Левкович.

— Что?! Не звони больше сюда, слышишь!?

— Как же так, Марианна, мы же с вами договаривались.

— О чем?

— Я журналист из Москвы, вчера вам звонил. Неужели не помните?

— А-а, вот оно что... Ну, милок, ты бы сразу сказал, что из Москвы. У меня просто есть один Левкович — из Финляндии. Гад и негодяй!

Мы так и условились: в следующий раз я буду представляться: «Левкович, который не из Финляндии». А пока договорились о встрече в пять часов вечера. Времени у меня было вагон, и я поехал в знаменитую «Кочегарку». Именно там, от одного из многочисленных собутыльников Цоя, я впервые услышал: «Бедная Марианна... Ты что, не знаешь? У нее же рак. Последняя стадия. Полгруди отрезали...»

Но вечером я увидел бодрую, приветливую женщину. Мы вошли в маленький бар, расположенный возле арки ее дома. Девушка, стоявшая за стойкой, тут же засуетилась. «Марьяночка, вам как всегда?». «Да, солнце мое. И ему тоже сделай», — она указала на меня. Нам принесли виски. Я не совсем представлял, как говорить с Марианной. Сотый раз спрашивать у вдовы об ее погибшем муже... Она неожиданно начала сама. «Про Витю хочешь узнать? В 84-м году Цой с Каспаряном играли акустические концерты в «ДК Связи». В конце выступления из зала пришла записка: «Виктор, что вас больше всего раздражает в жизни?». Он ответил: «Все». Пожалуй, на этом его бытовой портрет можно закончить. Витя был крайне замкнутым человеком. Он точно знал, сколько ему отмерено, и не хотел тратить лишнее время на людей. Но это было его право. Я проживу еще 50 лет и не сделаю ничего. А этот мальчишка умер в 28 лет, а его до сих пор слушает вся страна...»

На счет «не сделаю ничего» Марианна явно преувеличивала. Уже позже на мой вопрос о том, как продаются диски «Кино», она, в числе прочего, сказала: «Мне самой деньги не нужны. Я для Сашки стараюсь. 50 процентов гонораров трачу на семью, еще 50 отдаю молодым питерским музыкантам. Каким? Да всем, которые в этом нуждаются! Я не могу определить, кто хорошо играет, а кто плохо — медведь на ухо наступил. Мне важно, симпатичные люди это делают или нет. А в музыке я ничего не понимаю. Вообще, ненавижу музыку...» Еще какое-то время спустя выяснилось, что Марианна в 40 лет окончила факультет востоковедения питерского университета. Что она занимается переводами неизданных в России японских авторов. «А год назад я с нуля выучила английский. С фотографиями мне нравится возиться: даже скорее не щелкать, а составлять коллажи из разных снимков. Вязать недавно начала с какого-то перепуга! А сейчас хочу научиться ткать. Мне интересно жить. Иногда пишу что-нибудь, рисую. Никто не заказывает — я для себя, в стол...»

На какой-то момент я совершенно забыл, что Марианна, вроде как, серьезно больна. Вспомнил об этом только когда она начала путать слова и глотать окончания — за три часа разговора мы выпили изрядное количество алкоголя. «Можно я вам нескромный вопрос задам?» — попросил я. — «Валяй». — «Зачем вы столько пьете? С вашим здоровьем, наверное, нельзя...» Марианна помрачнела, первый раз за вечер. «Все равно уже ничего не поправить... Нигде не поправить — ни со здоровьем, ни с... Я ведь до сих пор его люблю. Наташа вышла замуж через два месяца после его гибели. А я не могу...»

***

Через год я вновь оказался в Питере. В последний вечер, за несколько часов до поезда, позвонил Марианне. Представился, как положено. К моему удивлению, она меня вспомнила. Я купил бутылку вина и поехал к ней.

«Бутылка вина у нас, у питерских, — ключ ко всем замкам. Если человек приезжает в гости без бутылки, он уже не может стать для нас своим человеком». Она очень гордилась своим происхождением, боготворила Питер. «Мы — особая порода, это я точно знаю. У вас в Москве человек будет на улице лежать, никто даже не подойдет, не спросит, что случилось. В Питере такое невозможно себе представить. Питерцы последнюю рубаху тебе отдадут. Вот вы, журналисты, смеетесь над Шевчуком. А ты знаешь, что почти все питерские музыканты, которые умерли в 90-е годы, похоронены на Юркины деньги? Питерцы никогда не отказывают в помощи...»

Мы сидели на кухне. Я чувствовал себя как дома, а то и лучше. Марианна умела сделать так, чтобы было хорошо. «Сашка, зараза такая... Представляешь, группу организовал! Что я только не делала, чтобы он с музыкой не связывался — и в Москву его учиться отправила, и компьютер ему купила, а он все равно за гитару взялся! Гены Витькины дали о себе знать. Да и потом, в доме постоянно музыканты тусовались — он с детства только на них и смотрел. Чтоб их... Ненавижу музыку. Поубивала бы всех!». «Ненавижу» Марианна говорила явно не всерьез. От нее вообще не исходило негативных эмоций. За все мое недолгое знакомство с ней, она «заводилась» лишь два раза: при упоминании моего финского однофамильца и в разговоре о бывших музыкантах «Кино» — тех самых, что подали на нее в суд за нарушение авторских прав. «Боже мой, это позор! Здоровые мужики, полные творческих сил, ноют о том, что я, старая больная женщина, ворую у них деньги! Якобы, я нажилась на «Кинопробах»... Да я даже трусы себе с них не купила! Обновили Сашке железо на компе — и все! И потом, кем бы они были без Вити? «Кино» — это только песни Цоя, его тексты, его голос. Неужели его жена не имеет права на эти деньги кормить сына? Меня трясет, когда я думаю об этом. Это не мужики, а тряпки...» Других она любила. С особым уважением относилась к Кинчеву. По крайне мере, про него она очень часто вспоминала. «Вот возле этой батареи, — Марианна показала в угол кухни. — Костя ползал крокодильчиком. Он у нас дома от наркотиков отходил. Страшное дело. Черные вены, глаза на выкате... Нет, ну какой же он все-таки умница! Не перестаю удивляться. Никто и подумать не мог, что он выберется... Знаешь, когда врачи сказали, что у меня рак, Костя тут же приехал в город и на все деньги, заработанные на гастролях, купил мне лекарства. А они очень дорого стоят. По сути, кто я Кинчеву? Да никто! У него огромная семья, куча своих забот, он живет на другом конце Земли... Но — приехал ведь!».

***

В сентябре прошлого года Марианна приехала в Москву на один день — получить «авторские» за диски «Кино». Остановилась у своего друга — фотографа Олега Флянгольца. Когда я приехал к ним, Марианна лежала на кровати, укрывшись пледом. За весь вечер она всего несколько раз привстала. Пила много (две бутылки красного ушли менее чем за час), но почти ничего не ела. Впервые, говоря о своих ближайших планах, она делала поправку на время: «Если успею». А планов у нее было много. Памятник Цою на Арбате. Фотовыставка ее друзей в Москве, которую она пробивала сама. Какое-то безумное некоммерческое кино никому не известного режиссера, к которому она собиралась писать сценарий.

Под конец вечера она заснула. Мы с Олегом смотрели его фотографии на компьютере. Вдруг с дивана послышался недовольный голос: «Олег, я в тебя сейчас кину чем-нибудь! Быстро убрал от телевизора спину! «Менты» начинаются!». «Вы любите сериалы?» — спросил я. «Ну и что? Я обычная домохозяйка! Курица-наседка. А что мне еще от жизни надо? У меня есть замечательный сын, вокруг меня — друзья, которые меня искренне любят. Я не умру одна, как Майк Науменко. Он ведь просто упал дома пьяный, ударился головой об угол холодильника, и пролежал так несколько дней. Никто за это время ему не позвонил и не заглянул к нему в гости, а он просто истек кровью. Мне, надеюсь, такое не грозит. Значит, я уже счастлива».

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

FKA Twigs — «LP1»

Young Turks

Современной поп-музыке сейчас здорово не хватает угрозы. Лидер Nine Inch Nails Трент Резнор превратился в чуть ли не яппи с «Оскаром» в кармане, KoRn угрожают в основном пьяным посетителям концертов в Восточной Европе, а плотский пыл и жар можно найти только на шоу совсем уж маргинальных коллективов. Неудивительно, что сейчас любой артист, оперирующий мрачными материями, может претендовать на звание нового Люцифера. Или суккуба, если речь идет о деятельности весьма привлекательной вокалистки.

Англичанка Талия Барнетт, лицо и тело английского бренда FKA Twigs, в своем творчестве действует на территории, граничащей с владениями Бьорк, Фрэнка Оушена и The Knife. Поскольку саунд темнокожей девушки сконструирован из аудио-фрагментов, навевающих воспоминания о грайме и дабстепе, журналисты с удовольствием делают из 26-летней Барнетт новую икону европейской музыки, которая должна разбудить в любителях модного тягу к прогулкам по кладбищам и текстам Лавкрафта. Ну и призвать подумать о зверской инфернальной любви.

В прошлом голу англичанка привлекла к себе внимание за счет пару отмороженных миньонов, в которых и без того льдистый по внутренней конститенции нео-соул был доведен до состояния практически полной прозрачности. Темп тоже стремился к нулю. Однако сильных песен тогда не звучало - видимо, команда Талии приберегла их до полноценного дебютного диска, чтобы уже по полной программе начать работу над созданием образа новой нео-соуловой Бет Гиббонз или трип-хоповой Кейт Буш 21 века (песни вроде «Kicks» на это недвусмысленно намекают).

Можно сколько угодно хвалить «LP1» за выдержанный от первой секунды до последней стиль, за прекрасные элегии вроде «Pendulum», тревожный трип-хоп а ля «Numbers», однако чувства сопричастности к деятельности FKA Twigs у людей, не помешанных лично на мулатке Барнетт, честно говоря, немного. Так что вероятнее всего, что замерзающие на ходу хоралы проекта останутся именно приметой 2014 году, когда на музыку такого рода наблюдался явный дефицит.

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Linkin Park: новая эра

Linkin Park

Linkin Park стал символом новой музыки, думаю, никто не будет спорить, что до них никто не делал такого: стиль гибрид плюс продуманные тексты на личную тематику, нередко обращающиеся к прошлому, а также неординарный вокал, цепляющие припевы и массовая популярность по праву сделали LP объектом влечения всё новых и новых сердец.

После выхода альбома Minutes To Midnight поклонники Linkin Park говорили о смене стиля группы, об отходе от нашумевших Hybrid Theory и Meteora, впрочем, классический рок ещё никто не отменял, а групп, не изменяющих своё звучание, неминуемо ждёт участь однообразных альбомов: они просто надоедают слушателю. A Thousands Suns и Living Things ещё дальше отдалили материал от Hybrid Theory и привнесли электронику. И если в ATS основной концепцией является атомная бомба, то Living Things основан на собственном опыте музыкантов, в нём поднимаются проблемы личного характера, саунд гораздо мягче и мелодичнее. “Lost in the Echo”, “Burn It Down”, “I’ll Be Gone”, “Castle of Glass” стали хитами.

Linkin Park – это одна из немногих групп, которые не изменяют себе и в то же время коммерчески успешны. 70 миллионов экземпляров проданных альбомов. Первые места в Billboard 200. Первые места в чартах многих стран. Записать очень агрессивный первый альбом и через 12 лет слушать фолк 20-х – 30-х годов для накопления материала для нового альбома, отметиться как одна из наиболее тяжёлых команд с песнями “One Step Closer”, “Forgotten”, “Papercut”, “Crawling”, затем запойно слушать Боба Дилана и Джонни Кэша, а через два года выпустить приквел Hybrid Theory. The Hunting Party – это тяжёлый “гаражный” рок с привлечением музыкантов из других групп, выпущенный из-за чрезмерной коммерциализации рок-музыки.

“Numb” был символом 2000-х, эпохи эскапизма и тяжёлых социальных условий. “Breaking the Habit” повествует об отказе от привычки, скорее всего, употреблять наркотики. “Somewhere I Belong” – о желании вылечиться, “In the End” – о том, что не стоит искать прошлое, его уже не существует. Клипы на эти песни – это лучшее музыкальное видео в современной истории, по моему мнению. Meteora создала новый вид музыки, эта музыка о личных чувствах, личных мыслях и желаниях. Темы в Meteora очень личны и глубоки, все трэки не просты ни по структуре, ни для слушателя.

Две премии “Грэмми”, миллионы поклонников, миллионы долларов прибыли, лидерство в мировых чартах. В 2001-ом году началась новая эра и как её символ Linkin Park.

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Наталия Ветлицкая отметила своё 50-летие

Вчера, в воскресенье, российская поп-дива Наталия Ветлицкая отпраздновала собственный 50-летний юбилей.

Звезду дискотек 90-х поздравила одной из первых актриса Алика Смехова, написав ей: «Сегодня юбилей моей любимой подруги Наталии Ветлицкой. Ты — необыкновенная певица. Я восхищаюсь тобой и люблю тебя». Следом и пользователи Сети присоединились к поздравлению Алики Смеховой.

Наверняка все прекрасно помнят первое видео красавицы-певицы «Посмотри в глаза», снятое, к слову, Фёдором Бондарчуком. Этот ролик активно ротировался и в Европе на канале MTV, и даже был номинирован как лучший европейский хит 1993 года.

Последние годы звезда 1990-х ведёт достаточно замкнутый образ жизни. Она всерьез увлеклась йогой, воспитывает десятилетнюю дочь Ульяну.

Первым мужем певицы был Павел Смеян. Вторым — Женя Белоусов (совсем недолго — с 1 по 10 января 1989 года). Третьим — манекенщик Кирилл Кирин, позднее работавший администратором у Филиппа Киркорова.

Гражданские мужья — Дмитрий Маликов, Влад Сташевский, Сулейман Керимов, Павел Ващекин, Михаил Топалов (бизнесмен и продюсер, отец Влада Топалова).

Четвёртым официальным мужем певицы является Алексей, тренер артистки по йоге.

MYRADIO.UA

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

ИЗ ЯЧЕЕК ПАМЯТИ: что запомнилось в 1983 году:

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Accept — «Blind Rage»

Nuclear Blast

В советские восьмидесятые русская публика воспитывалась в основном на немецком музыкальном вкусе, даже и многое из британской музыки попадало к нам через «тевтонский фильтр» (Smokie, скажем). Вот и одной из главных групп хэви-металла в СССР оказались именно Accept, а вовсе не оригинальные представители New Wave Of British Heavy Metal. Да, Accept в свои золотые времена и вправду были эффектны, мощны и брутальны, но еще они были просты, как правда, прямолинейны и очень попсовы — как раз то, что нашей публике доктор прописал. И стоит ли ко всему этому говорить о «Славянском марше» Чайковского из альбома «Metal Heart» (1985) и казачьих папахах на обложке «Russian Roulette» (1986). И этот душевный контакт с Россией сохранился у группы и в наше время, когда она в очередной раз восстала из пепла. Во всяком случае, ничего более логичного, чем «Сталинград» в названии их предыдущего альбома и придумать невозможно. Вот и на третьем после воскрешения в 2009 году, и 14-м по счету, альбоме можно услышать совершенно русскую по мелодике клюкву — к примеру, в гитарном соло из композиции «Dying Breed». А в целом «Blind Rage» — это мощный, сконцентрированный и великолепно спродюсированный хэви-метал старой школы со всеми приметами фирменного стиля Accept и удачной имитацией скрежещущей вокальной манеры легендарного Удо Диркшнайдера от нынешнего певца группы, американца Марка Торнильо. Если это и жизнь после смерти, то надо признать, довольно интенсивная.

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Aerosmith возобновят тур после операции на сердце у барабанщика

Aerosmith

Aerosmith возобновили свой тур «Let Rock Rule» в воскресенье в Gorge Amphitheatre, Вашингтон. Прежде группа была вынуждена прервать турне и отменить выступление в Concord Pavilion, Калифорния, в прошедшую среду по причине прохождения барабанщиком Джоуи Крамером некоей несложной медицинской процедуры, которую повлекли его проблемы с сердцем. В тот момент начали распространяться слухи, что Крамеру грозит чуть ли не операция на сердце, поскольку имеются некоторые осложнения — последнее подтвердила в твиттере его супруга.

«Я чувствую себя лучше чем когда-либо, и я обязательно вернусь на мою самую лучшую работу в мире, чтобы снова радовать наших невероятных фэнов!» — сообщил Крамер в заявлении, — Я очень благодарен всем и говорю «спасибо» за всю любовь и поддержку, оказанные мне за это время». Барабанщик также написал в твиттере: «Чувствую себя хорошо, живо, отлично!!! Ничто больше не остановит Крамера».

Проблемы со здоровьем ощутимо преследовали команду в последние годы. Басист Тон Хэмилтон пропустил большую часть обширного тура Aerosmith 2006 года, поскольку восстанавливался после лечения рака горла и языка. Тремя годами спустя фронтмен Стивен Тайлер упал со сцены, сломав плечо и заработав 20 наложенных швов; и в том же году гитарист Брэд Уитфорд пропустил несколько туровых дат, так как оправлялся после серьезной травмы головы. И, наконец, в 2013 году Хэмилтон выбыл из австралийской части гастролей по также связанным со здоровьем причинам, которые так и не были объявлены.

По окончании текущего тура само существование Aerosmith может оказаться под большим вопросом. В мае гитарист Джо Перри сообщил Rolling Stone, что после того как группа выполнила свои обязательства по контракту, они пытаются «осознать, что это значит» для них, в глобальной перспективе. «Я даже не знаю, имеет ли вообще смысл для нас записывать новые альбомы в будущем, — поведал Джо, — Может быть, мы просто будем выпускать EP каждые полгода. Я не знаю, как может выглядеть для нас будущее».

Ниже перечислены оставшиеся даты тура Aerosmith «Let Rock Rule»:

19 августа – Денвер, Колорадо (Pepsi Center)
22 августа – Даллас, Техас (American Airlines Center)
25 августа – Вудлэндс, Хьюстон, Техас (The Cynthia Woods Mitchell Pavilion)
28 августа – Атланта, Джорджия (Phillips Arena)
31 августа – Атлантик-Сити, Нью-Джерси (Boardwalk Hall)
3 сентября – Ньюарк, Нью-Джерси (Prudential Center)
6 сентября – Бристоу, Вайоминг (Jiffy Lube Live)
9 сентября – Кларкстон, Мичиган (DTE Energy Music Theatre)
12 сентября – Сидней, Новая Шотландия, Канада (Open Hearth Park)

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Paul Hardcastle — «The Jazzmasters VII»

Trippin’n’Rhythm

Лондонский композитор, клавишник и продюсер Пол Хардкастл исправно поставляет на рынок то, что когда-то было названо «музыкой сытых» — электронный лаунжевый джаз, который в докризисные времена музыкальной индустрии продавался огромными тиражами и до сих пор звучит на всех джазовых радиостанциях. В силу какой-то причуды композитор выпускает альбомы поочередно как под собственным именем, так и под маркой The Jazzmasters — при том, что стилистически они нисколько не различаются. Новый, седьмой релиз в серии «The Jazzmasters» может произвести впечатление на новичка, так как сделан он, как все, к чему прикасается Хардкастл, мастерски. Какой-нибудь Soul Ballet рядом с ним — грубая, дешевая поделка, но для тех, кто следит за творчеством музыканта новая запись покажется совершенно бессмысленными «музыкальными обоями», и не сколько из-за того, что это такой тип фоновой по определению музыки, сколько из конвейерного метода ее производства и полнейшего отсутствия новых идей. Единственный смысл рецензии на этот альбом заключается в том, чтобы отослать слушателя к самому началу карьеры Пола Хардкастла, до ее рестарта в начале 90-х, когда и забил этот smooth-jazz фонтан. Дело в том, что в 80-е годы Хардкастл выпустил несколько феерических, новаторских ритмичных пластинок слегка приджазованного электро. Слушая его одноименный альбом 1985 года, невозможно поверить, что до хорошенько всех встряхнувшего эйсид-хауса оставалось еще несколько лет.

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

U2 все еще не исключают возможности выхода нового альбома в 2014 году

U2 играют на «Tonight Show» Джимми Фэллона 17 февраля 2014 года
© Lloyd Bishop/NBC/Getty Images

Фэны U2 уже могут получить в свои руки новый альбом еще до того, как выпадет первый снег, — возможно, даже уже в начале следующего месяца. Слухи о том, что группа придержит выпуск пластинки до 2015 года, чтобы иметь больше времени поработать над ним с продюсером Полом Эпвортом, начали циркулировать еще четыре месяца назад; но представитель команды разъяснил Rolling Stone, что указанные временные рамки не совсем верны: «Мы всегда говорили, что альбом ожидается в этом году».

Эта новость согласуется с сообщениями ирландских СМИ, что альбом выходит в течение нескольких ближайших месяцев, и отделения Universal Music в Венесуэле и Колумбии поместили краткие твит-сообщения, в которых говорится, что альбом выйдет в свет в сентябре.

Что бы ни произошло в ближайшем будущем, U2, кажется, загружены работой под завязку. Французское издание Nice-Matin сообщило, что группа сняла новое видео в Ницце две недели назад, а ирландская Irish Times приводит цитату из источника близкого к команде, что первый сингл с альбома появится уже в сентябре, а сам альбом — в сентябре или октябре; начало тура в его поддержку ожидается в декабре этого года, с открытием дат в апереле следующего года. «Вполне может быть, что они на этот раз выпустят альбом без обычной, традиционной для U2 суеты и помпы», — сообщается в статье на фанатском сайте U2 atu2.com

Ранее в этом году группа пыталась устроить премьеру альбома с характерной медиа-шумихой, дебютировав с их свежим синглом «Invisible» в рекламной паузе Super Bowl и разрешив фэнам бесплатное скачивание песни с iTunes. Они также сыграли этот номер на крыше Рокфеллеровского центра во время первого эфира «Tonight Show With Jimmy Fallon». Песня попала в чарты по всему миру, но не слишком успешно, и парой недель спустя начали распространяться слухи, что из-за этого альбом был вновь «отправлен на доработку».

U2 работали над следующим после разочаровавшего в коммерческом смысле альбома 2009 года «No Line on the Horizon» почти пять лет. Вначале они планировали выпустить нереализованный материал времен звукозаписывающих сессий для «No Line» под общим титлом «Songs of Ascent», но эту идею в конечном счете свернули. С тех пор группа пробовала записываться с продюсерами Дэнджером Маусом, Уиллом-Ай-Эмом, Дэвидом Геттой, Ред Уаном, Полом Эпвортом и Райаном Теддером. Когда новая пластинка наконец выйдет, разрыв между ней и предыдущим диском окажется самым длинным периодом, в течение которого группа работала над своим LP.

Группа ранее в этом году побеседовала с корреспондентом Rolling Stone Дэвидом Фрике, как раз о новом альбоме. «Мы в самом деле хотим, чтобы все песни звучали правильно, — поделился Эдж, — Это единственная причина сейчас, почему мы не находимся в туре — потому что мы всегда начинаем очень хорошо, чего нельзя сказать о финише. Это всегда было так».

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Флэшбэк: U2 начинают мировой тур с редкого для них клубного шоу, 2000

U2
© с официального сайта

Музыканты U2 отлично понимали, что с приближением конца 90-х им нужно идти на какие-то решительные шаги в плане изменения саунда и имиджа. Их тур 1997/98 года в поддержку альбома «Pop» прокатился по стадионам всего земного шара, но при этом пластинка получила крайне сдержанные оценки от рецензентов, а самим рокерам не удалось создать хитового сингла, сопоставимого с классикой, за которую их любил весь мир. На нескольких стадионах в Америке ирландцы столкнулись с тем, что они, судя по всему, не видели долгие и долгие годы: с многочисленными рядами пустых кресел.

Для того, чтобы все исправить, музыканты воссоединились со своими старыми продюсерами Даниэлем Лануа и Брайаном Ино. Это был знак возвращения к более простым по форме песням, которые больше напоминали слушателям о тех U2, которых они знали когда-то. Новый диск получил наименование «All That You Can't Leave Behind», а первым синглом была избрана песня «Beautiful Day», которая стала мощным хитом по всему миру. Боно позднее скажет, что он и его соратники «снова захотели получить работу в лучшей группе мира». Звучало традиционно нагло, но при этом совершенно недалеко от истины.

U2 все еще не исключают возможности выхода нового альбома в 2014 году

Когда настало время гастролировать в поддержку релиза, музыканты могли запросто снова букировать стадионы. Однако решено было поначалу устроить клубный тур с упрощенным шоу. За несколько месяцев до начала экспериментального отрезка U2 занялись откровенным дауншифтингом: они решили выступить в нью-йоркском рок-клубе «Irving Plaza», вместимость которого насчитывает всего лишь чуть более 1000 мест. Это было бесплатное выступление для фанатов, а транслировалось оно по радио и в сети Интернет.

В тот вечер U2 находились на диком подъеме и в сет-листе смешивали классику вроде «Bad» и «One» с совершенно новыми песнями и треками артистов, которые сильнее всего повлияли на ирландцев. Прозвучали, например, «Won't Get Fooled Again» The Who и «I Remember You» The Ramones. Для самых же преданных фанатов запоминающимся моментом стало исполнение «11 O'Clock Tick Tock». Песня прозвучала впервые лет за десять. Этот трек по факту был вторым синглом в карьере группы, и именно его Боно и компания играли на каждом из ранних клубных концертов. Иногда даже дважды: музыкантов часто вызывали на бис и кроме этой песни им часто просто нечего было исполнять.

Ниже можно оценить видео потрясающего исполнения номера с того концерта, и хочется верить, что перед началом новых гастролей U2 устроят что-то подобное.

rollingstone.ru

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил