Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Fri, 09 Jan 2015 12:49:27 +0300
Опубликована забытая песня Ледбелли
Хадди Ледбеттер
© Michael Oberman
Хадди Ледбеттер родился в январе то ли 1888, то ли 1889 года. Музыкантом он стал на рубеже веков, а умер 6 декабря 1949 года. Легендарный фолк-музыкант и блюзмен, носивший прозвище Ледбелли (Lead Belly, «Свинцовое брюхо»), часто сочинял песни на основе актуальных новостей. В конце жизни, в 1947-м, он написал песню, посвященную свадьбе Елизаветы — тогда еще наследницы британского престола — и принца Филиппа.
Спустя почти 70 лет эта запись наконец опубликована. Она выйдет на пятом, последнем, диске собрания «Lead Belly: The Smithsonian-Folkways Collection».
Певец, аккомпанируя себе на 12-струнной гитаре, рассказывает, как «со всего-то города съехался люд» и «как в тот вечер она была хороша».
В 1962 году в статье для журнала Negro Digest Картер Прайс приводил эту песню в качестве примера: он доказывал, что творчество Ледбелли не встраивалось в те рамки, которые соорудили для него левые. «Ледбелли был человеком широкого кругозора, — писал Картер. — Ему принадлежит, например, песня, воспевающая Уэнделла Уилки (американский политик-республиканец, кандидат в президенты США в 1940 году. — Прим. RS), а еще — ода на свадьбу принцессы Елизаветы. Дело, видимо, в том, что все видели Ледбелли только с какой-то одной стороны, а целиком его не видел никто».
В бокс-сет, выпускаемый Смитсонианским институтом, вошло 108 песен. 15 из них никогда ранее не издавались. Также к коллекции прилагается книга, полная фотографий большого формата и снабженная предисловием архивиста Джеффа Плейса.
rollingstone.ru
- Киновед
- Fri, 09 Jan 2015 17:09:07 +0300
Led Zeppelin предложат супер-делюксовый вариант диска «Physical Graffiti»
Джон Бонэм и Джимми Пейдж на концерте в Хьюстоне, 1975 год
© ledzeppelin.com
Двойная пластинка Led Zeppelin 1975 года «Physical Graffiti» будет очередным релизом коллектива, который в прошлом году начал переиздавать первые пять классических работ в делюксовом варианте. В новом издании, подготовкой которого занимался гитарист и продюсер Джимми Пейдж, обещан царский бонус: дополнительный диск с ранними версиями треков, альтернативными версиями и прочими редкостями. Они станут отличным обрамлением для такой классики как «Kashmir» и «Trampled Under Foot». Релиз диска состоится 24 февраля - как раз в этот момент оригинальной пластинке исполнится 40 лет.
Альбом будет доступен в нескольких форматах: стандартный двойной компакт-диск, делюксовое издание с дополнительными материалами, двойной винил, делюксовый винил, цифровая версия (доступная в обычном формате и в высоком разрешении), а также в виде супер-делюксового бокс-сета. Последний будет включать в себя компакт в делюксовом варианте, 96-страничный буклет в твердом переплете, а также ранее неиздававшиеся фотоматериалы того периода. На бонусном диске размещены ранее неиздававшиеся треки: первые версии «Trampled Under Foot» (под названием «Brandy & Coke»), «In My Time Of Dying» и «House Of The Holy». Также там содержится первый оркестровый микс «Kashmir» (он именуется «Driving Through Kashmir») и песня «Everybody Makes It Through» - лейбл утверждает, что это «In The Light» с совсем иным текстом.
Напомним, что в 2012 году Джимми Пейдж впервые рассказал Rolling Stone о том, что в процессе ремастеринга каталога группы он нашел немало интересных раритетов. «Классический пример - «When The Levee Breaks», - рассказывал Джимми, имея ввиду трек с диска «Led Zeppelin IV». - Для ее записи мы установили ударную установку в коридоре. По сравнению с изданной в итоге версией она звучит просто колоссально. Однако подобный подход к записи ударных мы использовали и в других вещах. В частности, в «Kashmir» с диска 1975 года «Physical Graffiti». Было бы интересно познакомить людей с тем, как у нас шел творческий процесс и сколь много вариантов прорабатывалось».
Трек-лист дополнительного диска выглядит так: «Physical Graffiti (Companion Audio)»
1. «Brandy & Coke», «Trampled Under Foot» Initial Rough Mix
2. «Sick Again» Early Version
3. «In My Time of Dying» Initial Rough Mix
4. «Houses of the Holy» Rough Mix With Overdubs
5. «Everybody Makes It Through», «In The Light» Early Version/In Transit
6. «Boogie With Stu» Sunset Sound Mix
7. «Driving Through Kashmir», «Kashmir» Rough Orchestra Mix
rollingstone.ru
- Киновед
- Fri, 09 Jan 2015 18:40:16 +0300
Новый зверский диск The Prodigy будет называться «The Day Is My Enemy»
Кит Флинт
© fb.com/theprodigyofficial
Энергичные британские электронщики The Prodigy выпустят свой шестой студийный альбом «The Day Is My Enemy» 30-го марта на собственном лейбле Take Me To The Hospital. Дистрибуцией займется Cooking Vinyl. Это первая пластинка англичан с 2009 года, когда вышел диск «Invaders Must Die». Первым синглом выбрана песня «Nasty», релиз которой состоится до конца января.
На прошлой неделе трио выпустило неожиданный тизер «Can You Hear Me?», размещенный на их странице в фейсбуке. Никакой внятной информации относительно грядущего релиза в нем не содержалось, зато это концертная нарезка транслировала традиционную для группы лютую энергетику. Видимо, только это и требовалось, чтобы обнадежить и в то же время дезориентировать поклонников проекта.
В декабрьском интервью London Evening Standard идеолог коллектива Лиэм Хаулетт назвал пластинку «садистской по звучанию» и пообещал вытереть ноги о современную танцевальную музыку с ее культом диджеев.
«Если современная танцевальная сцена строится вокруг диджеев, нам плевать на это, - сообщил Хаулетт. - Мы вообще в другой лиге. Мы делаем музыку по своим правилам. И у нас собственная зона комфорта. Конечно, кое-кто из диджеев нам нравится, но строить вокруг них всю электронную сцену - это нездоровый момент. Мы хотели бы видеть больше групп, играющих такую музыку».
На пластинке «The Day Is My Enemy» будут изданы совместные треки с диджеем и продюсером Flux Pavilion («Rhythm Bomb») и пост-панк-рэперским дуэтом Sleaford Mods («Ibiza»). Кроме того, музыканты раскрыли завесу тайны над своей концертной активностью в новом сезоне. В феврале и марте они будут заняты в рамках Australian Future Music Tour, а в июне их ожидает хэдлайнерский сет на престижном Isle Of Wight Festival.
Трек-лист «The Day Is My Enemy»
1. «The Day Is My Enemy»
2. «Nasty»
3. «Rebel Radio»
4. «Ibiza» (featuring Sleaford Mods)
5. «Destroy»
6. «Wild Frontier»
7. «Rok-Weiler»
8. «Beyond the Deathray»
9. «Rhythm Bomb» (featuring Flux Pavilion)
10. «Roadblox»
11. «Get Your Fight On»
12. «Medicine»
13. «Invisible Sun»
14. «Wall of Death»
rollingstone.ru
- Киновед
- Fri, 09 Jan 2015 20:17:42 +0300
Праздничная песня «Дух Рождества» взорвала Интернет
Даниэла Андраде
Чрезвычайную популярность приобрела в Интернете песня исполнительницы из Канады Даниэлы Андраде «Дух Рождества» («Smells like Christmas»), спетая под акустическую гитару.
В кратчайшие сроки это видео набрало около 12 млн. просмотров. Интернет-пользователей покорила необыкновенно искренняя и проникновенная манера исполнения Даниэлы, а также присутствующий в кадре очаровательный пес, которого в Сети успели уже окрестить «Cutest Dog in the Galaxy» — «Самый симпатичный пес в Галактике».
MYRADIO.UA
- Киновед
- Sat, 10 Jan 2015 15:16:54 +0300
Архив RS. Малкольм Янг: «На концертах с Ангусом иногда творятся очень странные вещи. Однажды мне показалось, что он парит прямо над партером», 2009
Ангус Янг
© www.acdc.com
Вокалист AC/DC Брайан Джонсон усаживается на край дивана в своей нью-йоркской гостинице и начинает что-то тихо бормотать себе под нос с видом совершенно отстраненным. На самом деле с Джонсоном все в полном порядке - просто таким образом Брайан пародирует ритуал своего партнера по группе Ангуса Янга, которым тот изводит остальных участников перед каждым шоу уже много лет. «За ним забавно наблюдать в гримерке, - сообщает Джонсон. - В середине тура Ангус обычно выжат как лимон и перед концертами курит сигареты в сторонке, пока все ржут и подкалывают друг друга. Но как только приближается время выхода на сцену, Янга словно подбрасывает: он бежит переодеваться в свой костюмчик, и через двадцать минут перед нами предстает тот самый Ангус, которого знает весь мир».
Трансформации 53‑летнего Ангуса Янга - это всего лишь одна из легенд, окружающих австралийскую группу, которая считается олицетворением хард-рока в его первозданном образе - музыки туповатой и максимально энергичной. Вот уже на протяжении тридцати четырех лет вечный школьник Ангус натягивает на себя все тот же костюм, который он надевал каждый день, будучи сиднейским мальчишкой. Во время концертов AC/DC по-прежнему держат все тот же уверенный среднетемповый ритм, который позволяет младшему Янгу уверенно двигаться утиной походкой и мотать головой с остервенением приговоренного к смерти цыпленка. Единственным случаем, когда Ангус выходил из образа, было концертное исполнение песни «Bad Boy Boogie», во время которого гитарист срывал с себя шорты и демонстрировал публике в зале костлявую задницу.
- Киновед
- Sat, 10 Jan 2015 16:02:54 +0300
В пригороде Филадельфии, где располагается репетиционная база AC/DC, стоит невыносимая жара - в этом пекле музыканты готовятся к своему первому туру со времен гастролей в поддержку диска «Stiff Upper Lip», вышедшего в 2000 году. За две недели до первого концерта в Пенсильвании Ангус должен превратиться из бубнящего чудика в брызжущего энергией школьника. Сегодня Янг пришел на репетицию в светло-голубой майке и уже вовсю трудится над грифом своей фирменной Gibson SG. Минут двадцать Ангус играет попурри, в котором смешались рифф нового сингла «Rock'n'Roll Train», пулеметные аккорды «Smash'n'Grab» и смачный пафос «Highway To Hell». Кажется, что в движении находятся только пальцы гитариста, однако Янг внимательно следит и за товарищами по группе - по мановению левой ноги гитариста в дело вступает ритм-секция Клиффа Уильямса и Фила Радда. «Это сейчас он такой, - посмеивается над братом 55‑летний Малкольм Янг. - А на концертах с Ангусом иногда творятся очень странные вещи. Однажды мне показалось, что он парит прямо над партером».
После репетиции группа устраивает себе легкий ланч, во время которого Ангус принимается откровенничать: вспоминает свою работу с Риком Рубином во время записи диска 1995 года «Ballbreaker» и в который по счету раз рассказывает историю о том, как их с братом Малкольмом перевезли из Шотландии в Австралию. Группа AC/DC была основана в 1973 году, а ее официальное место рождения - Сидней. Старший Янг считается вторым основателем коллектива, но на концертах предпочитает держаться поближе к барабанной установке, в то время как младшему Ангусу достается куда больше внимания и воплей. «Когда мы снимали видео «Rock'n'Roll Train», режиссер и оператор поставили брата перед зеленым экраном, - вспоминает Малкольм. - И он так смешно ходил перед камерой взад-вперед. Совсем как крохотный танцор-лилипут». Гитарист Aerosmith Джо Перри впервые увидел AC/DC живьем в конце 70‑х и тоже был поражен теми плясовыми па, которые выделывал Ангус. «И при этом он еще умудрялся играть с маниакальной точностью, - восхищался Джо. - Я закрывал глаза, и мне казалось, что он смотрит на гриф и тщательно работает пальцами. На самом же деле он подпрыгивал на сцене как мячик». Старший брат Малкольма и Ангуса Джордж Янг когда-то тоже был довольно известным рок-музыкантом и возглавлял «австралийский ответ The Beatles» - группу The Easybeats. «Я думаю, что когда Ангус начинает скакать по сцене, он делает все на автомате, - считает Джордж. - Я продюсировал все ранние записи AC/DC и теперь могу с точностью определить, какое движение на сцене делает Ангус, когда берет ту или иную ноту». «Из-за закидонов на сцене многие не считают его великим гитаристом, - говорит продюсер Брендан О'Брайен. - Но если внедрить Янга в состав какой-нибудь другой группы, критики сразу же назовут его выдающимся мастером. И будут правы на сто процентов».
- Киновед
- Sat, 10 Jan 2015 16:04:01 +0300
Когда AC/DC репетируют, они напоминают группу усталых пенсионеров: все музыканты, кроме вокалиста Джонсона, сидят на своих стульчиках и спокойно играют на инструментах. Настолько спокойно, что я ничуть не удивляюсь, когда Малкольм и Ангус Янг знакомят меня со своими источниками вдохновения, благодаря которым родились лучшие риффы группы: «Shakin' All Over» Johnny Black And Pirates («Back In Black») и «I'm A Man» Бо Диддли («Whole Lotta Rosie»). Еще в начале карьеры AC/DC было понятно, что они играют максимально просчитанную музыку, сознательно выбросив из своих песен все, по их мнению, лишнее - глянец и вычурность. Если задать Янгам прямой вопрос, кто управляет группой AC/DC, они не задумываясь ответят: «Да мы оба!». «Они соглашаются друг с другом почти во всем, что делают, - подтверждает вокалист Брайан Джонсон, который в 70‑х пел в средненькой группе Geordie, пока не попал к Янгам после смерти их первого вокалиста Бона Скотта. - Иногда я говорю: «Может, отменим концерт к чертям собачьим? На дорогах гололед, можно запросто себе шею свернуть». - «Но ребята ведь уже купили билеты на шоу», - отвечают братья. - Мы же не можем вот так взять и обломать их!».
После окончания Второй мировой войны австралийское правительство запустило особую программу, предлагая новые рабочие места иммигрантам и таким образом делая страну более популярной в мировом масштабе. Именно по этой программе семейство Янгов прибыло в Сидней из шотландского Глазго, где рабочий класс влачил почти что нищенское существование. «Австралия встретила нас дождем, - вспоминает Малкольм. - Мало того, нас поселили в жестяные бараки, где каждое утро хлюпала вода, а в ней бултыхались какие-то черные червяки. В этих так называемых хижинах мы застряли на полгода. Суровое было времечко». Через два года Джордж Янг и его группа The Easybeats стали зарабатывать серьезные деньги, и жилище семьи, которая теперь базировалась в сиднейском пригороде, оккупировали пьяные и обкуренные поклонницы. До того как основать AC/DC Малкольм и Ангус поиграли в нескольких местных командах - у старшего, в частности, была психоделическая группа с актуальным названием The Velvet Underground. Кроме того, Янги помогали старшему брату в качестве сессионных музыкантов. С тех пор они никогда не работали с другими гитаристами и даже для концертных туров не нанимали музыкантов со стороны. Когда я поинтересовался, на самом ли деле в их отношениях все было так гладко, как они рассказывают, Малкольм и Ангус смогли вспомнить только одну историю, когда они сцепились перед входом в здание одной австралийской радиостанции. Схватка произошла из-за того, что Ангус отказался надеть на шоу школьную униформу - на программного директора необходимо было произвести сильное впечатление.
Впервые младший Янг натянул на себя школьный пиджак в 1974 году, когда группа экспериментировала с костюмами, чтобы привлечь к себе внимание. Тот самый пиджак был сшит его сестрой Маргарет, которая перекроила стандартный школьный блейзер. Идея наряда состояла в том, что маленький Ангус якобы прибегает домой, чтобы побыстрее схватить гитару и начать играть, не снимая формы. Этот наряд не был единственным: во время первых концертов AC/DC младший Янг выходил на сцену в костюме Супермена и в маске гориллы. Но вариант «Ангус-школьник» имел оглушительный успех, и на нем в итоге решили остановиться.
- Киновед
- Sat, 10 Jan 2015 16:06:04 +0300
За несколько недель до выхода нового альбома AC/DC «Black Ice» я встречаюсь с братьями Янг в прокуренном номере нью-йоркского отеля. «Помню, как мы вылезли на сцену в одном блюзовом клубе, - ностальгирует Ангус. - Публика была совершенно не готова к нашим выходкам, но ближе к концу выступления они уже орали мне: «Дай всем прикурить, малыш! Гляньте, как парень жжет!» Перебивая друг друга, Янги сыплют историями былых времен: выступление под прицельным бутылочным обстрелом в Австралии, побег из концертного зала через окно (на шоу AC/DC пробрались люди с пистолетами за пазухой), фотосессия с веревками на шее. Постоянный фигурант большинства историй - второй вокалист группы Бон Скотт, один из самых ярких алкашей за всю историю рок-музыки. Благодаря его активности в гримерку AC/DC подчас попадали очень неожиданные посетители. Например, члены байкерской группировки «Ангелы ада», которые покалечили немало людей на концертах 70‑х. «У этих чертовых «Ангелов» был с собой самопальный виски, - вспоминает Малкольм. - Мы думали, что Бон Скотт сошел с ума и нам будет крышка, но он обладал редким умением дружить с людьми - только дай ему пузырь с виски, и готово. С «Ангелами» Скотт быстро поладил, они потом даже уходить не хотели».
Рональд Белфорд Скотт был старше Малкольма на шесть с половиной лет и, как и Янги, родился в Шотландии. Разница состояла лишь в том, что его родители проживали не в Сиднее, а в совсем уж провинциальном Перте, где Скотт, окончивший школу, принялся рыбачить. Время от времени участвуя в локальных музыкальных проектах (Valentines, Fraternity), Бон получил ставку водителя и в этом качестве познакомился с AC/DC, которые в те времена выступали с певцом Дэйвом Эвансом. «Скотт обычно выступал в джинсах на голое тело, а во время гитарных запилов орал и бесновался как оглашенный, - вспоминает Джордж Янг. - Весь в татуировках, пьяный вдребезги, с мокрым от пота лицом - словом, настоящий пират. Когда я впервые увидел его в клубе вместе с моими ребятами, то сразу подумал: лучшего парня для них нет на свете». В ночь своей смерти в 1979 году Скотт был вместе с Янгами на репетиционной базе в Лондоне. «Помню, он сказал мне, что должен отлучиться и повидать друзей, - с грустью изрекает Малкольм. - Именно тогда и случился весь этот кошмар».
Сидящие передо мной Малкольм и Ангус говорят о Боне Скотте точно так же, как они рассуждали о музыке десятью минутами ранее - с расслабленной прямотой и несколько отстраненно. Басист Клифф Уильямс чуть позже расскажет мне, что смерть Скотта, захлебнувшегося рвотными массами в результате отравления алкоголем, очень больно ударила по младшему Янгу, но тот по своему обыкновению старался не подавать виду. «Ангус и Малкольм перебороли боль, потому что надо было как-то доделывать почти записанную пластинку, - прокомментировал Уильямс. - Эти ребята до конца оставались бизнесменами, их было не сломать». Новый вокалист Брайан Джонсон появился в группе через четыре месяца после несчастного случая. «Трудно сказать, что произошло бы со Скоттом за все эти годы, - рассуждает Малкольм, уже давно завязавший с алкоголем. - Сейчас ему было бы уже за шестьдесят. Кстати, он до сих пор мне снится. Я даже помню один из снов: мы с ним гуляем по парку, и я рассказываю Бону о всех вечеринках, которые ему больше не светят».
Ангус Янг называет себя «аспириновым наркоманом», причем это пристрастие преследует его с детства. «Моя мать постоянно добавляла лекарство мне в молоко, - сообщает музыкант. - От ушной боли, от зубной боли, от всего на свете. Я до сих пор жру таблетки перед тем, как выйти на сцену, а за кулисами меня обычно поджидает чувак с кислородной маской. Что поделать, ведь я себе уже разбил все, что только можно, - оживленно продолжает он. - Ноги, плечи, шею, колени. Сбитые ногти я уже и считать перестал - столько по сцене намотать». Когда AC/DC не находятся в туре, музыканты разъезжаются по всему свету. У Малкольма Янга собственный дом неподалеку от Лондона (ритм-гитарист женат, и его сыну и дочери уже исполнилось по двадцать лет). Ангус и его жена-голландка Элла проживают где-то в Нидерландах («У младшего нет детей, но он постоянно говорит, что если надо будет, позаимствует моих», - хохочет Малкольм). Барабанщик Фил Радд обитает на яхте, пришвартованной у берегов Новой Зеландии, а Клифф Уильямс и вокалист Брайан Джонсон обосновались на побережье Флориды, где частенько закатывают вечеринки друг для друга.
Несмотря на то что по продажам дисков AC/DC вполне конкурируют с Led Zeppelin и Pink Floyd, музыканты лишены какого бы то ни было пафоса, а чтобы избежать ненужных встреч с папарацци, предпочитают репетировать дома. Как правило, это происходит у Малкольма, где братья Янги встречаются, чтобы поработать над риффами. О том, где именно расположен его дом, братья умалчивают - известно лишь, что он похож на «обитель старого гангстера» и окружен небольшим лесопарком. Местонахождение голландской деревни на границе с Германией, где проживает Ангус, тоже хранится в тайне. Поговаривают, что младший Янг выходит из дома только для того, чтобы купить сигарет. «Ха-ха, зато когда Ангус топает по улице, можно наблюдать, как все деревенские пялятся на него, отодвинув занавески», - смеется Малкольм.
Нынешний вокалист AC/DC Брайан Джонсон рассуждает о своих накоплениях с такой же неохотой, как и Янги: сказывается воспитание, полученное в семье небогатых работяг-эмигрантов. «Когда появилась наличка, я смог позволить себе покупать то, о чем раньше только мечтал, - лаконично заявляет Джонсон. - К тому же меня радует тот факт, что посыльный не трезвонит в дверь каждую неделю, чтобы предъявлять все новые и новые счета». Вечно щеголяющий в кепке Брайан предполагает, что нынешний гастрольный тур станет для него последним в составе группы. «Мне все-таки не хочется помереть на сцене, - сообщает вокалист, которому в этом году стукнуло шестьдесят один и который параллельно с музыкальной карьерой всерьез занимался автогонками. - Трудно представить себе людей, которые захотят увидеть меня на сцене еще лет через десять. Но если таковые найдутся - что ж. Господь им, как говорится, судья». Когда я спрашиваю Ангуса Янга, что он думает о скором выходе Брайана Джонсона на пенсию, тот презрительно кривит губы: «Иногда он по пять раз на дню говорит: «Господи ты боже мой, да ведь я уже старик». А на следующее утро он припирается в студию с улыбкой до ушей и орет: «Ну что, чуваки, я по вам соскучился на хрен!». «Однажды теща спросила меня, как долго мы собираемся играть, - вступает в разговор Малкольм. - Я ответил, что точно не могу сказать: может, два, а может, три года. По мне, лучше уж пусть тебя недооценивают, чем переоценивают. Поэтому я назвал теще самую минимальную цифру». «Конечно, карьера AC/DC не может продолжаться вечно, - резюмирует наш разговор Ангус. - Но если ты собрался свалить со сцены, то должен уйти с нее королем. Иначе никак нельзя».
rollingstone.ru
- Киновед
- Sat, 10 Jan 2015 16:57:54 +0300
Архив RS. Род Стюарт: «Я путешествовал по Европе, зарабатывая на хлеб уличными концертами», 2006
Род Стюарт
© Penny Lancaster, www.rodstewart.com
Род Стюарт не слишком-то доволен окружающим миром. За время интервью престарелый музыкант успел обвинить шотландцев в неумении играть в футбол, свою дочь — в алкоголизме, а корреспондента RS — в метеоризме.
«И зачем только я поперся в эту долбанную Португалию? — негодует Род Стюарт. — Чтобы посмотреть, как надерут задницу моей любимой команде? — музыкант проходит в верхней одежде и уличной обуви в комнату и плюхается в кресло. — Все было просто великолепно до того момента, как началась игра. Все знают, что я — самый знаменитый болельщик клуба «Селтик». Когда им забили гол, зрители на стадионе смотрели в мою сторону, словно в этом есть и моя вина. Ужасные ощущения! Я вложил так много сил в футбол!»
Из окна на удивление скромной лондонской квартиры Рода Стюарта открывается красивый вид на Лондон. Над Тауэр Бридж заходит солнце. Холодный ноябрьский вечер опускается на столицу Великобритании. Стюарт зовет своего ассистента и требует, чтобы тот принес ему чашку чая. Род чрезвычайно недоволен недавней поездкой на матч «Селтика». Через минуту он вскакивает, сбрасывает на пол тяжелое коричневое пальто и шелковый шарф, открывает дверь балкона и вновь плюхается в кресло, тяжело вздыхая. «Ерунда! Все будет в порядке, — уговаривает он сам себя. — Бокал красного вина — и я в норме».
Стюарт говорит, что старается ограничивать себя в выпивке, его обычный дневной рацион — два бокала белого вина и бокал красного. Глядя на его несколько опухшее красное лицо, понимаешь, что накануне музыкант явно вышел за рамки дозволенного. Род рассказывает, что на самом деле его любимая команда в этом сезоне не дает особых поводов для разочарования: «Парни играют достаточно стабильно».
После довольно продолжительного спада карьера Рода резко пошла вверх благодаря выпущенному в 2002 году альбому популярных в послевоенное время американских песен «It Had To Be You: The Great American Songbook». В октябре прошлого года Род представил очередную подборку кавер-версий «Still The Same: Great Rock Classics Of Our Time». На диск вошли его варианты хитов Ванна Моррисона, Боба Сигера, The Pretenders и Creedence Clearwater Revival.
Пресли 80: Коллекция в iTunes и прямая трансляция из Грейсленда
Элвис Пресли
© fb.com/elvis
8 января 1935 года родился Элвис Пресли. 80-летие Короля компания Legasy Recordings, которая распоряжается наследием музыканта, планирует праздновать в течение всего года, надеясь привлечь внимание нового поколения фанатов. Первый этап юбилейных торжеств — релиз iTunes-версии «The Complete '60s Albums Collection Vol. 1», издания, в которое вошли специально ремастированные для цифрового формата пластинки, записанные Пресли в период с 1960 по 1965 годы.
Издание объединило альбомы «Elvis Is Back!», «G.I. Blues», «His Hand In Mine», «Something For Everybody», «Blue Hawaii», «Pot Luck», «Girls! Girls! Girls!», «It Happened At The World's Fair», «Elvis' Golden Records Vol. 3», «Fun In Acapulco», «Kissin' Cousins», «Roustabout», «Girl Happy», «Elvis For Everyone» и «Harum Scarum».
Сегодня заработал сайт ElvisTheMusic.com, который, в частности, содержит полную онлайн-базу всех записей Элвиса. В 19:15 по московскому времени начнется прямая трансляция из поместья в Грейсленде, где пройдет празднование юбилея музыканта — среди гостей должная появиться Присцилла Пресли, единственная жена Элвиса и мать его дочери Лайзы Марии.
Legasy Recordings заключила контракт со стриминговым сервисом Spotify, в котором появится официальная коллекция треков «#Elvis80: The Fan Favorites Playlist». Также представители лейбла говорят, что этим летом будет запущен проект, который «представит Элвиса таким, каким его еще никогда не слышали». Новые релизы, приуроченные к юбилею, будут появляться в течение всего 2015 года.
rollingstone.ru