Стюарт рассказывает, что недавно вместе со своей невестой Пенни Ланкастер он заехал в то самое парижское кафе, где в молодости бренчал на гитаре. Музыканты, выступавшие в тот вечер, сыграли влюбленной парочке композицию «Tonight’s The Night». Расчувствовавшись, Стюарт оставил сто евро на чай.
«В 1964 году случился один из ключевых моментов в моей жизни, — продолжает Род. — Однажды вечером, находясь в изрядном подпитии, я стоял на железнодорожной платформе и играл на губной гармошке. Ко мне подошел человек. Сначала он слушал, как я играю, затем попросил меня спеть что-нибудь». Этим человеком оказался знаменитый английский блюзмен Лонг Джон Болдри.
«Джон предложил мне войти в состав его группы и даже начал платить около ста фунтов в неделю. По тем временам это была астрономическая сумма. Я помню, что подумал тогда: «Если это будет продолжаться хотя бы полгода, я смогу купить себе недорогую спортивную машину. Имея такую тачку, снимать девчонок будет легко и просто». Мы не репетировали перед первым совместным с Болдри выступлением. Я очень нервничал, поэтому основательно набрался».
В 1968 году в составе группы Джеффа Бека Стюарт впервые отправился на гастроли в Америку. Еще одним серьезным шагом к успеху Род считает годы, проведенные в группе Faces, — с 1969-го по 1975-й. «Мы развлекались на всю катушку, — вспоминает он. — У Faces была привычка напиваться до свинского состояния перед концертами. За это нас называли не «лицами» а «пьяными рожами».
Новая пластинка «Still The Same» — тридцатый сольный альбом Стюарта. С 2002 года Род работает вместе с новым продюсером, основателем фирмы J Records Клайвом Дэвисом. «У нас с Клайвом прекрасные отношения, — говорит музыкант. — Мы оба только выиграли от нашего союза. Однажды мы встретились за рюмочкой, и я сказал Дэвису, что думаю продолжать серию пластинок «The Great American Songbook», выпустить альбом кавер-версий в стиле соул.
Когда мы уже были изрядно под мухой, Клайв объявил мне свое решение: «Никакого соула. Тебе пора делать рок-альбом». Он сказал, что пытается подобрать ту музыку, которая звучала бы наиболее естественно в моем исполнении. Я согласился с его идеей «отдать дань уважения чужим авторским правам». Дэвис помог Стюарту разрекламировать новый альбом на телевидении. Осенью 2006 года Род умудрился поучаствовать практически во всех крупных американских ток-шоу.
Когда музыкант узнал, что пластинка «Still The Same» возглавила хит-парад Соединенных Штатов, он отправил небольшой оркестр шотландцев — волынщиков в килтах, и огромное количество шампанского в офис компании J Records.
Род Стюарт известен своей непосредственностью. Иногда он ведет себя как ребенок. Во время нашего разговора музыкант пукнул и попытался обвинить меня в распространении неприятного запаха. В будущем году Род, как объявлено, собирается жениться на Пенни Ланкастер. Свою невесту певец называет не иначе как «прекрасная представительница прекрасной половины человечества». Они познакомились в 1999 году, после того как распался брак Стюарта и фотомодели Рейчел Хантер.
27 ноября Пенни и Род отметили первый день рождения их сына Алистера. «Надеюсь, он не повторит судьбу моей дочки Кимберли, — говорит Стюарт, демонстрируя мне фотографию малыша. — Она закатывала мне истерики, шантажировала, чтобы я купил ей новую машину. Недавно обнаружилось, что у Кимберли очень серьезные проблемы с печенью из-за чрезмерного увлечения алкоголем. Слава богу, уже три месяца, как она не притрагивается к спиртному и даже бросила курить. Кимберли выглядит намного лучше. Однажды она сказала мне: «Отец! Я наполовину шотландка. Я думала, что это оправдывает мой алкоголизм».
Стюарт просит ассистента принести бокал вина. «Кстати, знаете, в чем секрет моего долголетия? — произносит он. — Пение прекрасно сказывается на здоровье! Вокальные упражнения полезны для сердца. Я уверен, что доживу до ста двадцати лет, если буду продолжать петь. А как приятно выходить на сцену и видеть зал, полный людей, которые заплатили деньги, чтобы послушать, как ты поешь! Ни бухло, ни дурь не в состоянии доставить подобное удовольствие!»
rollingstone.ru
Virgil & The Accelerators — «Army Of Three»

© Mystic
Своим вторым альбомом английское трио, ведомое харизматичным вокалистом и гитаристом Верджилом Макмэхоном, заслуженно занимает место в блестящем интернациональном кругу молодых рок-традиционалистов, включающем, к примеру, такие группы, как Blues Pills и Rival Sons. Спродюсированный ветераном Крисом Цангаридесом, работавшим с Judas Priest, Black Sabbath, Thin Lizzy, этот диск получился несколько тяжелее и энергичнее дебюта группы «The Random» (2011). В этой мастерской записи особенно стоит отметить вклад самого лидера, поющего прямо-таки с шаманским самозабвением (оценят даже любители «лирических» заупокойных номеров Monster Magnet). Единственный спорный момент — излишнее стилистическое разнообразие представленных треков, от блюз-рокового старта «Take Me Higher» и хэви-металлических риффов «Blow To The Head» до отличной поп-мелодии «Love Aggression», достойной Steve Miller Band, до южного рока финальной композиции «Free».
rollingstone.ru
Винил в Великобритании и США стал продаваться рекордными с 1995 года тиражами

В последние месяцы внимание журналистов приковано к тому, что происходит с виниловыми пластинками в Великобритании.
Многие аналитики музыкальной индустрии предсказывали рекордные тиражи этого, казалось бы, забытого формата. Так и произошло — за прошлый год было продано более 1 млн. 300 тысяч экземпляров. Интересно, что в Соединенном Королевстве подобное не наблюдалось с 1995-го года.
С каждым годом отмечается рост интереса к винилу. Причем особой популярностью пользуются альбомы рок-групп — как сегодняшних, так и уже ставших легендами.
Самым продаваемым диском стала первая после 20-ти лет молчания пластинка группы «Pink Floyd» — «The Endless River» (2014). Второе место занял лидер минувшего года — лонгплей «Arctic Monkeys» «AM».
На фоне этого роста продажи компакт-дисков снова стали падать. Интерес к этому носителю снизился почти на 8 % — за 2014 год в Великобритании было продано около 56 млн. дисков. В общей сложности виниловые пластинки и компакт-диски отвоевали почти половину музыкального рынка Великобритании, все-таки оставив лидерство за цифровой музыкой — 51 % продаж.
Кстати, в США виниловый формат также бьет все рекорды: в минувшем году интерес к нему вырос почти вдвое, а продажи стали самыми высокими за все 25 лет, когда статистика продаж пластинок собственно велась.
Вот ТОП-10 самых продаваемых виниловых альбомов в Великобритании за 2014-й год:
1. Pink Floyd – “The Endless River”
2. Arctic Monkeys – “AM”
3. Royal Blood – “Royal Blood”
4. Oasis – “Definitely Maybe”
5. Pink Floyd – “The Dark Side Of The Moon”
6. Jack White – “Lazaretto”
7. The Stone Roses – “The Stone Roses”
8. Foo Fighters – “Sonic Highways”
9. Led Zeppelin – “Led Zeppelin”
10. Oasis – “(What”s The Story) Morning Glory?”
MYRADIO.UA
Что случилось с США в 60-х: Деннис МакНэлли ищет истоки свободы
Джерри Ли Льюис, 1978 год
© fb.com/JerryLeeLewis
«В каком-то плане сюжет книги отсылает к тому, что происходит сейчас в Фергюсоне, — говорит Деннис Макналли, представляя свою новую книгу «На шоссе 61: Музыка, раса и эволюция культурной свободы». — Белое меньшинство там доминирует над черным большинством и ведет себя абсолютно бестактно. Все то же самое происходило и в 60-е».
Что же произошло в Америке 60-х? Как культура внешне благостной страны победившего капитализма перевернулась с ног на голову, а в среде искусства разгорелись баталии, которые не утихают до сегодняшних дней? Одну из причин в своем новом исследовании вычислил известный писатель и музыковед МакНэлли, обнаружив истоки большого культурного взрыва в столкновении молодых белых людей из сферы искусства и черной музыкальной культуры. Культура эта, надо сказать, благополучно и поэтапно развивалась со второй половины XIX века, и только в столкновении с белым «креативным классом» породила то извержение, итогом которого стали рок-н-ролл и другие проявления агрессивных свобод человека. «Я начал с вопроса: а что породило 60-е? ЛСД, противозачаточные таблетки или война во Вьетнаме? Вскоре я осознал, что ответ заключается в одном простом словосочетании: рок-н-ролл».
В частности, писатель иллюстрирует свои идеи на примере музыки Боба Дилана, Бадди Холли и Джерри Ли Льюиса, которые под воздействием культуры темнокожих музыкантов изменились не только внутренне, но и внешне. Сравните фотографии «киллера» Льюиса конца 70-х и его снимки начала карьеры: вы увидите Доктора Джекила и Мистера Хайда. Разумеется, увлекательно было выяснить, как и почему все это произошло.
«К середине 50-х рынок поп-синглов, который ранее был настоящей фермой по выращиванию молодых талантов Columbia, контролировали уже взрослые сложившиеся артисты, — пишет в своей книге Деннис. — Ранний рок-н-ролл попадал в эти чарты ровно в таком количестве, чтобы сформировать представление об идолах нового музыкального стиля. Этот визуальный стереотип Грейл Маркус позже назовет «крестным образом рок-н-ролла: сексуальный, полубезумный шут, поющий на сцене во всю свою дурь». Первые герои рок-н-ролла быстро исчезли из чартов. Элвис отправился в армию в марте 1958 года, Карл Перкинс на волне своего первого и единственного хита «Blue Suede Shoes» попал в аварию, а в октябре 1957 года в религию жестко ударился Литл Ричард».
«Под сомнением оказалось и артистическое будущее Джерри Ли Льюиса, когда в мае 1958 года стало известно о его женитьбе на 13-летней кузине Майре Гейл Браун, — продолжает анализировать вопрос писатель. — Бадди Холли и его друзья погибли в авиакатастрофе, а в декабре 1959 года за использование труда 14-летней Дженис Эскаланте был арестован Чак Берри. В результате Берри пришлось провести в тюрьме полтора года. Совершенно очевидно, что рок был изумительным произведением культуры 20-го века, но его будущее крайне туманным». Анализ такого рода представлен в роскошном издании, ну а персона автора, который столь же убедительно в свое время анализировал генерацию битников, едва ли вызовет сомнения у тех, кто ценит полет фантазии и смелые выводы относительно суматошного мира поп-культуры и рок-н-ролла в целом.
По словам МакНэлли, «Шоссе 61» — это история о том, как люди развивались и становились более терпимыми друг к другу благодаря музыке. «В любую эпоху существовала альтернативная точка зрения. Возможно, это была маленькая группа людей или даже один человек, один великий ум, который вставал и говорил: «А я думаю иначе»».
rollingstone.ru
Умерла Елена Образцова

Елена Образцова
Фото: Дмитрий Коротаев / «Коммерсантъ»
Оперная певица Елена Образцова умерла в понедельник, 12 января, в Германии в возрасте 75 лет. Об этом ТАСС сообщила директор Культурного центра Елены Образцовой Ирина Чернова.
От дополнительных комментариев Чернова отказалась. Информации о причинах смерти артистки нет.
Как сообщает «Интерфакс», в ноябре 2014 года Образцова по совету врачей уехала на зиму в Германию из-за климата. В связи с этим был отменен ее концерт, запланированный на 11 декабря в Государственном Кремлевском дворце.
Елена Образцова родилась в Ленинграде 7 июля 1939 года. В 1964-м она окончила Государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова.
В репертуаре Образцовой были произведения более 100 композиторов, она исполняла как оперную, камерную и духовную музыку, так и русские народные песни и романсы, а также классическую оперетту и джазовые стандарты. В 1976 году Образцова была удостоена звания народной артистки СССР.
Образцову похоронят в Москве

Елена Образцова
Фото: Владимир Вяткин / РИА Новости
Оперная певица Елена Образцова будет похоронена в Москве. Об этом «Известиям» рассказала директор благотворительного фонда Образцовой Наталья Игнатенко. Тело артистки будет привезено на родину из Германии.
«Елена Васильевна скончалась в немецкой клинике примерно в 13 часов по московскому времени», — сказала Игнатенко. Время и место похорон пока не определены.
Образцова умерла в понедельник, 12 января, в Германии в возрасте 75 лет. Информации о причинах смерти артистки нет.
11 декабря у певицы должен был состояться концерт в Государственном Кремлевском дворце, однако врачи посоветовали Образцовой уехать на зиму в Германию из-за более мягкого климата.
В репертуаре Образцовой было 86 партий в классических и современных операх, русские народные песни, старинные романсы, джазовые композиции. Также она стала обладательницей 18 наград и 13 премий. Уже в 25 лет Образцова выступала в Большом театре, позже — в миланском «Ла Скала», нью-йоркской «Метрополитен-Опере» и в других ведущих концертных залах мира. Была признана лучшей исполнительницей партии Кармен за всю историю оперы.
Объявлена дата прощания с Образцовой

Елена Образцова
Фото: Владимир Вяткин / РИА Новости
Прощание с оперной певицей Еленой Образцовой состоится 14 января в Большом театре, а отпевание и похороны пройдут 15-го. Об этом РИА Новости сообщила помощница Образцовой.
По словам директора Культурного центра Образцовой в Санкт-Петербурге Натальи Игнатенко, прощание состоится в Большом театре, отпевание — в храме Христа Спасителя.
Также Игнатенко сообщила, что благотворительный фонд поддержки музыкального искусства, основанный Образцовой, будет продолжать свою работу.
«Все наши проекты, все наши программы будут продолжены, в этом не может быть никаких сомнений. Сама Елена Васильевна очень просила об этом. Я была у нее несколько дней назад, разговаривала. Она очень просила продолжать нашу благотворительную деятельность, помогать музыкальным талантам», — подчеркнула Игнатенко.
Образцова умерла 12 января в 13:00 по московскому времени в Германии в возрасте 75 лет. Причиной смерти стала остановка сердца в результате осложнений после перенесенного тяжелого воспаления легких.
В декабре 2014-го у певицы должен был состояться концерт в Государственном Кремлевском дворце, однако врачи посоветовали Образцовой уехать на зиму в Германию, чтобы не обострять болезнь.
В минувшем году в Петербурге Образцова торжественно отпраздновала свое 75-летие, а на 2015-й было намечено открытие Международной академии музыки Елены Образцовой.
В репертуаре Образцовой было 86 партий в классических и современных операх, она стала обладательницей 18 наград и 13 премий. Выступала на всех ведущих оперных сценах мира.
LENTA.RU
Группа Trubetskoy впервые выступит в Белоруссии

Фото: trubetskoy.me
Группа Trubetskoy, созданная бывшими участниками коллектива «Ляпис Трубецкой», отправится в первый тур по Белоруссии. Концерты состоятся в Минске, Гомеле и Витебске 13, 14 и 21 февраля, сообщает «БелаПАН». Как отмечает издание, музыканты исполнят и старые песни «Ляписа Трубецкого», и новые композиции.
«Мы всегда и везде с гордостью представляли свою страну, на логотипе у нас город Минск, так что с особой радостью готовимся к встрече с белорусской публикой. Гарантируем много хороших песен и настоящий рок-н-ролл», — отметил вокалист Павел Булатников.
В состав группы Trubetskoy вошли, кроме Булатникова, гитарист Руслан Владыко и ударник Александр Сторожук. Позже к ней примкнул также бас-гитарист Алесь-Франтишек Мышкевич. Коллектив уже выступал в России и на Украине, а также записал сингл «Ласточка» и мини-альбом «Елки».
Как поясняет «БелаПАН», в последние годы группа «Ляпис Трубецкой» фактически не могла выступать на родине из-за резких высказываний лидера коллектива Сергея Михалка в адрес белорусских властей и, в частности, Александра Лукашенко. Прокуратура Белоруссии провела проверку в отношении музыканта, но уголовное дело не возбудили. В ноябре 2014 года был отменен концерт Михалка в Минске по инициативе православных активистов, которые утверждали, что он пропагандирует насилие, русофобию и антихристианские убеждения в своем творчестве».
31 августа «Ляпис Трубецкой» официально объявил о своем роспуске. Солист Сергей Михалок объяснил это решение тем, что «уважающие себя группы не должны так долго жить». Сам он создал проект Brutto, остальные участники объединились под названием Trubetskoy.
Белорусская панк-рок-группа «Ляпис Трубецкой» была образована в сентябре 1989 года. Название коллектива является отсылкой к персонажу романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев» — поэту Никифору Ляпису. Всего группа выпустила 13 студийных альбомов. Последний — «Матрешка» — был представлен 1 марта 2014 года.
LENTA.RU
Билеты на концерт Metallica в Петербурге подорожали из-за курса рубля

Концерт Metallica
Фото: Jonathan Ernst / Reuters
Билеты на концерт группы Metallica в Санкт-Петербурге, который должен состояться 25 августа 2015 года, выросли в цене в среднем на 1,7 тысячи рублей через месяц после старта продаж. Теперь их цена варьируется от пяти до 20 тысяч рублей, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу организаторов концерта, компанию PMI.
Как отмечает агентство, разные билеты подорожали на сумму от 800 до пяти тысяч рублей. В пресс-службе уточнили, что их стоимость изменилась только в отношении выступления Metallica. Реализация билетов началась 3 декабря. В первый же день поклонники музыкантов «обрушили» сервис онлайн-продаж — в момент пиковой нагрузки число пользователей сайта превысило тысячу человек в секунду, из-за чего начали происходить сбои.
27 августа Metallica споет и в Москве, в СК «Олимпийский», но о росте цен на билеты пока не сообщается.
Первый концерт группы в России состоялся на Тушинском аэродроме в Москве в сентябре 1991 года. После этого Metallica еще дважды выступала в столице — в 2007 и 2010 годах, а в 2013 году двое музыкантов представили документальный фильм Through The Never.
Группу Metallica основал в 1981 году барабанщик Ларс Ульрих. На счету коллектива девять премий «Грэмми» и две награды American Music Awards. В 2009 году группу ввели в Зал славы рок-н-ролла. Metallica — единственный коллектив, выступавший на всех континентах.
LENTA.RU
The Prodigy представили первый трек за шесть лет

Кадр: видео YouTube
Британская группа The Prodigy опубликовала на канале YouTube видеоролик к треку Nasty. Песня войдет в новый альбом коллектива The Day Is My Enemy, выпуск которого запланирован на 30 марта 2015 года, сообщает NME. Композиция, как и сама будущая пластинка, — первый студийный материал группы с 2009-го.
Как отмечает NME, премьера песни состоялась в эфире BBC Radio 1. Трек Nasty и еще 13 новых композиций из готовящегося альбома музыканты представят в рамках большого гастрольного тура по Великобритании, который пройдет с 4 по 16 мая.
Группа The Prodigy была образована в 1990 году. За время своего существования коллектив выпустил пять студийных альбомов, один из которых — The Fat of the Land — стал символом 1990-х. Последний на сегодняшний день альбом группы вышел в 2009 году — пластинка Invaders Must Die заняла первое место в британском чарте. До настоящего времени музыканты выступали только со старым материалом.
LENTA.RU
«Моя новая пластинка тут же попала на первые места всех хит-парадов, — хвастается Стюарт. — И это отличает меня от многих коллег и современников: Пола Саймона, Элтона Джона, Пола Маккартни и The Rolling Stones. Они продают концерты, а я продаю альбомы. Никого из нас нельзя назвать «свежачком», — ехидничает Род. — Это очевидно. Мы уже столько лет делаем одно и то же! Согласитесь, невозможно прыгнуть выше собственной головы. Элтон вложил все свои силы в новый диск «The Captain & The Kid»!
Недавно мы встречались, и он сказал мне: «Вроде бы все получилось отлично!» Мне искренне жаль его. Какое там «отлично»!» Несмотря на приятельские отношения Элтон Джон всегда считался конкурентом Стюарта. «Ну, если честно, не так уж мне его и жаль, — смеется Род. — Меня даже не особо расстраивает тот факт, что музыкальные радиостанции игнорируют мои записи. Они обделяют вниманием новые пластинки всех старых музыкантов».
Стюарт вспоминает свое детство, проведенное в одном из пригородов Лондона. «У нас дома часто проходили вечеринки. Родители обожали гостей, мы всегда очень шумно отмечали Рождество и все дни рождения. Я обожал прятаться под роялем и наблюдать за тем, как взрослые танцуют и постепенно напиваются. Как правило, гости оказывались ужасными танцорами, но эти сборища привили мне любовь к музыке». Стюарт влюбился в рок-н-ролл и соул после того, как старший брат взял его с собой на выступление Билла Хейли.
Род вспоминает, что подростком он переслушал все пластинки Отиса Реддинга и Сэма Кука. «Затем я путешествовал по Европе, зарабатывая на хлеб уличными концертами. Это был мой «битнический» период, — с гордостью вспоминает Род. — Я болтался по Франции и Испании. От меня ужасно воняло, ведь помыться было просто негде. Когда я вернулся из Европы, родители сожгли всю мою одежду — так сильно она пахла. В середине 60-х я стал модом. Начал следить за собой, меня невозможно было вытащить из ванной».