Певица МакSим откроет собственную школу искусств
МакSим © KM.RU, Наталья Ступникова
Певица МакSим планирует в сентябре текущего года открыть собственную школу для детей.
Об этом популярная артистка рассказала в интервью изданию Woman’s Day. По словам МакSим, заведение станет полноценной школой искусств, где будут преподаваться дисциплины классической музыкальной школы, такие как музыкальная литература и сольфеджио. Также в школе будут отдельные уроки по вокалу и индивидуальные занятия по всем предметам.
Особо одаренные учащиеся получат возможность сделать профессиональную запись в звукозаписывающей студии школы. «Преподавать будут уважаемые люди, которых я хорошо знаю и в ком уверена», - рассказала певица.
Сама она преподавать на постоянной основе какую-либо дисциплину в школе не сможет из-за сильной занятости. Однако она планирует проводить мастер-классы и делать открытые занятия. Школа рассчитана на средний класс. «У людей, у которых изначально есть огромное количество возможностей, остается очень мало желаний. Мне кажется больше потенциала у тех, кто в жизни хочет добиться многого», - отметила МакSим.
Артистка также предположила, что ее дочери также станут учиться в этой школе.
KM.RU
Дэвид Боуи занимается секретным театральным проектом «Лазарь»

Дэвид Боуи в фильме «Человек, который упал на Землю»
Стало известно, что большой любитель секретов, непредсказуемый Дэвид Боуи уже много лет ведет работу над музыкальной постановкой романа Уолтера Тевиса «Человек, который упал на Землю». Премьера должна состояться в конце года. Певец, чей последний сингл «Sue (Or In A Season Of Crime)» был не чужд театральности, написал мюзикл под названием «Лазарь» («Lazarus») вместе с драматургом Эндой Уолшем («Однажды»), обладателем премии «Тони». Боуи написал для спектакля несколько новых песен.
Главным героем мюзикла станет Томас Ньютон, которого Боуи сыграл в экранизации романа Тевиса 1976 года. Газета The New York Times сообщает, что поклонников Боуи ждет не просто фильм, перенесенный на сцену, хотя частично в спектакле будут задействованы те же персонажи.
Кроме новых песен, в «Лазаре» прозвучат новые аранжировки старых песен, хотя пока не известно, какие именно это песни и даже не известно, будут ли это песни Боуи. В саундтреке к «Человеку, который упал на Землю», звучат песни Джона Филлипса из The Mamas & The Papas и японского композитора Стому Ямашты, хотя первоначально музыку для фильма написал Боуи. (По мнению соавтора Боуи композитора Пола Бакмастера, работу Боуи забраковал режиссер Ник Рег, которому было нужно.)
Постановщиком мюзикла будет бельгийский режиссер Иво ван Хове, известный своими авангардными спектаклями. Премьера состоится в нью-йоркском театре Workshop. Ранее этот режиссер уже использовал музыку Боуи в своей прошлогодней постановке на голландском языке «Ангелы в Америке» (Бруклинская Академия музыки). Директор театра Workshop Джеймс Никола в разговоре с The New York Times не смог подробно описать новый спектакль Боуи. «Это будет пьеса с персонажами и песнями: я называю такое музыкальным театром, но в действительности не знаю, во что это выльется. Я полностью доверяю их творческому видению, — сказал Никола. — Я жду премьеры в нетерпении. Это будет столкновение трех очень разных характеров».
Сам Боуи пока не давал комментариев о «Лазаре» и не будет занят в актерском составе. Его последним появлением на сцене была бродвейская пьеса «Человек-слон», в которой музыкант сыграл Джозефа Меррика.
«Лазарь»
Премьера спектакля состоится в конце 2015 года.
rollingstone.ru
Мюзикл по «Дню сурка» выйдет в 2017 году

Кадр из фильма «День сурка»
Мюзикл «День сурка», основанный на одноименной комедии Харольда Рэмиса, появится на бродвейской сцене весной 2017-го, сообщает Variety.
Постановкой занимаются режиссер Мэттью Уорчас, композитор и либреттист Тим Минчин, хореограф Питер Дарлинг. Одним из авторов постановки также стал писатель Дэнни Рубин, который ответственен за сценарий оригинального «Дня сурка». Предполагается, что первый прогон мюзикла состоится 23 января 2017-го.
Уорчас, Минчин и Дарлинг уже работали вместе над мюзиклом «Матильда» по произведениям Роальда Даля, который успешно идет на Бродвее. Уорчас также выигрывал премию «Тони» за постановку «Бога резни», а Дарлинг — за хореографию шоу «Билли Эллиот».
Работа над мюзиклом по «Дню сурка» ведется с 2009 года, когда его пытались запустить в производство режиссер Джеймс Лапин и композитор Стивен Сондхайм («Чем дальше в лес...»). Сондхайм рассказывал о планах взяться за сценическую версию комедии еще в 2003-м.
«День сурка» Харольда Рэмиса вышел на экраны в 1993 году. Билл Мюррей сыграл в нем телеведущего, приезжающего в маленький городок в Пенсильвании, чтобы снять сюжет о Дне сурка — местном празднике, во время которого по поведению сурка определяется, как скоро наступит весна. Оказавшись в этом городе, герой Мюррея начинает раз за разом переживать один и тот же день, 2 февраля.
LENTA.RU
В автомобильной катастрофе погиб бывший барабанщик Lynyrd Skynyrd Боб Бернс

Боб Бернс
© www.youtube.com
Боб Бернс, бывший ударник Lynyrd Skynyrd, который принимал участие в записи главных хитов группы, в минувшую пятницу погиб в автомобильной аварии в Картервилле, штат Джорджия. Ему было 64 года. Бернс стоял у истоков одной из самых ярких команд южного рока, участники которой были введены в Зал славы рок-н-ролла. Боб участвовал в записи первых двух альбомов авторитетного коллектива со сложной судьбой и плохой кармой.
Во время управления машиной Бернс не был пристегнут ремнем безопасности и не справился с управлением машиной во время исполнения поворота. Водителю пришлось столкнуться на своем пути с деревом и почтовым ящиком. В данный момент полиция устанавливает, какой фактор могла сыграть в этой катастрофе погода, стоящая в штате.
Из коллектива Lynyrd Skynyrd Боб ушел в 1974 году, поскольку его сильно выматывала гастрольная жизнь, а на место музыканта пришел Артимус Пайл. В 2006 году Бернс воссоединился с коллективом на церемонии введения а Зал славы рок-н-ролла.
rollingstone.ru
Сергей Галанин и Юта записали совместную песню
Кадр со съемок клипа. Фото предоставлено пресс-службой GA Entertainment
В Москве завершились съемки клипа на совместную песню Сергея Галанина и певицы Юты «Дверь на замке».
Как сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию KM.RU, съемки проходили в студии художника Андрея Шарова. В съемочном процессе принимали участие также Гарик Сукачев, Михаил Ефремов, Сергей Воронов, Михаил Зеленский, Евгений Маргулис.
Режиссером видео выступил Андрей Томашевский. По словам Юты, идея записи дуэта принадлежит Галанину, именно он предложил ей спеть в своей песне. «Прекрасная песня о жизни, о времени, о красоте... Буквально через пару дней мы записали ее в студии», - рассказала певица.
Композиция «Дверь на замке» войдет в новый альбом Сергея Галанина «Чистота», релиз которого запланирован на май текущего года. По словам музыканта, дуэт с Ютой стал первым опытом записи дуэта с девушкой в его карьере. Сейчас клип находится на стадии монтажа, дата премьеры пока не сообщается.
km.ru
Марк Нопфлер: «Может быть, идея дарить друг другу пластинки еще вернется»

Марк Нопфлер
© fb.com/MarkKnopfler
Для Марка Нопфлера грядущий 30-летний юбилей выхода альбома Dire Straits «Brothers In Arms» и хита номер один «Money For Nothing» — это одновременно радостная и грустная дата. Тот диск стал для группы началом конца. «Сформировалась критическая масса, и куча людей захотели увидеть нас живьем, — рассказывает Нопфлер, который говорит со мной по телефону из своей лондонской студии. — Мне не нравилось, что все становилось таким крупным. В 1992–1993 годах у нас были три сцены, которые вращались вокруг нас, куча прожекторов и другой чепухи. С нами работали люди, которых я даже не знал».
В то время Нопфлер стал сочинять музыку, которая была более атмосферной, чем классической рок Dire Straits. «Я записывал в блокнот песни, которые требовали все больше и больше инструментов», — говорит он. Когда Нопфлер распустил группу в середине 90-х, он отдался этим новым звукам: записывал сольные альбомы, саундтреки и совместные работы с Эммилу Харрис и легендарным нэшвиллским гитаристом Четом Эткинсом.
«Tracker», восьмой сольный альбом музыканта, — воплощение его стиля. На нем он играет со своей обычной командой, куда входит бывший клавишник Dire Straits Гай Флетчер. Нопфлер поет об одиноком могильщике («Mighty Bones»), о бездомном («River Towns») и о мальчике — помощнике в газетной редакции, каким он сам когда-то был («Basil»), под мрачноватые, грустные аранжировки с кельтскими мотивами и его фирменными взмывающими гитарными пассажами. Название альбома отражает связь с прошлым: «Он называется «Tracker», потому что я прослеживаю несколько десятилетий, — говорит Нопфлер. — Я отслеживаю песню до самого начала».
Нопфлер знает, что записывать цельные альбомы, в которых рассказываются истории, сейчас не в моде, но ему все равно. «Я не использую выражения «музыкальная индустрия», — говорит он. — Я концентрируюсь на музыке, а музыкальный бизнес — совсем другая вещь». Нопфлер даже давал диск с «Tracker» друзьям, что, по его словам, положительно сказалось на их реакции на альбом. «Они говорили, что было очень важно, что я так сделал, — рассказывает он. — Это не то же самое, что что-то скачать. Если ты покупаешь альбом и кому-то его даришь, это совсем другое. Может быть, идея дарить друг другу пластики еще вернется».
Нопфлер говорит, что отчасти обязан последним альбомом Бобу Дилану. Музыкант играл на разогреве у Дилана в Европе в 2011 году, а на следующий год — в США. Две песни с альбома: «Silver Eagle» (названная в честь знаменитой марки гастрольных автобусов) и «Lights Of Taormina» были написаны в это время. «Я бы не написал этих песен, если бы не провел два тура в автобусе с Бобом», — говорит Марк.
В тех турах Нопфлер часто выходил на сцену с Диланом и его музыкантами, чтобы отыграть первые несколько песен из сета Боба, такие как «Tagnled Up In Blue» и «Things Have Changed». «Боб очень серьезно к этому подходил, — говорит Нопфлер. — Я исполнял свои песни, потом менял рубашку и выходил с ним и его группой. Играл песни четыре, садился в автобус и отправлялся вперед. Потом они садились на свои автобусы и ехали за нами».
Нопфлер в первый раз работал с Диланом во время сессий к «Slow Train Coming» 1979 года. Он говорит, что их объединяет интерес к «одинаковой корневой музыке» и отсутствие интереса к болтовне. Дилан часто зависает за сценой? «Нет, — отвечает Нопфлер. — Но я тоже этого скорее не делаю».
Когда позже в этом году Нопфлер отправится в сольное тутре, он планирует исполнять хиты Dire Straits — но не слишком много. «Мне все еще нравится играть ранние песни Straits, и я горд тем, что мы сделали, у нас явно были хорошие времена, — говорит он. — Это то, чего мы все хотели, когда были мальчишками. Но нужно обладать стойкостью, чтобы продолжать в том же ключе: поднимать мяч и бежать дальше. Потому что это придется делать снова и снова». Несколько лет назад двое бывших участников группы собрали свой состав, назвали его The Straits и отправились в тур со старыми песнями, которые Нопфлер обычно не поет. «Несчастные, — говорит музыкант об этом проекте, а потом смягчается. — Хотя не знаю. Это точно не для меня».
rollingstone.ru
В Лас-Вегасе госпитализирован музыкант Би Би Кинг

Би Би Кинг
Фото: Rogelio V. Solis, File / AP
Исполнитель блюза Би Би Кинг (B.B. King) попал в одну из больниц американского города Лас-Вегас (штат Невада), сообщает портал TMZ. Музыкант был госпитализирован в минувшие выходные в связи с обострением сахарного диабета второго типа. Он страдает этим заболеванием более 20 лет.
Как рассказал источник в окружении 89-летнего исполнителя, медики диагностировали у него обезвоживание организма. По информации US Weekly, с аналогичным диагнозом Би Би Кинг был госпитализирован в октябре прошлого года во время концерта в Чикаго (Иллинойс). В результате музыкант был вынужден отменить оставшиеся восемь выступлений.
Би Би Кинг (настоящее имя Riley B. King) — один из самых известных авторов и исполнителей блюза, обладатель нескольких премий «Грэмми». Музыкант известен не только своими хитами, но и пристрастием к гитарам марки Gibson ES-355, каждую из которых он неизменно называл Lucille.
В 2006 году Би Би Кинг объявил, что решил отказаться от выступлений в Европе. Он сослался на возраст и слабое здоровье. В 2011-м американский журнал Rolling Stone поставил исполнителя на шестое место в списке величайших гитаристов всех времен.
LENTA.RU
Courtney Barnett — "Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just"

© Mom + Pop
Если вы знаете такие замечательные британские группы, как Elastica и Sleeper, цените драйв молодой Шерил Кроу и при этом готовы к шумным гармоничным гитарам и юмору в стиле сериала «Девочки», — тогда артистка Кортни Барнетт определенно для вас. Еще два года назад, когда появился спаянный воедино сборник из двух ее миньонов «The Double EP: A Sea Of Split Peas», стало понятно, что Барнетт — это лучшее, что случалось с женской гитарной музыкой за многие годы. Никакие Иды Марии и другие девушки сложной судьбы с гитарами не идут по сравнению с австралийкой в расчет. Следующий за открывающим пластинку хитом «Elevator Operator» номер «Pedestrian At Best» уже звучит как контрольный выстрел в голову. В нем Кортни скромно просит не ставить ее на пьедестал, с которого ей будут видны не замеченные ранее проблемы.
Злобные тексты о том, что Кортни планирует разрушить жизнь лирического героя своей черной иронией и хищным языком, определенно найдут отклик у современных феминисток, так остро нуждающихся в новой рок-богине. Альбом с парадоксальным названием «Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit» — это предупреждение о том, что лучше не лезть с разговорами к хмурым девушкам со стаканом в руках. Всегда есть шанс услышать от них что-то болезненно откровенное и неприятное. И тогда держи карман шире. Даже если конструктивная критика и будет подана в формате внешне сдержанной и красивой поп-музыки, пригодной для прослушивания в общественных местах. Например, на пляжах, где под эти треки в окружении очевидного человеческого несовершенства, наверное, будет мечтаться особенно весело.
Когда Кортни Барнетт перестает «просто сидеть» и начинает «сидеть и думать», в ее голове рождаются гавайские мелодии «Small Poppies» (семь пленительных минут на тему того, кто пойдет косить траву) или рассуждения о фотографии, оставленной в комнате прежней ее владелицей («Depreston»). В виртуозности обращения со словом эта неброская брюнетка, поющая о вреде здорового питания и дремлющих на раскаленных крышах самцах, стоит многих американских комиков. Обладает она и способностью сочинять мгновенно запоминающиеся хиты — тот же номер «Dead Fox» с легкостью мог бы материализоваться в телешоу MTV «120 минут» середины 90-х и быть там в целом одним из лучших.
Остановить Кортни перед лицом мирового господства могут только типично женские качества, мешающие представительницам этого пола править миром, — мечтательность, эгоцентризм и лень. Об этом певица тоже с удовольствием сообщает своим сексуальным голосом, который наверняка будет звучать в сотнях студенческих комнат по всему миру. Когда же дело доходит до мощной психоделической сюиты «Kim's Caravan», то вообще кажется, что сама Кэт Пауэр заступила на должность вокалистки в Jefferson Airplane — настолько все ладно стилизовано сразу под несколько исторических эпох. В умении включать внутреннюю машину времени и заключается особая способность Бернет, которая склонна к обобщениям и вычислению лучшего из наследия гитарной классики для утомленного женского вокала. И если наследница фолк-рокеров прошлого и гитарных героев 90-х в одном лице, как, скажем, другой одаренный вундеркинд того же плана Суфьян Стивенс, также гениальный в описании бытовых ситуаций, не впадет в ступор после первого успеха, она пойдет очень далеко.
rollingstone.ru
Шарль Азнавур выпустит новый альбом накануне своего 91-летия
Шарль Азнавур © РИА Новости, Екатерина Чеснокова
Знаменитый французский певец и композитор Шарль Азнавур анонсировал выход нового альбома.
Как сообщает агентство France Press, пластинка получила название «Encores». Ее релиз намечен на 4 мая, незадолго до 91-го дня рождения Азнавура, которое шансонье отметит 22 мая.
По словам Азнавура, тематикой новых песен стало его прошлое - война, борьба с фашизмом, те места, в которых он побывал за свою жизнь. Одновременно с объявлением о выходе альбома, исполнитель анонсировал даты своих выступлений в Париже, где он не пел последние четыре года, все концерты именитого исполнителя проходили за пределами французской столицы.
Концерты Азнавура состоятся в парижском Дворце спорта с 15 по 27 сентября, примечательно, что в этом зале шансонье не выступал ни разу за свою долгую карьеру.
Шарль Азнавур, автор более 1000 песен, он снялся в 80 фильмах и выступал в более чем 94 странах. «Я никогда, никогда не произносил слово «прощай!», - пел он в 2011 году. Свой 90-летний юбилей он отметил мировым турне, которое продолжается до сих пор, и даже свой день рождения в 2014 году он встретил на сцене в Берлине.
KM.RU
AC/DC и Pink Floyd получили награды престижной премии ECHO Awards
Австралийские рок-ветераны AC/DC и Pink Floyd стали лауреатами крупнейшей музыкальной премии Германии ECHO Awards.
AC/DC получили награду в категории «Лучшая рок/альтернативная группа мира». Сами музыканты не смогли присутствовать на церемонии награждения, которая состоялась 26 марта в Берлине, однако они сняли сцену с получением приза в своей студии в Лос-Анджелесе, где коллектив готовится к мировому гастрольному турне.
В свою очередь Pink Floyd победили в номинации «Лучшая рок/поп группа мира». Триумфатором же ECHO Awards стала немецкая поп-певица русского происхождения Хелена Фишер, получившая сразу четыре награды: лучший альбом года, лучшая песня, хит года и лучший музыкальный DVD.
Хелена родилась в 1984 году в Красноярске. Ее родители принадлежат к поволжским немцам и были сосланы в Сибирь в 1941 году. В июне 1988 года семья будущей артистки эмигрировала в Германию как «немецкие переселенцы». Дебют Хелены на сцене состоялся в 2005 году, через год артистка выпускает свой дебютный лонгплей «Von hier bis unendlich». В 2007 году выходит второй альбом — «So nah wie Du». Обе пластинки получают статус «золота».
По две награды ECHO Awards получили поп-певица Oonagh и популярный рэпер Kollegah. Среди лауреатов премии 2015 года оказались также Эд Ширан, ZAZ, Дэвид Гетта, Херберт Гренемейер, Unheilig. Полный список номинантов представлен на сайте ECHO Awards.
ECHO Awards - награда немецкой Академии звукозаписи, она вручается за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии. Первая церемония вручения состоялась в 1992 году. Премия вручается в два этапа - в марте награждаются исполнители в поп-категориях, а в октябре - в области классической музыки.
KM.RU