Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Fri, 10 Apr 2015 21:44:53 +0300
Виталий Калгин — «Виктор Цой»
© Молодая Гвардия
Главная в России биографическая серия «Жизнь замечательных людей» обладает огромным символическим капиталом — солидностью на уровне официального учреждения. Эта солидность, однако, мешает ей обращать внимание на тех замечательных людей, которых по-прежнему принято числить по ведомству «молодежной культуры», даже если со времени их смерти прошли десятки лет. Есть исключения — к примеру, удивительна публикация в «ЖЗЛ» блестящей и весьма спорной книги Альберта Голдмана о Джоне Ленноне, — но вообще таких исключений мало: все больше Мария Антуанетта и Дэн Сяопин. В общем, приятен сам факт отхода от консерватизма. А непосредственно к книге Виталия Калгина есть вопросы.
Калгин выпускает не первую книгу о Цое и уже набил на теме руку. О детстве и юности своего героя Калгин говорит вымученно-телеграфно, а там, где его пробивает на лирические отступления, лучше бы этого не было: «Тогда, получая заслуженную награду, совсем еще юный Виктор не знал, что через 12 с лишним лет он напишет песню, где тоже будут отображены образы вокзалов, поездов и перестука колес...» Подобной «воды» в книге хватает, как и перлов вроде «киношники» в буквальном смысле взорвали зал» — редактору стоило бы все это подчеркнуть красным карандашом. Но если стилист из Калгина неважный, то составитель он хороший. Большая часть текста организована модным сейчас способом компиляции цитат (примеров множество: от таких удач, как «Песни в пустоту» Горбачева и Зинина, до поделок вроде «Анти-Ахматовой»). К чести автора следует сказать, что большинство цитат происходит из его собственных интервью со свидетелями эпохи. С детства много не возьмешь, а начиная с юности цитаты «оживают»: мы узнаем, к примеру, как развлекались панки в застойном Ленинграде (ловили голубей и раскрашивали их под попугаев, ходили голышом, на глазах у изумленной пивной очереди выливали пиво друг другу на голову и так далее) и как — через знакомства, квартирники, случайные встречи — проходило становление советской рок-культуры. Собственно, в этом и состоит главное достоинство книги: «Кино» здесь вписано в историю ленинградской неофициальной культуры — мир митьков, «Сайгона», галереи Тимура Новикова и работы в котельных, — а не выглядит непонятно откуда взявшимся оторванным от контекста явлением. Цой остается единственным героем книги лишь в последних главах, описывающих вершину его прижизненной славы.
А вот о славе посмертной здесь почти ничего нет, и это — зияющий недостаток. Почему было не поговорить с фанатами Цоя, родившимися уже после его смерти, не рассказать об атмосфере Арбата 1990-х и о «КИНОпробах», которые в свое время были событием более значительным, чем тогдашние собственные альбомы участников трибьюта? Да хотя бы и о том, что нынче достойные наследники тех, кто запрещал концерты «Кино», сообщают нам на голубом глазу, что песню «Хочу перемен» Цою написали в ЦРУ. Общих фраз о том, что «замечательный человек Цой — жив…», здесь недостаточно.
rollingstone.ru
- Киновед
- Sat, 11 Apr 2015 11:35:07 +0300
Noize MC споет для краснодарцев в онлайне
Noize MC
Фото: Олег Харсеев / «Коммерсантъ»
Группа Noize MC 10 апреля выступит перед краснодарскими поклонниками в формате онлайн-трансляции, пишет издание «Кубань-24».
«Из-за отмены концерта в Краснодаре по независящим от группы причинам, группа Noize MC приняла решение о проведении онлайн-трансляции концерта из московской студии Владимира Осинского специально для краснодарских поклонников», — цитирует интернет-портал пресс-службу музыкантов.
Концерт начнется в 21:00 на канале A-One в YouTube.
Ранее по просьбе активистов концерт Noize MC в Краснодаре, назначенный на 10 апреля, был отменен. До этого краевая прокуратура предупредила организаторов о намерении проследить за мероприятием во избежание нарушения законодательства о противодействии экстремистской деятельности.
Причиной негодования активистов и прокуратуры стало прошлогоднее выступление музыканта. В 2014 году на фестивале Kubana Noize MC во время своего шоу поделился со зрителями впечатлениями от недавнего визита во Львов. Музыкант заявил, что не увидел там «украинского нацизма», а встретил только людей, «которые устали все это терпеть». Также он посвятил песню тем, кто испытывает неприязнь к людям «только потому, что они другой национальности». Организаторы фестиваля выключили микрофон, а позже вырезали из эфира это высказывание музыканта.
LENTA.RU
- Киновед
- Sat, 11 Apr 2015 20:02:26 +0300
Black Sabbath отменяют концерт, Тони Айомми рассказывает о здоровье
Тони Айомми
© fb.com/BlackSabbath
Black Sabbath отменили свое выступление на японском Ozzfest, которое должно было состояться в этом году. С большой долей вероятности этот концерт мог оказаться последним в карьере команды, однако представители коллектива сообщили, что это все-таки были слухи.
«Несмотря на разговоры о Sabbath Farewell Tour ничего не было подтверждено», — сообщили из пресс-офиса коллектива по поводу того, что с выступлениями коллектива в 2015 году все было решено. В данный момент ни один концерт Black Sabbath до конца года не назначен. Тони Айомми в свою очередь заявил, что он пребывает в полном порядке, поскольку онлайн снова циркулировали слухи о том, что состояние великого гитариста Black Sabbath ухудшилось.
«Я не могу сказать, откуда взялись подобные слухи, — написал гитарист, у которого в 2012 году была диагностирована опухоль лимфатической ткани. — Когда у тебя появляется лимфома, всегда есть проблема, что может наступить обострение. Все, что я могу сказать: на данный момент я в порядке». Разговоры же о том, что Black Sabbath будут давать свой прощальный концерт, появились из-за двусмысленных комментариев Шэрон Осборн, опубликовавшей следующее видео. Пришлось объяснять, что речь шла не о прощальном шоу как таковом, а о том, что выступление Black Sabbath станет последним для Японии.
Если верить фейсбук-странице группы, Оззи Осборн «и его друзья» выступят на фестивале в Японии, который состоится где-то в конце ноября. Напомним, что именно в таком формате «Оззи и друзья» Осборн затыкал дыры, появившиеся в расписании Black Sabbath, когда у Айомми появились проблемы со здоровьем. В концертах Осборна, проходивших в Европе, принимали участие Слэш, бывший гитарист Оззи Осборна Закк Уайлд, а также басист Black Sabbath Гизер Батлер.
Отмена концерта Black Sabbath на Ozzfest не является единственным изменением в расписании Оззи Осборна. В следующем месяце музыкант должен был выступить на мероприятии «Ozzfiesta», однако появление англичанина отменилось из-за того, что он получил некое загадочное повреждение. Для восстановления, как говорится в пресс-релизе, певцу потребуется как минимум четыре недели.
У Осборна было забукировано немало концертов в Бразилии и Аргентине, однако теперь, если оперировать информацией с сайта Оззи, ближайшая дата — это выступление в Мехико 20-го августа. Остается только надеяться, что музыканты таким образом все-таки не сражаются с недугами, а скрывают начало работы над новой пластинкой — последней в истории английской команды. В начале 2015 года именно о таком раскладе и появлении в роли продюсера альбома Рика Рубина журналу Metal Hammmer рассказал Оззи Осборн.
rollingstone.ru
- Киновед
- Sun, 12 Apr 2015 10:53:02 +0300
Пауэр-металисты Dragonforce возвращаются в Россию с новым альбомом
Dragonforce
© Пресс-фото
Интернациональный состав сверхзвуковых виртуозов — группы Dragonforce — возвращается в Россию с новым альбомом и полным набором ярчайших хитов с предыдущих релизов! Уже 15 лет эти парни сносят с пути своей ураганной музыкой всё и вся, завоёвывая признание и успех. Настало время вспомнить лучшее, что было у Dragonforce за их карьеру. Так что не оставайтесь в стороне, присоединяйтесь — единственный московский концерт группы состоится 11 апреля в клубе RED!
Творчеством Dragonforce восторгаются не только обычные поклонники мелодичной тяжелой музыки и рока, но также критики и музыканты из других групп. Что совсем не удивляет: эти ребята смогли совместить в своих песнях скорость, феноменальное исполнительское мастерство и, самое главное, мелодичность. В итоге получается такой музыкальный энергетический коктейль, что волей-неволей впадаешь в приятную зависимость. А в концертном исполнении песни Dragonforce обретают особенный шарм. Ведь действие на сцене в части обращения с музыкальными инструментами порой оказывается на грани циркового искусства! Еще одна особенность Dragonforce, с которой многие связывают уникальность коллектива, это его интернациональность. Фактически группа образована в Лондоне, но все 6 её участников являются представителями разных стран: Великобритании, Франции, Италии, Украины, Китая и Новой Зеландии.
Не исключено, что секрет Dragonforce — в пересечении разных, совершенно непохожих друг на друга культур. Музыка группы удостаивалась таких оценок, как «экстремальный пауэр-метал», «Bon Jovi на скорости» или «Journey встретились со Slayer». Другими словами, неповторимость во всем. Тем обидней будет пропустить единственный концерт Dragonforce в Москве.
rollingstone.ru
- Киновед
- Mon, 13 Apr 2015 10:53:18 +0300
Рок-н-ролл жив
Элвис, Бадди Холли, Чак Берри и другие: с кого начался один из самых популярных музыкальных жанров
Элвис Пресли
Фото: Photononstop / East News
В 1951 году молодой американский диск-жокей Алан Фрид, работавший на небольшой кливлендской радиостанции, решился пропустить в эфир «черный» ритм-н-блюз. Он шел на некоторый риск: американцы за 30, на чью молодость пришлась война, решительно не желали слушать энергичную, живую, веселую музыку, да еще в исполнении афроамериканцев. Предпочтение отдавалось более спокойным оркестрам, что, в свою очередь, категорически не устраивало послевоенную молодежь. Чтобы избежать скандала, Фрид назвал жанр проигрываемых им песен по-новому — «рок-н-ролл». Он же устраивал первые рок-н-ролл-вечеринки, куда приглашал как черных, так и белых. Между ними нередко возникали стычки и драки. Американцы постарше, узнав об этом, объявила новому жанру войну. Но ни публичные выступления с громкими фразами «Рок-н-ролл разрушает Америку!», ни правительственные запреты не смогли истребить на корню набирающее популярность молодежное музыкальное движение. 13 апреля, во Всемирный день рок-н-ролла, «Лента.ру» рассказывает о людях, ставших иконами жанра.
- Киновед
- Mon, 13 Apr 2015 11:25:23 +0300
Билл Хейли
Дата исторического события, ставшего основой Всемирного дня рок-н-ролла, немного отличается от даты самого праздника. 12 апреля 1954 года 28-летний Билл Хейли записал песню Rock Around the Clock. Она попала в саундтрек популярного молодежного фильма «Джунгли из грифельных досок» (Blackboard Jungle). Американцы, даже рьяно сопротивлявшиеся новому жанру, сдались, — трек пришелся по вкусу и продержался два месяца в хит-параде журнала Billboard. Звукозаписывающие компании и музыкальные продюсеры быстро уловили меняющееся настроение общественности и стали активно искать молодых талантливых исполнителей рок-н-ролла.
Билл Хейли к тому времени уже записал несколько удачных композиций, но их слышали жители только двух-трех штатов. Среди этих песен была и кавер-версия Rocket 88. Изначально ее исполнял афроамериканец Айк Тернер (Ike Turner), и именно она теперь считается первым признанным треком в стиле рок-н-ролл. На Rock Around the Clock Билл Хейли и музыканты его группы не возлагали больших надежд, песня казалась неудачной. Никто не знал, что сингл разойдется миллионными тиражами не только в США, но и в Европе. Хейли моментально стал желанным гостем любых музыкальных событий, и так продолжалось несколько лет, пока на арене рок-н-ролла не появился молодой Элвис Пресли.
- Киновед
- Mon, 13 Apr 2015 11:26:29 +0300
Элвис Пресли
В июле 1954 года Пресли записал песню That’s All Right, Mama. Ему было 19 лет. В течение предыдущих двух-трех лет музыканту не слишком везло, — его с энтузиазмом встречали на местечковых вечеринках, школьных концертах и уличных выступлениях, но дальше этого не шло. Нужно было что-то значительное, заметное. Пресли на собственные средства записал несколько треков, а владельцы звукозаписывающих компаний недовольно морщились — все не то. Однажды, сидя в студии, Элвис и еще два товарища стали наигрывать композицию афроамериканского блюзмена Артура Крудапа, только с другим ритмом. Владелец студии заинтересовался этим экспериментом, и песня была записана. Так и появилась That’s All Right, Mama в исполнении Пресли, — переделанное чужое творение мигом привлекло к молодому музыканту внимание публики благодаря постоянной трансляции по радио.
В эфире радиостанций диск-жокеи акцентировали внимание на школе, в которой учился Элвис. Таким образом слушатели должны были понять, что неизвестный пока певец — белый, так как для афроамериканцев существовали отдельные школы. Именно ему уготовано было стать основателем рокабилли — вида рок-н-ролла, ориентированного исключительно на белую публику. Популярность Пресли стремительно взлетела вверх, в это же время он записал одну из своих самых известных лирических композиций — Love Me Tender (1956). Умножить обожание публики помог и Голливуд, — музыкант активно снимался в мелодрамах, продолжая петь и записываться, пока в 1958 году его не призвали в армию на два года. Когда Элвис вернулся со службы, он продолжил успешную кино- и музыкальную карьеру. В этот период появился хит Can't Help Falling in Love (1961). Но затем на горизонте замаячили молодые британцы The Beatles, и рок-н-ролл стал трансформироваться в поп-рок.
- Киновед
- Mon, 13 Apr 2015 11:27:22 +0300
Бадди Холли
Вслед за Пресли новые веяния в музыке подхватил техасский юноша с внешностью школьного зубрилы — Бадди Холли. Сам Элвис сыграл в этом не последнюю роль: Холли пришел в рок-н-ролл, увидев его концерт в техасском Лаббоке в 1955 году. После этого молодой человек всячески старался засветиться на публике, — он пел везде, где возможно, выступал на разогреве у Билла Хейли, пока одна из звукозаписывающих компаний наконец не обратила на него внимание. В 1957 году он вместе со своей группой The Crickets записал песню That’ll Be the Day, ставшую хитом. Но пока на сцене главенствовал Элвис Пресли, публика не проявляла к Холли особой благосклонности. И он пошел другим путем. Если Пресли в то время доносил рок-н-ролл до белой аудитории, то его поклонник и одновременно конкурент направлял свои силы на афроамериканцев — и не безуспешно. 3 февраля 1959 года 22-летний юноша погиб в авиакатастрофе. Он успел записать три альбома.
- Киновед
- Mon, 13 Apr 2015 11:28:03 +0300
Чак Берри
Ироники замечают, что Чак Берри пел в перерывах между уголовными преследованиями и тюрьмами. В первый раз он оказался за решеткой в 18 лет, а в 21 досрочно вышел из заключения. После тюрьмы энергичный и темпераментный Берри сосредоточился на музыке. Отношения с продюсерами у него складывались вполне удачно. В 1955 году он записал песню Johnny B. Goode, ставшую его визитной карточкой. Затем последовали Rock And Roll Music, Roll Over Beethoven, School Days и Sweet Little Sixteen, поднявшие популярность музыканта до уровня Пресли. На волне успеха он снялся в нескольких фильмах, но в незначительных ролях. Увы, темперамент Берри проявлялся не только в творчестве. В 1959 году певец был втянут в сомнительное судебное разбирательство, связанное с девушкой, занимавшейся проституцией, и сел в тюрьму на три года. Вернувшись, он продолжил выступать, но уже не мог конкурировать с молодыми исполнителями, — на сцене появились The Beatles.
Джек Уайт и Ти-Боун Бернетт спродюсируют фильм «American Epic»
Джек Уайт на концерте в Сан-Паулу
© с официального сайта
Джек Уайт, Ти-Боун Бернетт и Роберт Редфорд станут исполнительными продюсерами проекта «American Epic», который откроет неизвестные страницы музыкальной истории 20-х годов. Обещан документальный мини-сериал, полнометражный фильм и выпуск нескольких сопутствующих пластинок. Сюжет будет построен вокруг портативного записывающего устройства, с которым представители студий путешествовали по Америке, чтобы исследовать и запечатлеть музыкальную культуру. Режиссером проекта будет Бернард МакМэхон, а премьера состоится этой осенью на PBS и BBC Arena.
Джек Уайт планирует переиздать купленную за 300 000 долларов запись Элвиса
В фильме обещаны интервью с еще живыми поныне очевидцами событий, масса архивных материалов, а также прочих свидетельств радикальной культурной революции, которая имела место в то время. Разумеется, будет в фильме и сама машина. Кстати при помощи старого фонографа запись саундтрека осуществят такие музыканты как Джек Уайт, Бек, Элтон Джон, Нэс, Уилли Нельсон, The Avett Brothers, Alabama Shakes и Los Lobos. Альбом выпустит Sony Music, а виниловое издание будет под контролем лейбла Джека Уайта Third Man Records.
«Музыканты, о которых мы рассказываем, были настоящими героями Америки, — говорит в своем обращении Ти-Боун Бернетт. — Они выходили из тьмы с одной лишь гитарой за спиной, брали инструмент в руки, а затем начинали завоевывать мир». В «American Epic» мы оцениваем, как при помощи фонографа женщины, маргиналы и бедняки получили возможность высказать в песнях все, что они хотели, — добавляет Джек Уайт. — И их слышал весь мир, фактически без какой-либо цензуры. То, что им было позволено при записи трека, они не могли заявить публично или в личном разговоре. Все это изумляет до сих пор».
rollingstone.ru