Кинофорум

Как относились друг к другу Миронов и Высоцкий

У Андрея Миронова и Владимира Высоцкого, при множестве отличий, было немало общих моментов. Оба — кумиры начала 1980-х, властители душ. Оба жили на пределе. Оба ушли слишком рано (в 42 и в 46), не доиграв и не допев. Что связывало двух артистов — современников? В каких отношениях они были друг с другом?

При множестве отличий артисты были очень похожи

И ещё общие моменты

Пару очень интересных параллелей в жизни двух знаменитостей отыскал режиссёр Алексей Левинский.
Первая: и Высоцкий, и Миронов в разное время играли одного и того же персонажа на театральной сцене. Речь — о Лопахине из чеховского «Вишнёвого сада». Владимир Семёнович появился в этом образе в 1975-м, Андрей Александрович — в 1983-м. В каждом из случаев критика благосклонно отнеслась к артистам — в газетах называли эти роли событием для театральной сцены.
Второй общий момент — оба известных актёра в последние годы предчувствовали скорый уход и обращались за помощью к известной советской целительнице Джуне. Однако помочь ни Владимиру, ни Андрею она уже не смогла.

Ответ на записку из зала

Свидетельств об отзывах Высоцкого по поводу Миронова, увы, нет. Тогда, как история сохранила слова Андрея о Владимире…
В декабре 1975-го на одном из творческих вечеров Андрей Миронов ответил на записки из зала, среди которых была и такая: «Как вы относитесь к творчеству Владимира Высоцкого?».
Актёр ответил, не раздумывал: «Хорошо!» И объяснил, почему.
— Высоцкий — прекрасный поэт, — сказал он.

Претенденты на одну и ту же роль

Между тем, нередко артистам приходилось соперничать за роли. Например, известно, что Владимир Семёнович и Андрей Александрович были двумя реальными претендентами на главную роль в фильме «Интервенция». Режиссёр сделал ставку на Высоцкого.
Картина удалась. Правда, на целых два десятилетия была отправлена на полку. Дело было не в исполнителе главной роли, а — в интерпретации революционных событий.

Конкуренты

Поклонники артистов не в курсе, но Миронов и Высоцкий «конкурировали» не только за роли, но… и за Кирилла Ласкари.

Кирилл Ласкари

Этот известный советский балетмейстер был братом Андрея по отцу. Однако, приезжая в столицу, он предпочитал останавливаться на ночлег не у родственника. А спешил в гости к Владимиру Семёновичу.
Миронов несколько переживал из-за этого. Однако, как признавался позже Ласкари в интервью, выбор в пользу Высоцкого он делал исключительно для того, чтоб не стеснять Андрея и его молодую супругу Ларису Голубкину — только-только сыгравших свадьбу.

Были на «ты»

Всё тот же Ласкари вспоминал, что однажды ему удалось-таки собрать в одной компании и Высоцкого, и Миронова. Владимир Семёнович в тот день (или накануне) получил плёнки с записями своего выступления с профессиональным оркестром в Канаде. Вся компания сидела и слушала. При этом, как рассказывал брат Миронова, Андрей не мог сдержать слёз, вслушиваясь в слова песен.
Предположительно тогда же было сделано фото, ставшее небольшой сенсацией во времена социальных сетей.

Миронов и Высоцкий на одном фото

Актриса Мария Голубкина разместила на своей страничке в Инстаграм кадр со своим отцом (Андреем Мироновым), мамой (Ларисой Голубкиной), Высоцким и Влади, а также Кириллом Ласкари. Вся творческая компания запечатлена во время дружеских посиделок. Комментаторы оказались единодушны — большинство пользователей написали, что «в наше время таких звёзд уже нет».

Как провожали актёров

Известно, что Миронов был на прощании с Высоцким. Андрей был потрясён видом огромного количества поклонников Владимира Семёновича.
— У меня такого не будет, — сказал он кому-то из стоявших рядом коллег.
И… ошибся. Проститься с Андреем Александровичем тоже пришло огромное море людей.

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Вия Артмане. Великая, блистательная, неподражаемая

Успех экранизации романа Уильяма Сомерсета Моэма «Театр», впервые показанной в 1978 году, был бешеным. Ленту сначала предполагали снимать в Англии, но выделенный бюджет был весьма невелик. Союзным студиям часто приходилось выкручиваться, так что режиссер Янис Стрейч не слишком горевал и решил, что латвийская столица ничуть не хуже британской. Прибалтийским кинематографистам малыми средствами непостижимым образом всегда удавалось придать «западный» лоск своим картинам.

В.Артмане в фильме «Театр» 1978 год

Стиль всему фильму задает блистательная Вия Артмане, чей день рождения мы отмечаем 21 августа. Артистка создала образ поистине великий — она и мудрец в юбке, и страстная женщина, и коварная изобретательная мстительница. Как сама Артмане говорила о своей героине — гениальной актрисе Джулии Ламберт, «она честно анализирует себя, свои проделки, романы… Она привлекательна, потому что честна». Эти моменты ироничного саморазоблачения, когда прекрасная Вия-Джулия смотрит в камеру и говорит со зрителем, пожалуй, самые запоминающиеся.

В.Артмане в фильме «Театр» 1978 год

«Театр» стал своеобразным бенефисом королевы латвийской сцены и экрана. Часто эту роль называют подарком студии к 50-летию Вии Фрицевны. По нашему глубокому убеждению, всё наоборот — ее великолепная Джулия — подарок нам, зрителям.

В.Артмане в фильме «Театр» 1978 год

Партнеры по съемочной площадке составили прекрасную оправу сиянию ослепительной актрисы. В своей книге «Моя молодость — СССР» актер Ивар Калныньш, исполнитель роли молодого Тома — увлечения Джулии, вспоминал, что именно этот фильм стал поворотным в его карьере. А слухи, что его, якобы, активно протежировала Артмане, — выдумка чистой воды. Публика зачем-то перенесла любовную линию героев фильма на жизнь актеров.
Предлагаем вам сегодня, в честь дня рождения царственной Вии Артмане, погрузиться в удивительный, циничный, роскошный, трепетный и неповторимый мир «Театра», созданный для нас талантливыми актерами советского времени. Приятного просмотра!

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Людмила Чурсина и её знаменитые мужья

Детство одной из самых красивых актрис советского экрана выдалось трудным. Она появилась на свет в медсанбате через месяц после начала войны, а уже на второй день жизни вместе с матерью попала под бомбёжку.

Когда авианалёты прекратились, с картофельного поля раздался детский плач: это плакала маленькая Люда, засыпанная землёй. К счастью, девочку удалось быстро откопать, и серьёзных травм она не получила.

После этого матери с новорождённой дочкой удалось благополучно добраться в эвакуацию в Душанбе. Здесь они провели несколько лет, пока их не разыскал отец семейства, который все эти годы воевал на фронте. В школу Люда пошла уже в Тбилиси, затем семья переехала на Камчатку, потом на Чукотку и наконец обосновалась в Великих Луках. Здесь Чурсина окончила школу с золотой медалью и решила поступать в Московский авиационный институт, но планы изменил случай.

«Олеся»

Природа наградила Людмилу Чурсину блестящим умом: ей всегда легко давались точные науки и в будущем она видела себя на важной должности — председателя колхоза или авиаконструктора. А вот по поводу внешности будущая актриса комплексовала: при росте в 177 сантиметров считала себя слишком высокой и нескладной, стыдилась смотреться в зеркало, сутулилась, стараясь не выделяться среди сверстников. Дебют в школьном спектакле оказался неудачным: девушка застеснялась и напутала текст.

«Угрюм-река»

Стать актрисой Люда никогда не мечтала. Подать документы в театральный вуз она решила в шутку, за компанию с подружкой. Они вместе отнесли документы сразу в три ведущих вуза: ВГИК, ГИТИС и Щуку. Каково же было удивление Чурсиной, когда её приняли везде, а вот подруга на экзаменах провалилась. Людмила выбрала Щукинское училище, которое окончила с красным дипломом и сразу была принята в труппу Вахтанговского театра. Спустя два года актриса перешла в Театр имени Пушкина, где проработала десять лет, а затем стала примой Театра Советской Армии, где служит и по сей день.

«Донская повесть»

Ещё студенткой статная красавица Чурсина дебютировала на киноэкране. Её первыми картинами стали «Когда деревья были большими», «На семи ветрах», «Утренние поезда». Но настоящий успех пришёл к актрисе после главной роли в фильме «Донская повесть» по мотивам рассказов Михаила Шолохова, где она сыграла строптивую казачку Дарью. Чурсина в одночасье стала популярной, начала много сниматься в кино, появилась в лентах «Угрюм-река», «Любовь Яровая», «Виринея», «Олеся». За роль в драме «Журавушка» актриса получила Гран-при фестиваля в Сан-Себастьяне из рук самой Одри Хепберн. Советскую красавицу даже пригласили на три года в Голливуд, но под давлением властей Людмила отказалась.

На съёмках «Донской повести» произошла судьбоносная встреча: Чурсина познакомилась с режиссёром Владимиром Фетиным. У него на тот момент за плечами остался неудачный брак и бросаться в новые отношения он не спешил. Людмилу он покорил своей тактичностью, невероятной образованностью, интересными беседами. Впоследствии взаимное уважение и симпатия переросли в большое чувство. Влюблённые сыграли скромную свадьбу, Чурсина переехала к мужу в Ленинград. Семейную идиллию разрушило пристрастие Фетина к алкоголю: он тяжело переживал простои в работе и запивал невостребованность спиртным. Людмила до конца боролась за сохранение семьи: пыталась лечить мужа, а половину зарплаты отдавала его сыну от первого брака, который был обязан платить алименты. Спустя 17 лет Чурсина поняла, что у неё больше нет сил жить в ежедневном кошмаре. Актриса подала на развод, но до конца дней поддерживала Фетина.

Её второй супруг пагубных привычек не имел: красавец-океанолог Владимир Петровский был интеллигентным, воспитанным и надёжным спутником. Однако с ним у актрисы не произошло самого главного — того единения душ, которое было с Фетиным. В результате спустя всего два года брак распался.

С третьим избранником актриса познакомилась в Москве в компании общих знакомых. Сын генсека Игорь Андропов покорил актрису скромностью и энциклопедическими знаниями на любую тему. О его происхождении Людмила поначалу даже не догадывалась. После свадьбы Игорь настоял, чтобы актриса взяла двойную фамилию Чурсина-Андропова, и очень этим гордился. Однако и в этом браке Людмила недолго была счастлива: супруг сильно ревновал её к коллегам и тоже начал выпивать. Они расставались и сходились вновь 13 раз, но в результате разошлись навсегда.

Людмила Чурсина подарила зрителям много ярких образов. Она стала одной из самых молодых актрис, получивших звание Народной артистки СССР — Чурсиной его присвоили уже в 40 лет. В этом году Людмила Чурсина отметила своё 80-летие. По признанию актрисы, она жалеет лишь о том, что так и не нашла времени, чтобы родить ребёнка. Сегодня Чурсина нашла отдушину в семье своей сестры: она заботится о своём племяннике и его детях.

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Советский Джеймс Бонд

"… Вот кого надо снимать в роли Джеймса Бонда", – сказал Иосиф Бродский своему другу Льву Прыгунову, когда увидел его фотографию, запечатлевшую кадр из фильма «Блистающий мир» (1984). И хотя актеру. много работавшему в отечественном и зарубежном кино, так и не досталось этой роли, «крутых парней» он переиграл немало. Причем, не только со знаком плюс.
Он с детства хорошо стреляет (с семи лет ходил с отцом на охоту), а за годы кинокарьеры освоил многие виды оружия и стал завсегдатаем тиров, где тренируются профессионалы. Так что вполне оправдал звание «советского Джеймса Бонда», которым его не раз награждали.

Лев Прыгунов. Кадр из кинофильма «Блистающий мир», 1984 г.

Впрочем, для многих зрителей Прыгунов – скорее Бонивур. Так поклонники называли актера после картины «Сердце Бонивура» (1969). Именно эта роль принесла исполнителю всесоюзную популярность и любовь зрителей. Сейчас Льву Георгиевичу 82 года. Вот несколько фактов из его жизни, насыщенной событиями и яркими эмоциями.

1. Лев Прыгунов родился 23 апреля 1939 года в Алма-Ате (ныне Алматы, Республика Казахстан). Мама работала учительницей русского языка и литературы. По ее линии мужчины трех поколений были священнослужителями. Отец прошел войну. Был биологом по образованию и призванию, но после фронта получил должность директора детского дома. От науки его отстранили, поскольку ученый не принял официальную теорию Трофима Лысенко, построенную на отрицании генетики. В 1949 году погиб во время самостоятельной экспедиции по изучению редкого лилового дрозда.

2. Льву было 10 лет, когда не стало отца, но мальчик успел перенять его увлечение природой. После школы он поступил в Алма-Атинский педагогический институт на биологический факультет. Там попал в драматический кружок и после второго курса отчислился из вуза. «Тогда же понял, что самодеятельность меня не устраивает, надо учиться профессии», – вспоминает Лев Георгиевич. В том же году его приняли в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии.

3. Дебют в кино состоялся во время учебы в ЛГИТМиКе. В фильме «Увольнение на берег» (1962) он сыграл главную роль. Там же подружился с Владимиром Высоцким. «Уже на пробах я убедился, что Володя – большой актер», – говорит Прыгунов. В 1962 году он окончил учебу, ленинградская прописка закончилась, а другой не было. Поехал в Москву, но после нескольких приводов в милицию из-за отсутствия регистрации пришлось покинуть столицу. У Высоцкого тоже были проблемы – уволили из Театра имени Пушкина. Друзья отправились в Алма-Ату сниматься в каком-то фильме, но через три месяца его закрыли.

Владимир Высоцкий и Лев Прыгунов. Кадр из кинофильма «Увольнение на берег», 1962 г.

4. Зато Прыгунов восстановил свою прописку в Алма-Ате, легально вернулся в Москву и добился регистрации. После дебюта стал регулярно появляться в заметных фильмах («Они шли на Восток», «Дети Дон Кихота», «Застава Ильича»). Но своего жилья у артиста долго не было: снимал комнаты в коммуналках и даже обустраивал заброшенные подвалы. Чтобы отдохнуть в спокойной обстановке, стал завсегдатаем читального зала Библиотеки имени Ленина. Вспоминает, что сотрудницы библиотеки говорили: «Мы знаем только двух актеров, которые любят читать, – это Вячеслав Тихонов и Лев Прыгунов». Правда, в отличие от Прыгунова, Тихонов ходил в Ленинку не спать, а готовиться к роли Болконского.

5. Еще в ЛГИТМиКе Лев Прыгунов узнал, что его отнесли к разряду «неблагонадежных». Причин для этого было немало: предки-священники, нелояльный отец, бунтарский характер самого актера и его окружения. Среди приятелей Прыгунова оказалось немало представителей интеллигенции, которые разными способами эмигрировали из страны. Близким другом стал Иосиф Бродский. «Накануне первой встречи с Бродским, в середине шестидесятых, я страшно нервничал. Его тогдашнюю поэзию я знал наизусть… С Иосифом, вопреки моим волнениям, я сошелся как-то сразу», – говорит артист. Оба изучали английский, Прыгунов доставал другу иностранные книги из букинистических магазинов. Они часто встречались, жили друг у друга в Москве и Ленинграде. В своей первой поездке в США в 1989 году актер остановился в квартире у Бродского, и поэт подарил ему редкий экземпляр своей нобелевской речи с автографом.

Лев Прыгунов и Иосиф Бродский.

6. Тем не менее, Прыгунова одним из первых взяли в фильм зарубежного режиссера. На роль молодого итальянского солдата Баццоки в картине «Они шли на Восток» (1964) претендовал Энтони Перкинс («Психо»). Но советско-итальянский бюджет его не потянул. Режиссер Джузеппе Де Сантис увидел Прыгунова в первых картинах и утвердил в проект. На съемках артист отличился скандалом, о котором сам рассказывал. "… Итальянцев кормили в отдельном вагончике, с официантами. А наши актеры стояли с алюминиевыми мисками в очереди к котлу", – возмущается исполнитель. Однажды после тяжелых съемок Прыгунову не нашлось места присесть, окружающие стали подшучивать и он не выдержал – эмоционально высказал все, что думает о руководстве студии и власти. Дальше работа продолжилась в штатном режиме, но в картины «Мосфильма» Прыгунова не брали целых пять лет.

Кадр из кинофильма «Они шли на Восток», 1964 г.

7. С зарубежными проектами тоже возникали проблемы, если речь шла о выезде за границу. Многие роли сорвались по причине «неблагонадежности» артиста. "… Когда… попал в советско-румынскую картину «Туннель» и получил загранпаспорт, который выдавали на руки только перед самой поездкой, обалдел: стоявшие в нем итальянская и югославская визы были перечеркнуты надписью «Аннулировано». Значит, меня решили не выпускать в самый последний момент!". Так Прыгунов не получил роль в картине «Красная палатка» (1969), поскольку часть съемок проходила в Италии.

8. А ведь ради «Красной палатки», исполнитель поначалу отказался от роли комсомольца Виталия Бонивура в фильме «Сердце Бонивура» (1969). Кроме того, ему не очень хотелось играть идеального, «пламенного» революционера. Уговаривали все: друзья, супруга, директор картины. Согласился, поскольку не взяли в итальянский проект. «Много позже убедился, что людям нужны такие герои – романтичные, с высокими помыслами», – признается Лев Георгиевич. Он до сих пор с удовольствием вспоминает, как пустели улицы Москвы, когда показывали очередную серию про Бонивура. Этот мини-сериал и драму «Картина» (1985) по роману Даниила Гранина исполнитель называет любимыми работами.

Лев Прыгунов. Кадр из кинофильма «Сердце Бонивура», 1969 г.

9. "… Я стал одним из первых советских артистов, кого в конце восьмидесятых приглашали в американские фильмы", – говорит Прыгунов. В отличие от многих, английский язык он знал хорошо. Первым проектом стал сериал «Староста класса», эпизод которого снимали в Москве. Лев Георгиевич много работал с зарубежными режиссерами на киностудиях Москвы, Петербурга, Лондона, Лос-Анджелеса («К-19», «Мастер шпионажа», «Святой», «Адское пекло»). Когда жил в США, реставрировал иконы и продавал свои живописные полотна. Причем за первые десять картин получил гонорар больше, чем за все годы съемок. «Но что до желания остаться в США или Европе… Понимаете, живя в Союзе, я мечтал вырваться из соцлагеря. А теперь, когда границы открыты, мне хорошо и здесь», – утверждает артист.

10. Живописью увлекся в 12 лет – в Алма-Ате посещал уроки эвакуированной художницы из Москвы. К увлечению вернулся примерно через 20 лет. Очень помогало, когда со съемками случались перерывы. Первая выставка картин Прыгунова состоялась в 1982 году в холле кинотеатра «Ударник». Сейчас Лев Георгиевич состоит во Всемирной ассоциации художников, а его работы хранятся в музейных и частных коллекциях разных стран.

11. Первой супругой Прыгунова была Элеонора Уманец. Она работала в Управлении по обслуживанию дипломатического корпуса Министерства иностранных дел и руководство даже грозило увольнением в случае брака с нелояльным артистом. Обошлось – свадьба состоялась, на работе оставили. В 1969 году у пары родился сын Роман. Но семейное счастье продлилось лишь до 1977 года, когда жизнь красавицы Элеоноры прервала автомобильная авария. Рома некоторое время жил в интернате, Прыгунов снимался, зарабатывал. В 1983 году актер женился во второй раз. Помощницу режиссера Ольгу он встретил на съемках фильма «Ты иногда вспоминай» (1977). Почему-то подумал: «Моя будущая жена». Но только после третьей совместной работы девушка, которая на 16 лет младше артиста, ответила на ухаживания звезды советского кино. С Романом Ольга быстро нашла общий язык. Он сейчас – известный режиссер. «Снял меня в небольших ролях в „Индиго“, „Духless 2“, „Мертвом озере“. Сыном горжусь. И мы с ним близкие люди», – говорит Лев Георгиевич. А знакомство с Ольгой считает одним из чудес в своей жизни.

Лев Прыгунов с супругой Ольгой

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Виктор Павлов. Идеальный муж и отец

Вот уже 15 лет, как ушел из жизни народный артист России Виктор Павлов. Больше ста семидесяти ролей в кино, десятки лет служения в разных столичных театрах. Виктор Павлович всегда работал много и не берег себя, отсюда и роковой инфаркт в 65 лет.

Он был очень добрым и светлым человеком. Нет, он не был паинькой, у него был довольно резкий характер и не каждому режиссеру удавалось с ним сработаться.

О его творческих исканиях, метаниях и успехах мы обязательно расскажем в следующий раз, а сегодня хотя бы немного о его личной жизни.
Нет, она не была бурной, он не менял жен и любовниц, как перчатки. Разве кого сейчас удивишь всеми этими откровениями нынешних "звезд" Сейчас удивишь другим — со своей единственной женой, актрисой Татьяной Говоровой он прожил вместе больше сорока лет! И прожил не потому, что поженились, семья и так надо, а прожил счастливо, как об этом можно только мечтать. Умение любить, отдавать и делать счастливой женщину, которая с тобой — разве это не повод для уважения и восхищения?
Они познакомились в театре им. Ермоловой. Она — черноокая красавица, родом из Кишинева. Он — невысокого роста, с маленькими глазками, да еще с оттопыренным ухом ( результат увлечения в юности спортивной борьбой, в одном из поединков его соперник чуть не оторвал ему это самое ухо). Москвич, правда не коренной. Зато вырос в самом центре столицы.

Это не была любовь с первого взгляда, на первом чтении пьесы новенький актер Татьяну даже раздражал. Но все изменилось, когда вскоре они оказались в гостях у коллеги, и Виктор Павлов под гитару стал петь коллегам романсы. Потом он просто подошел к Татьяне и положил ей подушечку под спину, чтобы ей удобней было на диване сидеть. Вот такой штрих, вот просто подушечка, вот просто подумал о том, что ей неудобно сидеть… Мелочь? Да нет…
Как потом позже вспоминала Татьяна Говорова, в тот вечер ее как будто ударило током, она влюбилась, как девчонка. А он будто и забыл и про нее.
Вскоре на южных гастролях она перед ним в красивом купальнике и так и сяк на пляже ходила, фигурка у нее была точеная. А он, как ей казалось, ноль внимания.

Татьяна Говорова

В молодости все мы были максималистами, была такой и Татьяна.
На тех же гастролях они как — то раз шли компанией мимо цветочного киоска и она твердо для себя решила, что если Павлов сейчас вот прямо не купит ей хоть один цветочек и не подарит, то она вычеркивает его из своей жизни. А если подарит, то сразу согласится стать его женой.

актриса Татьяна Говорова

Он будто прочитал ее мысли и через несколько минут, немного стесняясь, подарил розочку. Вот так завертелся и закрутился их гастрольный роман, который начался в Ростове-на-Дону, а продолжился в Кисловодске, где они жили уже в одной комнате у частной хозяйки. Там же, в Кисловодске, Виктор Павлов вскоре признался и ей в любви.
После возвращения в Москву они не побежали в ЗАГС, а еще год встречались. Много гуляли, ходили на выставки, концерты. Виктор не спешил делать предложение и Татьяну это уже стало раздражать. Тогда она еще не понимала, что не звал он ее в ЗАГС потому, что сам был «гол как сокол», ему нечего было ей предложить… В итоге она сама заговорила про узаконивание отношений, и он был так рад такому признанию, у него как «камень с души упал». Вскоре они расписались.

Жили, как и многие пары в то время. Не шиковали, но и не голодали. Вскоре у них родилась дочурка Сашенька, их счастью не было предела, да и после ее рождения Виктора Павлова все чаще и чаще стали приглашать сниматься в кино. Гонорары за съемки было не сравнить со скупыми окладами в театре.

Виктор Павлов обожал своих девчонок, берег жену и надышаться не мог на дочурку.

А потом были долгие семейные годы, и не всегда была идиллия, все как у всех… Ссорились, расходились, мирились. Понимали, что не могут друг без друга. Один раз Виктор Павлов даже чемодан собрал, по — киношному так хлопнул дверью, посидел за углом дома на лавочке и вернулся обратно через пару часов.
В отпуск они ездили только всей семьей, со съёмок в других городах без подарков и цветов он никогда не приезжал. Вот идеальный муж и отец, что тут скажешь!

В свободное время актер любил рисовать, обожал рыбалку. Вот на рыбалку поехать на денек он себе позволял без жены. А еще он, как мы писали выше, обожал голубей и по выходным часто ездил на Птичий рынок. Разве плохой человек может так беззаветно любить птиц? Ему даже разрешили на чердаке Малого театра открыть голубятню, и это в центре Москвы…
Он искреннее верил в то, что в голубей вселяются души ушедших актеров. Голуби помогали ему снимать стресс лучше всяких таблеток.
… Время летит быстро, с годами актер все чаще и чаще стал болеть — было два инсульта, инфаркт. Были больницы, лечение… Татьяна Николаевна за ним ухаживала, следила за его питанием, напоминала пить таблетки. Он восстанавливался и дальше окунался с головой в работу, без нее он себя не мыслил.
Никто и не думал, что следующий инсульт, который случился у Виктора Павловича 24 августа 2006 года окажется роковым. До больницы его довезти не успели. Виктору Павлову было всего 65 лет…

Виктор Павлов похоронен на Кунцевском кладбище, рядом с отцом.

В день его кончины жизнь Татьяны Николаевны разделилась на «до» и «после». Но надо жить… Есть дочка, внучка, работа, надо ухаживать за могилой мужа…
Прошло уже столько лет, боль потери притупилась, но не ушла. 10 сентября, заслуженной артистке России Татьяне Николаевне Говоровой исполнился 81 год. Сил ей и здоровья!

Татьяна Говорова с дочерью и внучкой

Татьяна Говорова: «Не проходит и дня, чтобы я не вспоминала Витю.… Как же хорошо, что после ухода артиста остаются его роли в кино. Я наблюдаю за ним на экране и вспоминаю нашу жизнь. Словно он живой. С одной стороны, мы прожили не так уж и мало — более четырех десятилетий, с другой — обидно, что Витя рано умер. 65 лет — это ведь не много, он столько мог бы еще сделать в театре и в кино.»

Наверняка, где- то там, над крышей Малого театра сейчас летает еще один белый голубь, в которого переселилась душа замечательного русского актера Виктора Павлова. Светлая Память…

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Обратная сторона славы Валерия Золотухина

Он сыграл около 90 ролей в кино, многие из которых стали легендарными, но его слава никогда не была однозначной – недоброжелателей у него было не меньше, чем поклонников.
Его обвиняли в творческой ревности и зависти, осуждали за чрезмерную откровенность и неуважительное отношение к женщинам, а однажды на Золотухина ополчился почти весь Союз…

Упрямый правдоруб

Валерий Золотухин с матерью, конец 1940-х гг.

Валерий Золотухин родился за день до начала войны, в крестьянской семье на Алтае, в деревне Быстрый Исток. Отец ушел на фронт и увидел сына только в 1943 г., когда получил недолгий отпуск в связи с ранением. Вернувшись с войны, он стал председателем колхоза. Казалось, жизнь, повернувшая в мирное русло, наконец начала налаживаться, но тут произошел несчастный случай, из-за которого 6-летний Валерий едва не остался без ноги. Однажды он упал с высоты второго этажа и сильно повредил колено. Врачебную помощь ему оказали не сразу, к тому же ему поставили неверный диагноз.
Ногу от бедра до щиколотки заковали в гипс, Валерий несколько лет был прикован к постели и до 8-го класса ходил на костылях. Врачи поначалу сомневались в том, что ногу удастся сохранить, и что он когда-нибудь сможет передвигаться самостоятельно, но уже тогда у мальчика была цель, которая заставляла его упорно заниматься, превозмогая боль, и разрабатывать подвижность колена.

Актер в юности

С такими проблемами о сцене нечего было и мечтать, но Золотухин еще в детстве решил, что будет выступать в театре.
Позже он рассказывал: «У меня всегда было чувство счастливой уверенности в себе, я даже допустить не мог, что не достигну задуманного. А мечтал я ни много ни мало – стать артистом. Я же не понимал тогда, что с моей травмой это невозможно, потому, наверное, и добился своего. Помню, был еще совсем маленьким, мамка уходила в поле работать, меня привязывала за ногу к порогу, чтобы никуда не уполз. А я песни пел. Мимо люди проходили: кто молока нальет, кто хлеба кусок даст – так я уже с детства актерством кормился».

Актер в юности

Учителя Золотухина недолюбливали, ведь уже тогда его несговорчивость и «правдорубство» доставляли окружающим немало проблем. Позже актер вспоминал о таком случае: «Я прочитал «Слово о полку Игореве», которое потрясло до глубины души, и написал сочинение по этому произведению на целую тетрадь. Учительница похвалила и поставила «единицу», потому что на каждой странице сочинения было множество грамматических ошибок. Я обиделся и написал трактат «О преподавании литературы в школе», где развил мысль о том, что «кол» за труд ставить нельзя. Трактат я прочитал в классе под одобрение одноклассников и уже хотел было послать свое сочинение в журнал «Семья и школа», но директору это не понравилось. Он мне сказал, что я могу остаться без аттестата, и я оставил трактат при себе».

Актер театра и кино Валерий Золотухин

После школы ему удалось не только с первой попытки поступить в ГИТИС, но еще и пройти на отделение музыкальной комедии, где нужно было петь и танцевать. Золотухин даже во время ходьбы прихрамывал, и любые физические нагрузки могли привести к обострению болезни, но он был готов работать при любых условиях. К счастью, его педагоги вовремя обратили внимание на то, что ему подвластно не только амплуа комика и простака, но и серьезные драматические роли, и плясать на сцене ему доводилось нечасто.

Откровения Казановы

Валерий Золотухин и Нина Шацкая

Еще во время учебы Золотухин женился на самой красивой и недосягаемой однокурснице Нине Шацкой. Она раньше него начала сниматься в кино и однажды, когда они вместе приехали на родину мужа, в сельском клубе показали фильм с ее участием, а в местной газете написали: «Наше село посетила известная актриса Нина Шацкая со своим мужем». Это задело Золотухина и дало ему стимул заняться собственной кинокарьерой. К концу 1960-х гг. он сыграл несколько главных ролей в кино, а в 1971 г. к нему пришла всесоюзная популярность после главной роли в фильме «Бумбараш». Правда, их брак это не спасло – Нина Шацкая ушла от мужа к коллеге по театру Леониду Филатову. Золотухин считал, что их отношения разрушила творческая ревность и соперничество между супругами, а его жена была уверена в том, что причина была другой – неверность актера.

Кадр из фильма *Бумбараш*, 1971

В середине 1970-х гг. на съемках фильма «Единственная» актер познакомился с ассистентом режиссера Тамарой, которая стала его второй женой. Вместе они прожили 40 лет, во многом благодаря тому, что супруга закрывала глаза на многочисленные увлечения актера. Она смирилась даже с тем, что у него появилась вторая семья с молодой актрисой Ириной Линдт. Золотухин не только не скрывал этого факта, но и охотно делился с журналистами интимными подробностями своей частной жизни. Многих коробило от такой чрезмерной откровенности, даже его поклонники отвернулись от него после того, как актер вынес на суд общественности и свои отношения с женщинами, и закулисные тайны театральной жизни, позволяя себе нелестные высказывания о своих коллегах.

Актер с женой Тамарой и актрисой Ириной Линдт

Когда актер опубликовал свои дневниковые записи, на него затаили обиду многие коллеги и знакомые. Актер признавался: «Когда я в первый раз рискнул опубликовать дневники, вообще запасся ножами и прыскалками самооборонными. Потому что после меня и уничтожить грозились, и кислотой облить. Чего, например, стоило обещание сжечь дом «вместе с твоими щенятами». Как я понял, имелись в виду мои дети, потому что, кроме кошки, никакой живности мы с женой не держали. Правду люди не любят».

Зрительская нелюбовь

Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий в фильме *Хозяин тайги*, 1968

Миллионы зрителей ополчились на Золотухина после того, как Рязанов в своем документальном фильме рассказал об отношениях актера с Владимиром Высоцким. Поначалу тот считал Золотухина своим другом, они вместе снялись в 5 фильмах и выступали на сцене Театра на Таганке больше 15 лет, но дружбе пришел конец после того, как Валерий согласился заменить его во втором составе в спектакле «Гамлет» – Высоцкий часто уезжал за границу, и режиссер решил перестраховаться. Эта роль была для Высоцкого выстраданной и очень важной, и хотя Золотухин так и не вышел на сцену в этом образе, поэт не мог ему простить сам факт его согласия.

Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий, конец 1960-х гг.

После этого многие стали называть Золотухина завистливым Сальери, мечтавшем о славе Моцарта, на что сам он отвечал: «Да завидовал, но не чистой, а самой черной завистью, какая только бывает. Я может самому Александру Сергеевичу Пушкину так не завидую, как Высоцкому: Сами посудите, какая может быть зависть? В поэзии Высоцкого разобрались только после его смерти… Это теперь я осознаю, что ему памятник поставили, его голос продолжает звучать, его стихи цитируют, и ругаю себя: «Что же ты не записывал за ним каждое слово!».

Актер театра и кино Валерий Золотухин

Многие коллеги считали его странным, заносчивым, конфликтным и самолюбивым. Но в любых своих проявлениях он был искренним, хотя его откровения часто ранили других людей. При всей неоднозначности своих поступков и противоречивости характера, одного Золотухину было не занимать – подлинного актерского дарования и профессионализма.
Он мог не спать ночами, если сомневался в том, что роль в театре удалась, не любил пересматривать свои фильмы, чтобы не разочароваться в самом себе. Возможно, потому и его персонажи выглядели на экранах не схематичными негодяями или народными героями, а живыми людьми, со всеми их сложностями, страстями и недостатками.

Актер театра и кино Валерий Золотухин

Актер гордился тем, что мог обеспечить своих любимых женщин и ни одну из них не оставлял в трудные минуты, но многие знакомые считали его двоеженцем, не уважающим ни одну из женщин.

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Самые красивые прибалтийские кинодивы

Несоветская внешность прибалтийских актрис, их особый шарм были весьма востребованы в советском кино. Их приглашали на роли иностранок. Благодаря эффектной внешности и специфическому акценту, актрис было не отличить от жительниц зарубежья. Некоторым из них в СССР удалось сделать неплохую карьеру. А после 1991-го судьбы красавиц сложились по-разному.

Латвийскую актрису Мирдзу Мартинсоне всегда сравнивали с голливудскими звёздами. С её высоким ростом, большими выразительными глазами, ярко очерченными пухлыми губами и ослепительной улыбкой это было по праву.
Жизнь в кино началась в 19 лет.

В 90-х у актрисы почти не было работы. А в начале нового века она получила несколько ролей в российском кинематографе.
Мирдза вырастила двоих детей, после 20 лет брака развелась с мужем.
Актриса любит общаться с публикой, посещает телепередачи, с удовольствием даёт интервью и всегда желает зрителям учиться прощать и чаще улыбаться.

Артистка из Латвии Регина Разума начала творческую карьеру не с кино.

Сначала посвятила себя балету, окончив хореографическое училище в Риге. Завершив балетную карьеру, получила профессиональное актёрское образование.
В 1970-1980-х ей часто доставались роли иностранок в советских детективах, а в 1990-х актриса пропала с экранов, снимаясь лишь изредка в латвийских фильмах. В 2000-х получила три приглашения в российские картины, в том числе в сериал «Каменская».

Ингрида Андриня — рижанка по рождению.

Ингрида Андриня в молодости и в последние годы жизни/Кадры из фильма «Последняя реликвия».

Получив среднее образование, поступила во ВГИК. В 22 года появилась на экранах в фильме «Предрассветная дымка», а спустя два года, в 1969, актрису прославила картина «Последняя реликвия». Потом были другие роли. В 70-е годы у актрисы был пик востребованности: она снялась в 11 фильмах. В 1983, исполнив роль жены Эзры Планкета в картине «Трест, который лопнул», актриса пропала с экранов. Появилась в 2002 в «Каменской» в образе слабоумной старухи и в фильме «Красная капелла» в 2004.
В 2015 в возрасте 71 года актрисы не стало.

Литовка Гражина Байкштите родом из Вильнюса.

С юных лет работала в доме моделей Вильнюса, танцевала в народном ансамбле. В 26 лет окончила ВГИК, где училась в мастерской Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой.
Скрыть акцент актриса не могла, поэтому её героини говорят, как правило, голосами Натальи Фатеевой или Евгении Симоновой.
В начале 2000- х Гражина занялась литовско-русскими переводами. Затем стала писать статьи для журналов. Выпустила книгу о знаменитом литовском режиссёре Римасе Туминасе и ещё несколько произведений на тему театра и кино.
Муж актрисы — кинооператор Альгимантас Микутенас. В их семье выросли две дочери.

Эстонская актриса Эве Киви стала известна зрителям Союза в 50-е годы после фильма-сказки А. Птушко «Сампо». С того момента она стала очень популярной. Получала приглашения из-за рубежа, но актрису не выпускали из страны.

Актриса пережила бурный 15-летний роман с американским певцом Дином Ридом, из-за которого ушла от мужа с двухлетним сыном. Связать с ним судьбу не удалось.
В 90-е Эве Киви оставила кинематограф и начала работать ведущей на эстонском телевидении.
Сейчас 83-летняя актриса живёт одна, души не чает в сыне и троих внуках.

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Редчайшие снимки знаменитых актёров

Раритетные фотографии любимых актёров и актрис

Александр Демьяненко

Евгений Евстигнеев

Наталья Крачковская

Евгений Моргунов

Александр Абдулов, Олег Янковский и Александр Адабашьян с режиссером фильма «Храни меня, мой талисман» Романом Балаяном на руках

Александр Ширвиндт и Андрей Миронов

Маргарита Терехова и Фаина Раневская

Георгий Вицин

Иннокентий Смоктуновский

Никулин с женой Татьяной

Евгений Моргунов и знаменитый футболист Слава Метревели во время футбольного матча в Лужниках

Леонид Куравлев

Валерий Золотухин

Любовь Полищук

Андрей Миронов

Владимир Высоцкий

Евгений Леонов

Алексей Смирнов

Михаил Пуговкин

Сергей Филиппов

Олег Ефремов

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Фото Смирнова - скрин из фильма.
А Терехова к нам в институт приезжала. Рассказывала про съемки, ролики демонстрировались. Кадры, не вошедшие в Зеркало, загорелись в киноаппарате. Мы их видели последними.

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

7 редчайших снимков Владимира Высоцкого

Владимир Семенович Высоцкий — легендарная личность. Народный поэт, народный бард, народный актер. Официальные литературные, кинематографические и театральные власти не сильно жаловали Высоцкого, так что своим местом на самой вершине Олимпа Владимир Семенович обязан исключительно народу. Народу, который однажды влюбился в творчество да и в сам образ Высоцкого, и пронес эту любовь через многие десятилетия.
В 2010 году ВЦИОМ провел масштабный социологический опрос «Кумир 20 века». Высоцкий занял вторую строчку: первая осталась за Юрием Алексеевичем Гагариным. Владимир Семенович опередил Георгия Жукова, Льва Толстого, Иосифа Сталина, Александра Солженицына, Владимира Ленина, Андрея Миронова, Андрея Сахарова, Михаила Булгакова, Михаила Шолохова, Ирину Роднину…
Народность Высоцкого заключена в том, что его любят представители самых разных слоев — рабочие, интеллигенция, молодежь, даже так называемый уголовный элемент. Кстати сказать, последнее обстоятельство стало причиной для нападок на Высоцкого и его творческое наследие со стороны некоторых критиков. Ряд экспертов считают, что Владимир Семенович стал отправной точкой для так называемого «русского шансона», который негативно влияет на культурный уровень населения.
Как бы то ни было, Высоцкий остается кумиром миллионов. Его песни, его роли (например, культовый образ Глеба Жеглова из «Места встречи изменить нельзя»), его стихи остаются объектами самого пристального внимания публики. Колоссальный интерес вызывает и сама жизнь Высоцкого. Жизнь, которую он прожил ярко, надрывно. «На нерве», — как любил говорить сам Владимир Семенович.
В этой жизни были всесоюзная слава, путешествия по разным странам мира, красивые женщины, дорогие автомобили. А, вместе с тем: проблемы с алкоголем и наркотиками, неприятие и попытки дискредитации со стороны официальных органов культуры, творческие кризисы.
Особенно интересно изучать жизнь Высоцкого по историческим фотографиям, которых осталось немало.

Интеллигентный мальчик

Несмотря на репутацию «рубахи-парня», Высоцкий был интеллигентным московским мальчиком, который провел очень хорошее, обеспеченное детство, окруженный любовью и заботой. В школе он учился играть на пианино, изучал иностранные языки под чутким руководством своей замечательной «мамы Жени» — мачехи Евгении Степановны Лихолатовой.
На этом фото 16-летний Владимир со своим другом — Владимиром Акимовым. Вместе мальчики написали фантастический роман «Лучи ИЛ» — подражание «Гиперболоиду инженера Гарина» А. Н. Толстого. Акимов впоследствии окончил ВГИК, стал режиссером и сценаристом.

Не служил в армии

Одна из самых загадочных страниц в биографии Высоцкого — это то, что он, сын фронтовика, не служил в армии. В Советском Союзе к службе было чрезвычайно серьезное отношение, гораздо более серьезное, чем сейчас. «Откосить» — тогда и слова такого не было.
Историки выдвигают разные версии того, почему Высоцкий не служил в армии: отсрочки из-за учебы и театра, проблемы со здоровьем (в детстве фиксировались шумы в сердце), травма на съемках фильма, заступничество отца, работавшего в Генеральном штабе.
Как бы то ни было, в 1964 году у 26-летнего Высоцкого рождается второй сын, что дает ему «вечную бронь» от армейской службы.

В Америке

Владимир Высоцкий стал одним из первых граждан СССР, побывавших в американском Диснейленде. Произошло это в 1976 году. Парк развлечений в Анахайме Владимир Семенович посетил вместе со своей супругой Мариной Влади.
На этом снимке Высоцкий изображен с Капитаном Крюком.

Прорыв в Голливуд

Фото Михаила Барышникова.

Понятно, что в США Высоцкий ездил не только для того, чтобы побывать в Диснейленде. Как писала позднее Марина Влади, Владимир Семенович одно время мечтал завоевать Америку — неважно, как актер или как певец.
В 1976 году из Анахайма Высоцкий и Влади отправились в Лос-Анджелес, где провели несколько великолепных дней. Благодаря знакомству с Михаилом Барышниковым, супруги приняли участие в крупных вечеринках с участием звезд Голливуда и знаменитых режиссеров. На одной из сделанных Барышниковым фотографий Высоцкий и Влади запечатлены вместе с оскароносным режиссером Милошем Форманом.
С Форманом у Высоцкого состоялся «предметный» разговор и некоторое время даже были слухи о том, что режиссер снимет советскую знаменитость в одном из своих фильмов.

Черный бумер

Любовь Высоцкого к иностранным авто ни для кого не является секретом. Владимир Семенович был одним из первых в СССР владельцев «Мерседеса».
На этом фото Высоцкий запечатлен с другой своей машиной — BMW 2500. Мальчик рядом с Владимиром Семеновичем — сын Марины Влади Володя.

Высоцкий и Крамаров

В фильме «На завтрашней улице» (1965) в первый (и, к сожалению, в последний) раз встретились на киноэкране Владимир Высоцкий и Савелий Крамаров. В 1965 году оба были начинающими и в «На завтрашней улице» играли в эпизодах.

Бард и поклонница

Наталия Крачковская, в свое время участвовавшая с Высоцким в пробах к фильму Леонида Гайдая «Двенадцать стульев», сказала, что во Владимире Семеновиче была уникальная мужская харизма, завораживающая женщин.
Поклонниц у Высоцкого было несметное множество — почти все женское население Советского Союза.
На фотографии 1979 года мы видим эпизод во время концерта Высоцкого в МВТУ им. Баумана. Красивая девушка весьма интеллигентного вида с боем прорвалась на сцену, чтобы получить автограф Владимира Семеновича на пластинке.

Вот такие интересные фотографии Высоцкого. За каждой скрывается маленький эпизод из такой короткой, но такой насыщенной жизни человека, которого любила, любит и будет любить вся Россия.

back-in-ussr.com

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил