Ульяновск отказался назвать спонсоров рекордно дорогой арт-премии
Картина Аркадия Пластова «Трактористки»
Увеличение призового фонда художественной премии Пластова до 500 тысяч фунтов стерлингов произошло за счет спонсорских денег. Об этом, как сообщается на сайте газеты «Коммерсантъ», рассказала министр искусства и культурной политики Ульяновской области Татьяна Мурдасова.
При этом Мурдасова отказалась назвать имена «дарителей», сославшись на то, что они будут озвучены только тогда, когда спонсоры выполнят свои обязательства. Известно, что спонсорами являются бизнесмены не только из Ульяновской области.
По данным издания, формированием фонда премии занимается министерство культуры Ульяновской области, которое и является учредителем премии, ставшей с 2013 года самой дорогой премией в области изобразительного искусства в мире. Для сравнения, фонд британской премии в области современного искусства Turner Prize составляет 40 тысяч фунтов, а американской ArtPrize — 560 тысяч долларов. Окончательно фонд будет сформирован к осени 2013 года, когда и будет вручаться премия.
Из областного бюджета на премию, названную в честь советского живописца Аркадия Пластова, выделено, как и в прошлом году, 10 миллионов рублей. При этом в будущем администрация области планирует увеличить эту сумму.
По мнению губернатора области Сергея Морозова, художественная премия поддержит российскую культуру и привлечет интерес к ней за рубежом. «Если мы считаем себя великой нацией, мы обязаны вкладывать средства в культуру. Поддержка культуры, непосредственно связанная с чувством патриотизма, гораздо важнее иных прозаических вещей», — заявил Морозов.
Идея учреждения премии Пластова пришла в голову наследникам художника, которых и поддержала администрация области. Изначально премия была региональной, однако в 2011 году она стала международной. Премия вручается современным художникам со всего мира, работающим в традициях реалистического искусства. Награда присуждается в 16 номинациях во время фестиваля «Пластовская осень».
Аркадий Пластов (1893-1972) окончил московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Выставляться начал в 1930-х годах. Наиболее известными произведениями художника, писавшего деревенский быт, являются «Колхозный праздник» (1937), «Фашист пролетел» (1942), «Жатва» и «Сенокос» (1945, Сталинская премия 1946 года).
Посвященная Берроузу картина Баскиа уйдет с молотка
Картина Жана-Мишеля Баскиа «Пять видов рыб»
Фото: Sotheby's
В Лондоне 12 февраля на торги современным искусством Sotheby's будет выставлен триптих работы американского художника Жана-Мишеля Баскиа «Пять видов рыб», посвященный его любимому писателю Уильяму Берроузу, одной из важнейших фигур бит-поколения. Об этом сообщается на сайте аукционного дома.
Картина, написанная в смешанной технике в 1983 году, когда художнику было 22 года, оценивается в 6,7-9,9 миллиона долларов. Полотно выставляет на торги коллекционер, купивший произведение 30 лет назад у самого Баскиа. Таким образом, триптих впервые сменит владельца.
По словам специалиста в области современного искусства Алекса Бранчжика, которые приводит The Guardian, картина представляет собой размышление Баскиа о мире и судьбе Берроуза. Полотно отсылает к трагической ночи из жизни битника в 1951 году, когда в Мексике он случайно застрелил свою жену Джоан. На вечеринке, проходившей в их доме 6 сентября, Берроуз заявил, что попадет в стакан с водой, которая его жена поставила на голову, но промахнулся, будучи в к тому же в состоянии сильного алкогольного опьянения. Берроуз, которого сначала признали виновным, провел в тюрьме две недели, однако потом после поданной апелляции, его освободили. На картине Баскиа присутствуют надпись «пуля Берроуза» и «свобода».
Как отмечает Бранчжик, сейчас Баскиа, друг Энди Уорхола, столь же признан, как Берроуз во время создания картины. Интерес к американскому художнику, в 22-23 года переживавшему пик своей творческой формы, в настоящий момент на взлете, поэтому Sotheby's возлагает на этот лот большие надежды.
На торгах современным искусством Sotheby's будут выставлены 56 лотов, включая работы Фрэнсиса Бэкона, Герхарда Рихтера, а также еще одно произведение Баскиа «Без названия» (1982-1983), до 2008 года принадлежавшее группе U2. Sotheby's ожидает, что торги в общей сложности принесут около 101 миллиона долларов. В 2012 году на произведения Баскиа был установлен рекорд: его картина «Без названия» (на ней изображен рыбак, 1981) была продана на Christie's за 26,4 миллиона долларов.
Портрет музы Пикассо оценили в 50 миллионов долларов
Пабло Пикассо "Женщина, сидящая у окна"
На торги аукционного дома Sotheby’s выставлена картина Пабло Пикассо "Женщина, сидящая у окна" 1932 года, на которой изображена муза и возлюбленная художника Мари-Тереза Вальтер. На сайте аукциона сообщается, что произведение искусства оценивается в 40,2-56,3 миллиона долларов и является топ-лотом торгов "Искусство импрессионизма и модернизма".
Картина из частной европейской коллекции последний раз выставлялась на торги в 1997 году и поэтому, по мнению специалистов из Sotheby’s, должна вызвать особый интерес. Картина была написана через пять лет после знакомства с Вальтер, с которой у Пикассо, женатого на танцовщице Ольге Хохловой, практически сразу начался роман. В 1935 году Вальтер родила Пикассо дочь.
Полотно испанского художника станет одним из 61 лота, которые уйдут с молотка 5 февраля в Лондоне. На аукцион также выставляются несколько работ Эгона Шиле, в том числе автопортрет в зеленой рубашке (около 3 миллионов долларов) и автопортрет вместе с возлюбленной Валери Нойзель (около 12 миллионов), картина Клода Моне из серии "Кувшинки" (около 24 миллиона долларов) и полотно "Женщина, мечтающая о побеге" Жоана Миро (около 16 миллионов) Ожидается, что торги принесут в общей сложности около 240 миллионов долларов.
Пабло Пикассо - один из самых прибыльных художников для аукционных домов. По итогам 2012 года аукционы продали его произведений на 334,7 миллиона долларов, причем в прошлом году на открытые торги также выставлялось несколько портретов Вальтер. В частности, Вальтер была изображена на картинах "Натюрморт с тюльпанами" (ее скульптурный бюст) и "Женщина у окна", проданных на Sotheby's в ноябре. В мае 2010 года картину "Обнаженная, зеленые листья и бюст", где также изображена Вальтер, купили на Christie's за 106,5 миллиона долларов. Около полутора лет была самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционах, пока "Крик" Мунка не установил новый рекорд.
Искусствоведы вернули Генриху VIII первую жену
Фрагмент портрета Екатерины Арагонской
Фото: Национальная портретная галерея Великобритании
Специалисты лондонской Национальной портретной галереи идентифицировали на портрете, написанном в 1520-х годах неизвестным художником, первую жену Генриха VIII — Екатерину Арагонскую. Как пишет The Daily Telegraph, изначально считалось, что на картине изображена его шестая и последняя супруга Екатерина Парр.
Полотно с женой английского монарха находилось на обозрении в Ламбетском дворце, когда исследователи, работающие над проектом «Творить в тюдоровской Британии» (‘Making Art in Tudor Britain’), обратили на него внимание. Так, они пришли к выводу, что черты лица монаршей особы и детали ее платья в большей степени похожи на изображения Екатерины Арагонской, датированные 1520-1530 годами.
Сотрудники галереи также изучили картину под рентгеном и выяснили, что сначала у нее был цветной фон. Предполагается, что в ходе реставрации черную краску, которой сейчас записан задний план, удастся убрать, а зеленый фон с узорами, имитирующими дамасский шелк, будет восстановлен. Поскольку в Национальной галерее есть портрет короля Генриха VIII с таким же задним планом, сделанный в 1520-х годах, то специалисты решили, что они обнаружили вторую картину парного портрета — короля и Екатерины Арагонской, сообщает ArtDaily.
Исследователи также указали на то, что произведение искусства обрамлено редкой рамой, выполненной в технике, использовавшейся в XVI веке.
Как отмечает газета, с 25 января обе картины (портрет Генриха VIII и Екатерины Арагонской) будут выставлены в Национальной портретной галерее — полотна будут находиться рядом впервые почти за 500 лет. Именно так они висели, когда Генрих VIII и Екатерина Арагонская, дочь Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, были в браке — с 1509 года до 1533-го. Король оставил свою первую жену ради Анны Болейн. На Екатерине Парр он женился в 1543 году.
Венский музей проведет экскурсию для нудистов
Афиша выставки «Мужская нагота»
Фото: Heinz-Peter Bader / Reuters
Венский музей Леопольда проведет специальную экскурсию по выставке «Мужская нагота» (Nude Men) для нудистов. Об этом сообщает Reuters со ссылкой на представителя музея.
Тур пройдет в вечерние часы после закрытия музея, и в нем смогут принять участие все желающие. Однако в музее подчеркнули, что не хотели бы видеть вуайеристов, поэтому лучше всем посетителям раздеться. Идея провести подобную акцию была высказана немецким сообществом нудистов, отправившим запрос музею.
Экспозиция, которая открылась в октябре 2012 года, исследует традицию изображения обнаженных мужчин в истории искусства. На выставке представлены произведения, созданные за последние двести лет, что позволяет проследить то, как менялись каноны изображения мужской наготы. В музее демонстрируются около 300 работ, в частности, автопортрет Эгона Шиле и фотография французского дуэта Pierre & Gilles под названием «Vive La France», на которой изображены обнаженные футболисты в гетрах и бутсах. Именно этот снимок использовался в качестве рекламы выставки, но после многочисленных жалоб музей решил прикрыть игрокам «интимные места».
Экспозиция в музее Леопольда, где хранится самая крупная коллекция работ Шиле, стала первым столь масштабным опытом, исследующим именно мужское обнаженное тело; до этого подобные выставки были посвящены женской наготе. Выставка вызвала ряд критических замечаний со стороны консервативной части общества в Австрии и вместе с тем помогла музею повысить поток молодых посетителей в 2012 году.
Как отмечает агентство, в декабре прошлого года немецкий турист настолько вдохновился увиденным, что разделся и продолжил осмотр обнаженным. Посетители музея Леопольда восприняли его действия спокойно, решив, что это часть проекта.
Выставка должна была закрыться в конце января 2013 года, однако из-за наплыва посетителей ее решили продлить до 4 марта. В какой из оставшихся дней пройдет экскурсия для нудистов, пока не сообщается.
Наследник еврейского арт-дилера потребовал у Германии картину Клее
Фрагмент картины Пауля Клее «Перистое растение»
Майк Халтон, наследник видного еврейского арт-дилера Альфреда Флехтхайма, сбежавшего из нацистской Германии, потребовал у земли Северный Рейн — Вестфалия вернуть работы Пауля Клее и Хуана Гриса, изъятые у коллекционера во время преследования евреев в период правления Адольфа Гитлера. Об этом сообщает агентство Bloomberg.
Альфред Флехтхайм был одним из главных собирателей модернистского искусства в Германии до прихода к власти нацистов, объявивших его «дегенеративным» (нем. «entartete Kunst»). Коллекции Флехтхайма включали работы Пабло Пикассо, Георга Гросса, Макса Бекманна, а также французских кубистов. Он бежал во Францию в 1933 году, и в письме Гроссу из Парижа сообщал, что остался беден, как церковная мышь. Коллекционер умер в 1937 году от заражения крови, напоровшись на ржавый гвоздь.
Халтон, внучатый племянник Флехтхайма, потребовал вернуть ему работу знаменитого немецкого модерниста Клее «Перистое растение» (1919) и «Натюрморт (скрипка и чернильница)» (1913) Хуана Гриса, испанского художника, которые с 1990-х годов находятся в Дюссельдорфе. По словам наследника, согласно проведенному исследованию, коллекционер был вынужден продать эти картины по заниженным ценам, бежав из Рейха. Музей «Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия» (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) оспаривает обвинения, полагая, что для решения этого вопроса потребуется более тщательное расследование.
По мнению адвоката Халтона, Маркуса Штёцля, специализирующегося на реституционных спорах в области искусства, стоимость картин достигает нескольких миллионов евро.
«У меня нет ни малейшего сомнения, что дядя Альфред продал Гриса и Клее за гроши в виде вынужденной меры, убегая от нацистов, — заявил Халтон. — Мы взываем о запоздалой справедливости. Я и моя пожилая мачеха Пенни очень расстроены и озадачены реакцией музея Дюссельдорфа, но надеемся, что эта эмоционально тяжелая для нас ситуация вскоре разрешится».
Халтон утверждает, что картины были куплены консорциумом Флехтхайма в 1921 году, и были частью его частной коллекции, а впоследствии проданы в Лондоне. В качестве доказательства он приводит фотографии интерьера дома Флехтхайма, на которых видны работы Клее и Гриса. Также картина была выставлена в Цюрихе в 1933 году. Представитель «Собрания» Аннетт Крушински согласна, что Флехтхайма преследовали, однако сомневается в том, что в Лондоне картины были проданы ниже рыночной стоимости.
Уве Хартманн, директор государственного Бюро по исследованию провенанса (Arbeitsstelle für Provenienzforschung) полагает, что эта ситуация ставит вопрос о том, насколько адекватны частные расследования, и насколько стоит доверять историческим источникам. «Музеи не должны одни принимать такие решения, — сказал Хартманн. — В спорных случаях этим должно заниматься правительство. Понятно, что музеи должны проводить реституцию только в очевидных случаях. Также понятно и то, что мы не должны ждать, пока сменится очередное поколение наследников».
Для Халтона это уже не первый случай возвращения картин из собрания Флехтхайма. В апреле Художественный музей в Бонне (Kunstmuseum Bonn) разрешил реституционный спор с наследником по поводу работы «Маяк с вращающимся лучом» немецкого экспрессиониста Пауля Адольфа Зеехауса. Точно восстановить провенанс картины тогда также не удалось. Известно лишь, что в 1932 году Флехтхайм предоставил ее на выставку в Берлине и после его эмиграции «Маяк» оказался среди среди тех, что изъял Алекс Вёмель, управляющий его дюссельдорфской галереей и член НСДАП. Чтобы оставить у себя картину, музей, купивший ее на аукционе в 1949 году, выплатил половину ее рыночной стоимости наследнику довоенного владельца.
Роман Абрамович купил 40 работ Ильи Кабакова
Российский миллиардер Роман Абрамович и основатель арт-центра «Гараж» Дарья Жукова купили у американского коллекционера Джона Стюарта уникальное собрание работ Ильи Кабакова — патриарха концептуализма, самого известного российского художника на Западе. Большая часть проданных произведений была создана художником еще до эмиграции. Сумма сделки не называется, но ранее за коллекцию просили от 30 до 60 миллионов долларов.
Портрет музы Пикассо оценили в 50 миллионов долларов
Пабло Пикассо "Женщина, сидящая у окна"
На торги аукционного дома Sotheby’s выставлена картина Пабло Пикассо "Женщина, сидящая у окна" 1932 года, на которой изображена муза и возлюбленная художника Мари-Тереза Вальтер. На сайте аукциона сообщается, что произведение искусства оценивается в 40,2-56,3 миллиона долларов и является топ-лотом торгов "Искусство импрессионизма и модернизма".
Картина из частной европейской коллекции последний раз выставлялась на торги в 1997 году и поэтому, по мнению специалистов из Sotheby’s, должна вызвать особый интерес. Картина была написана через пять лет после знакомства с Вальтер, с которой у Пикассо, женатого на танцовщице Ольге Хохловой, практически сразу начался роман. В 1935 году Вальтер родила Пикассо дочь.
Полотно испанского художника станет одним из 61 лота, которые уйдут с молотка 5 февраля в Лондоне. На аукцион также выставляются несколько работ Эгона Шиле, в том числе автопортрет в зеленой рубашке (около 3 миллионов долларов) и автопортрет вместе с возлюбленной Валери Нойзель (около 12 миллионов), картина Клода Моне из серии "Кувшинки" (около 24 миллиона долларов) и полотно "Женщина, мечтающая о побеге" Жоана Миро (около 16 миллионов) Ожидается, что торги принесут в общей сложности около 240 миллионов долларов.
Пабло Пикассо - один из самых прибыльных художников для аукционных домов. По итогам 2012 года аукционы продали его произведений на 334,7 миллиона долларов, причем в прошлом году на открытые торги также выставлялось несколько портретов Вальтер. В частности, Вальтер была изображена на картинах "Натюрморт с тюльпанами" (ее скульптурный бюст) и "Женщина у окна", проданных на Sotheby's в ноябре. В мае 2010 года картину "Обнаженная, зеленые листья и бюст", где также изображена Вальтер, купили на Christie's за 106,5 миллиона долларов. Около полутора лет была самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционах, пока "Крик" Мунка не установил новый рекорд.
— TEKTONICкака гха-дысть ета золевная ррыба
Покупателям антиквариата запретят пить и материться
Восточно-европейский антикварный дом ввел на своих аукционах дресскод и правила поведения. С февраля 2013 года на торгах этого дома нельзя будет пить, ругаться матом, а также приходить в джинсах и кедах. Правила опубликованы на официальном сайте аукционного дома.
Как поясняется на сайте, правила приняты для того, чтобы аукционы проходили в цивилизованной, уважительной и комфортной обстановке.
Согласно дресскоду, мужчины должны приходить в темных деловых костюмах и светлых рубашках. Женщин пустят на торги только в вечерних платьях или в деловых костюмах. Помимо мата и алкоголя, на аукционах также запретят разговаривать по мобильному телефону и оскорблять участников и организаторов торга.
Нарушителям будут делать устные замечания или удалять из зала, после чего их занесут на год в черный список.
По мнению участников антикварного рынка, подобные правила могут оттолкнуть многих покупателей. "В Америке участники аукциона зачастую выглядят словно фермеры, минутой ранее спрыгнувшие с трактора. Но при этом они миллионеры. Дресскод может отпугнуть, ведь кому-то хочется прийти в мятых брюках и остаться незаметным", - заявил BFM устроитель нумизматических аукционов Виктор Газанчидис.
Между тем в России крупные аукционы антиквариата проводит не только Восточно-европейский антикварный дом. Торги организует также аукционный дом "Гелос", в правилах которого нет запретов на мат, алкоголь и повседневную одежду.