Где бы ты ни был

Музыка, дух рок-н-ролла, и дорожное приключение — вот то, что я ожидал увидеть в «This Must Be the Place». Не больше, не меньше. Однако этот фильм оказался куда серьезнее простого повествования о престарелом музыканте.

Всё то, что нам показывают в первые минуты фильма — лишь фон, на котором Соррентино преподносит основную тему — одиночество. Сюжет строится вокруг Шайена — звезды 80-х на пенсии. Поначалу кажется, что он просто старый рокер, которому давно уже всё наскучило, и он пытается развлечь себя пелотой, игрой на бирже и званными ужинами. Но позже становится ясно, что этого парня мучает совсем не скука. И это далеко не кризис среднего возраста. Это сильнейшая депрессия, из-за которой он закрылся в своём образе, и даже спустя двадцать лет после окончания карьеры, спустя двадцать лет самокопания он всё еще продолжает облачаться в готические наряды и подводить глаза. Ему явно необходим пинок, который заставит его разобраться в себе. И судьба дает ему такой пинок.

Телефонный звонок приносит Шайену весть о том, что его отец, с которым он не разговаривал последние 30-лет лежит на смертном одре. Из-за аэрофобии ему приходится добираться из Дублина в Нью-Йорк на пароме, и в связи с этим он поспевает только к похоронам. От своего кузена Шайен узнаёт, что большую часть своей жизни его отец потратил на поиски нациста, издевавшегося над ним во время холокоста. Шайен решает завершить дело отца и отправляется на поиски.

Несмотря на достаточно линейный сценарий, фильм насыщен событиями, очень многие из которых не оказывают совершенно никакого влияния на сам сюжет. Но они присутствуют, и хоть поначалу ты пытаешься найти в них какой-то смысл, позже просто привыкаешь и перестаешь искать подтекст. Эти события совершенно случайны, и как в жизни они просто имеют место. Юмора немного, и он всегда приходится кстати. Разве что саундтреку можно сделать небольшое замечание: хоть композиции на редкость великолепны, они не всегда гармонично смотрятся с происходящим на экране.

Это повесть не про путь на край света. И не про безбашенных рок-н-рольщиков. Она про путешествие в самые глубокие и потайные закоулки души человека, который с таким трудом ищет свое место в этом огромном мире. Добрая, по своему наивная история про то, как вчерашний ребёнок вырывается из цепких лап прошлого, и становится свободным.

В общем и целом фильм, хоть и не без изъянов, удался на славу.
Смотреть нужно вечером, вооружившись пледом и горячительным напитком.

* - В общих чертах

_{P.S. Рецензия написана мной (ник andrusha_drug) для КиноПоиска}

_{Для того, чтобы жить доброй жизнью, нет надобности  знать о том, откуда ты и что будет на том свете. Думай только о том, чего хочет не твоё тело, а твоя  душа, и тебе не нужно будет знать ни о том, откуда ты явился, ни о том, что будет после смерти. Не нужно будет знать этого потому, что ты будешь испытывать то полное благо, для которого не существуют вопросы ни о прошедшем, ни о будущем.
— Лао-Цзы}

Всё-таки позволю себе с самого начала добавить в эту бочку меда маленькую ложечку дегтя, уважаемый читатель, дабы те, кто не смотрел этот фильм, смогли понять и не нажать на пульте от телевизора кнопку «выкл». Паоло Соррентино - режиссер, сценарист, оператор, изумительно снимающий автобиографические картины-драмы и подающий их в охлажденном виде, поперчив их слегка своеобразным юмором. Соррентино напомнил  мне другого режиссера - Карсона Клея (героя из кинофильма «Мистер Бин на отдыхе»), который, снимая каждую сцену, каждый кадр, каждое движение руки и полет мысли, таки заставлял зрителя разделиться на две категории: первая - «ВААААУУ… Манифик!!! Он таакооой умныый! Ваууу!!! Бравоо… Белиссимо!!! Гений!!!», и вторая - «Ну, что за тягомотина… Ну, вошел я, вошел уже в образ героя!!! Уже двадцать раз вошел и прожил его жизнь! Зачем же так нудить?!» и... засыпает. Так и в этой картине, Соррентино вынуждает нас понять, осмыслить, разжевать и положить это творение в рот, но...
Нет, господа! (голосом товарища Саахова) «Торопиться нэ надо!» Проглатывать еще рано! Соррентино Вам челюсть подвигает и... нееет... 30 раз нужно подвигать-пожевать челюстью… Всё?! Готовы??? А теперь глотайте и переваривайте.

Фильм снят  по автобиографии одного известного рок-певца, который ушел на покой и живет в своем мирке. Он сломлен, он меланхоличен, его здоровье пышет дисфорией. Но каждое утро Шайен (Шон Пенн) встает и следует обязательному обряду, накладывая гОтовский макияж, одевая неизменную черную одежду, таща за собой свою неразлучную сумочку на колесиках. Дружит со своей фанаткой Мэри (Ив Хьюстон - дочь  известного рок музыканта Bono из «U2»), у которой погиб брат по вине этого самого Шайена. Любит свою жену Джейн (Фрэнсис Макдормэнд (для меня эта та самая сильная Мисс Петтигрю)). Но Шайен так и остался ранимым 15-летним мальчишкой евреем, который скрывает свою впечатлительную натуру за этим страшным, черным, лохматым, грубым рокером.

Время - оно коварно, и всех рано или поздно заставляет задуматься: «Как я живу? Как надо жить? А что дальше?». Вот и Шайен, не успев повидать умирающего отца, вынужден был задуматься: «А что я есть на самом деле?», и… отправиться на поиски надзирателя–эсесовца, который  издевался над его отцом в концлагере Освенцим (Хайнц Ливен - весьма известный немецкий актер («Сталинград»,« Место преступления»,«Внутри вихря».). Сыграл он мастодонтно, его выход в конце картины – взрыв эмоций у зрителя.

Ну, а если вы еще не оценили это блюдо, то вот Вам гарнир в довесок  - в начале киноленты звучит «Lay and Love» в исполнении «The Pieces of Shit» (Дэвид Бирн, он же автор музыки к этому фильму и исполнитель камео). В середине героя сопровождает хаос: набор  звуков  фагота, альта, скрипки и черт знает чего (не разобрать). Затем, когда Шайен нашел себя, вы слышите: «Где бы ты ни был», «Всё, что я делаю - для Вас», «Дом-это там, где я хочу быть». Встреча и откровение-признание Шайена с  Бирном были как из реальности - такое чувство,  что сам режиссёр откровенничает с Бирном (в жизни они друзья, и фильмы Соррентино так же меланхоличны как и сам Шайен). Вообще, надо сказать, весь фильм состоит из намеков (намек на «Judas Priest», намек на Робера Смита, Ози Озборна), некой символики и шуток с двойным смыслом (Шайен ночью с гусыней, игра в пинг-понг). Работу оператора стоит  подчеркнуть отдельно. Лука Бигацци так искусно совместил героев с ландшафтами в кадрах, что даже кактусовая альпийская горка в пустынной Мексике выглядит обворожительной.

Из некоторых фактов: Канны (Ах, эти Канны) именно там зародилась идея снять фильм «Где бы ты ни был», именно там Соррентино познакомился с Шоном Пенном в 2008 году, а сам образ Шайена Соррентино писал исключительно для Шона Пенна, где, по мере самих съемок этой артхаусной киноленты, Пенн добавил некоторые детали от себя  и сделал Шайена таким, каков он есть.

А может и не нужен весь этот стилизм? Может и не нужен миру Аушвиц и остальные беды? Ведь жизнь одна, а время быстротечно, и каждый получит тот урожай, который он взрастил за свою жизнь. Рано и поздно, но получит!

П.с. «Подождите!!! - закричала Тигра, все проглотив. - А компот?
Нет, правда. Я не поняла, а что же дружище брокер?! А куда пошел индеец-то, а?! Или я все-таки должна дожевать сама?»

         Любителям додумывать свои концовки - приятного Вам просмотра.

_{”Весь мой сценарий – это попытка узнать, насколько глобальным может быть перевоплощение Шона.
В целом, он – средоточие силы, здоровья, мужественности, энергии, а Шайенн – это существо хрупкое, женственное даже.
Этот персонаж дал возможность Шону показать нечто в своей душе, что не лежит на поверхности, а именно – грациозность.
Потрясающую грациозность” 
— Паоло Соррентино}

Вполне возможно, что это роуд-муви вам, уважаемый зритель, покажется малоинтересным, а коли вы причисляете себя к искушенным зрителям, таки подавно всё станет понятно уже по одному взгляду, брошенному на обложку фильма. Это кто? Шон Пенн?! Мдаа… Наверно, совсем туго с предложениями на съемки в кино, раз Пенн решил сняться в столь экстравагантной роли. В роли меланхоличного патлатого рок-певца 80-ых годов (Шайенн), с ярко накрашенными губами и подведенными глазами, говорящего фальцетом  и вышагивающего чудаковатой походкой, словно он пришиблен жизнью.

А может, Шон Пенн любит удивлять и эпатировать публику, выбирая эксцентричные кино образы, или, отметив своё пятидесятилетие, актер утратил свою избирательность при выборе сценариев и ролей? Навряд ли… Список сыгранных им ролей настолько многообразен, что сыграй он хоть агента Джей или Барнабаса Коллинза, его актерский талант не вызовет сомнений. К тому же Шон Пенн, как мне кажется, из тех немногих кино персон, которым во многом наплевать, что и как о нём думает та самая пресловутая публика. 

Со слов самого режиссера, образ Шайенна был создан исключительно под Шона Пенна.  Отправной точкой для создания образа Шайенна стал фронтмен группы The Cure, однако, и сам Пенн привнес некоторые нюансы, придавшие картине больше иронии и драмы. К примеру, фальцет Шайенна, его походочка и странный смех,  – почти полностью изобретения Шона. Испытанное мной временное недоумение от лицезрения готического облика Шайенна постепенно сменилось заинтересованностью, желанием поближе познакомиться с неординарной личностью героя.

Шайенн – бывший ньюсмейкер, ныне рак-отшельник, редко покидающий свою «Дублин-раковину». Сюжет картины развивается неспешно, и  большую часть времени зритель становится свидетелем похождений Шайенна, мерно волочащего с завидным упорством свой чемоданчик на колесах из штата в штат. Решив восстановить справедливость, Шайенн покидает свою раковину, чтобы найти нацистского преступника, издевавшегося над его отцом в Освенциме. В пути Шайенн встречается с разными людьми, которые помогают ему достичь своей цели,  – найти нациста, а на самом деле, найти себя в долгой дороге по американским просторам.  Очевидна параллель с картиной Дэвида Линча «Простая история» - герой отправляется в путешествие, чтобы исправить то, в чем чувствовал себя виноватым, либо сделать то, что давно откладывал на потом;  такое же медленное путешествие внутрь себя, путешествие, в конце которого происходит преображение Шайенна.

С такой динамикой можно было бы и заснуть при просмотре, если бы не курьёзы и прикольные моменты, поддерживающие внимание и любопытство зрителя на плаву. Балансируя на грани комедии и трагедии Соррентино искусно смешивает гламур и  проникновенность, иронию и предельный драматизм истории.  Он великолепный стилист, сохранивший в себе восторг ребенка, которому недавно подарили первую камеру на день рождения. И хоть прическа главного героя заслоняет собой сюжет, действием фильма можно наслаждаться – медленно смакуя приятный глазу видеоряд и гармонично вливающийся саундтрек, умиляясь подростковым  шалостям Шайенна и мудрой простоте его высказываний.  По сути “This Must Be the Place”  - это фильм одного актера, чья потрясающая, экспрессивная, яркая игра сделала фильм запоминающимся, выразительным и необычным.

Так что, снимите очки предвзятости, уважаемый зритель, чтобы насладиться просмотром фильма в полную силу. Что-то в этом фильме есть, не знаю точно что, но что-то… неуловимое, грациозное, то, что для меня делает эту киноленту настоящим кино.