Заводной апельсин

Это кинополотно уже давно заняло почетное место в списке лучших картин за всю историю кинематографа. «Заводной апельсин» также входит в списки самых популярных и самых скандальных фильмов. Правда, братцы мои, популярность данного кинопроизведения была вызвана ее скандальностью, скандальность же – ее темой, а точнее тем, как она преподнесена.

Этот фильм не о культе насилия в подростковом обществе, он о разрушении базовых общественных институтов, а также о разложении нравственности и морали в обществе, о смертельном вирусе, проникнувшем на все уровни его инфраструктуры. «Заводной апельсин» можно назвать политическо-экзистенциальной драмой.

Жестокость, жестокость и еще раз жестокость, братцы мои. Праздник “ультра-насилия”. Четверо подростков избивают, насилуют, грабят и убивают разных людей. Главарем этой банды анархистов-садистов является некий Алекс, которого играет Малкольм МакДауэлл. Стэнли Кубрик снял эту ленту по книге Энтони Бёрджесса, который придумал эту историю, когда узнал, что у него опухоль мозга.

По крайней мере, так говорили его лечащие врачи, утверждающие еще, что ему осталось жить всего около года. Откуда, братцы мои, английский писатель-литературовед мог знать, что диагноз ошибочный? Он и не думал, что проживет еще 9 лет и примет непосредственное участие в экранизации своего детища, ставшего событием в мире литературы.

Погрузившись в мысли о собственной смерти, «разбавленные» воспоминаниями о жене, которая во время Второй мировой войны была зверски избита четырьмя дезертирами американской армии, после чего потеряла ребенка, которым была беременна, и начала пить, из-за чего и вскоре умерла, Энтони начал писать свою книгу. В борьбе с белой частью бумаги, Бёрджесс создал крайне умное, стильное, пропитанное горем и болью произведение, мрачность которого проявляется не только в его содержании, но и в форме.

У Кубрика же все немного иначе; он не изменяет идеям первоисточника, но преподносит их с другого, гораздо более ироничного ракурса. Содержание у Кубрика в довольно-таки существенной степени отдельно от формы, но при этом они прекрасно дополняют друг друга. Одно разоблачает звериную сущность человеческой натуры, а другое – лицемерие, вызывающее со стороны приступы тошноты. Иллюстрация человеческой агрессии и жестокости на примере подростков (это делает происходящее на экране еще страшнее, ибо, как известно, дети – будущее) аккуратно завернута в упаковку искусственной искусственности.

К тому же постановщик не отказал себе в удовольствии добавить в фильм кое-какие свои личные мысли. Причем речь идет далеко не только о второстепенных деталях, как, например, змея, появившаяся в адаптированном самим же Кубриком сценарии после того, как исполнитель главной роли Малкольм МакДауэлл нечаянно признался режиссеру-сценаристу в своем страхе перед рептилиями. Кубрик пошел дальше, переработав внутренний механизм этой антиутопической социальной сатиры.

Клоунские наряды действующих лиц, наигранная неестественность актерской игры – все это является недвусмысленным намеком. Станиславский здесь бессилен, ибо его «не верю!» будет смотреться не просто неуместно, но и откровенно глупо; все это сделано специально, так изначально задумано. Такой подход во многом исключает актерскую игру, превращая персонажей в почтовых голубей. Братцы мои, вам, кстати, пришло письмо, получите и распишитесь.

«Т» - говорит содержание, «ы» - добавляет форма, и так постепенно складывается пазл с обращенной к зрителю надписью, которая гласит: «Ты лицемерный зверь!». Да, братцы мои, Кубрик плюет нам в лицо. Плевок этот можно сразу не разглядеть, но не почувствовать его нельзя.

Приведенный пример, честно говоря, слишком топорный, поскольку Стэнли Кубрик выполняет свой плевок гораздо более утонченным и элегантным способом. Главный герой, от лица которого и идет все повествование, словно намекая зрителям, что они такие же мерзавцы, как и он сам, обращается к ним со словами «братцы мои», уловили суть?

Нельзя не отметить музыкальное сопровождение. И дело не столько в том, что в фильме использованы потрясающие композиции, включая Музыку (большая буква «М» не случайна) Бетховена, сколько в том, как именно она использована. В одной из своих предыдущих работ Кубрик уже показал конец света под «We will meet again» Веры Линн, так почему бы не показать сцену группового изнасилования под «La gazza ladra» Джоаккино Россини?

Данное кинополотно насыщено метафорами, аллегориями, символами и подтекстами по самое «не могу». Посмотрите хотя бы на то, сколько смысла в одном названии, которое на первый взгляд кажется просто-напросто абсурдным словосочетанием. Энтони Бёрджесс говорил, что название появилось из выражения «странный, как заводной апельсин», которое когда-то было популярным у лондонских кокни. Студия Warner Bros. объясняла название так: «заводной апельсин — снаружи он здоров и цел, но внутри изуродован неподвластным ему рефлекторным механизмом». Если внимательно посмотреть на название в оригинальном варианте, то можно заметить «A» вместо традиционного «The», то есть никакой конкретики, лишь один «заводной апельсин» из многих.

P. S. А у вас молоко убежало!

С первой секунды фильма мы сталкиваемся с неразрешимой проблемой - любить нам главного героя или ненавидеть?...
Тинейджер Алекс воплощение подростковой агрессии и бунтарства. Он получает неземное наслаждение от изнасилований, избиений и музыки Бетховена. Он является главой банды необузданных подростков, которые заправившись "Молоком +" выходят каждый вечер на "охоту". Их жертвами становятся бродяги и маленькие девочки, конкурентные банды и вполне обычные граждане. И на фоне этого насилия звучит музыка Людвига вана Бетховена.
Но однажды это прекращается и звуки музыки Бетховена как и сцены насилия начинают приносить боль...

Фильм удивителен тем что в нем отражена не только проблема свободы выбора, влияния государства на личность и вопрос оправданной и неоправданной жестокости, но и вопросы взаимопонимания отцов и детей, взаимоотношения внутри той же банды и как помощь оборачивается попыткой убийства из-за того что корысть все таки не может победить желание мести.

Этот фильм не совсем обычный и его не получиться посмотреть как "Рембо" например. Фильм достаточно сложный и агрессивный для того чтоб смотреть его расслабившись. Но посмотреть его стоит! Он содержит в себе столько вопросов и ответов, загадок и поводов поразмыслить что стоит потратить два часа и все таки увидеть культовую картину Стенли Кубрика.

«Заводной апельсин» Стенли Кубрика, вне всяких сомнений, одна из ярчайших адаптаций литературного произведения в мировом кинематографе. Футуристичный и отчасти лишенный конкретики мир Энтони Берджеса, Кубрик населил гротескными, нарочито вычурными персонажами, облачил их в ультра-яркие костюмы, оживил быт pop-art декором, озвучил музыкой Бетховена в электронной обработке и говором «натсата»,и, наконец, пропустил происходящее сквозь призму главного героя Алекса.

И, конечно, «старое, доброе ультра-насилие»... В чутких руках Кубрика, сцены жестоких избиений, изнасилований, кровавых драк, медицинских экспериментов грациозно превращаются в театрализованное представление, брутальный пляс под голливудский Singin’ in the Rain.

Несмотря на то, что Кубрик со скурпулезной точностью следует литературному тексту Берджеса, он, как и всегда, остается независимым художником. Центральная идея романа претерпевает в руках режиссера критические изменения – в отличие от Берджеса, верившего в доброе, непорочное начало, способное в свое время, спонтанно избавить человека от низменных и жестокий проявлений, Кубрик говорит, что каждый человек может и имеет право быть порочным и извращенным от природы, и нет в мире лекарств против врожденного зла, попытка же переустроить внутренний мир человека (пусть даже самый жестокий и омерзительный) обречена на неудачу.

«Заводной апельсин» - это пронзительный и мрачный фильм, противоречивый по своей сути, провоцирующий зрителя на целый спектр эмоций (отвращение, ужас, непонимание...) и целый ряд вопросов (что есть право свободного выбора и каждый ли имеет его). Эта одна из тех картин, которая никого не оставит равнодушным.

Так добро пожаловать в мир Алекса, где главные интересы –это жестокость, ультра-насилие и Людвиг ван.