действительно новаторское, тем самым оставив свой след в истории кинематографа.

Навряд ли кому-либо удастся снять фильм о Хичкоке лучше, чем это сделали в 2012 году. Почему, спросите вы? Причин тому масса.

В первую очередь, хочется выделить блестящую игру Энтони Хопкинса. Бедолаге пришлось проводить по несколько часов в день в руках гримеров, все время съемки находиться в душной восковой маске, однако, несмотря на все мучения, этим талантливым актером была схвачена каждая мимическая особенность Хичкока. Поражает непоколебимая невозмутимость его героя в самые волнительные моменты, но в то же время, очень натурально выглядит виноватое выражение лица во время семейных ссор: это, пожалуй, самый удачный ракурс.

Неподражаема была Хелен Миррен, которая быстро вжилась в роль сильной и талантливой женщины, выглядывающей из-за спины своего знаменитого мужа. Но к концу фильма она все-таки добивается справедливости, и у нас появляется возможность вспомнить избитую фразу: «Именно жены делают из солдат генералов».

В картине две сюжетные линии: события личной жизни Альфреда Хичкока развиваются на фоне нервного съемочного процесса. Качественный монтаж помогает проследить, как две эти сюжетные линии переплетаются. Съемки ужастика, доставшегося Хичкоку такими жертвами, показаны сквозь призму личностных отношений режиссера и его жены, Альмы Ревиль. События фильма застают их в момент небольшой размолвки: мы становимся свидетелями нескольких ссор и сцен ревности между пожилыми супругами. Однако их любовь проходит все проверки на прочность и выдерживает давление тяжелых съемок: все встает на свои места, когда Альма берется помогать мужу в работе над фильмом. Перед нами классическая семейная ситуация, помогающая сделать вывод: работа (в данном случае, фильм) работой, а семья превыше всего.

Необычна и композиция фильма – все его действие протекает как бы в двух измерениях: реальная жизнь со съемками и семейными сценами Хичкока и своего рода интерпретация «Психо», герой которого то и дело прорывается в реальность режиссера под видом то его психотерапевта, то воображаемого друга, раздающего «дельные» советы.

Но завершает образ замечательного фильма сам сценарий, полный искрометного юмора и гениальных шуток в стиле Хичкока. Чего стоит одна сцена в цензурной комиссии! Вот где увидишь настоящего Альфи, «великого мастера саспенса». Очень комично выглядит эпизод, где поклонник ужасов с интересом пятилетнего ребенка наблюдает за очередной потасовкой Тома и Джерри.

Также хочется отметить  освещение и декорации, полностью воссоздающие атмосферу конца   50-х: роскошный особняк режиссера, кабинеты и гримерные Парамаунта и «святая святых» - съемочная площадка «Психо».

Вообще, чтобы полностью понять этот фильм, а соответственно и самого Альфреда Хичкока, нужно предварительно ознакомиться с творчеством «мастера страха», хотя бы с его наиболее знаменитой картиной «Психо», о процессе съемки которой и повествует байопик Саши Джерваси. Этот фильм ужасов является поистине классикой жанра: на нем росли все ретро-Крюгеры и Джексоны, любой современный киношный серийный убийца обязан своим образом этому великолепному  хоррору, во главе которого – Норман Бэйтс, неординарный юноша, «убивающий девушек в мамином платье». Невозможно не упомянуть мастерство Джеймса Д’Арси, с которым он подражает актерской манере Энтони Перкинса: это характерное нервное ерзанье, резкие, натянутые улыбки не к месту – словом, ни одна ужимка не ускользнула от актера, которому в действии фильма было выделено всего-то ничего – 1 минута 21 секунда.

Очень много общего между картиной Джерваси и предметом, изображенным в нем - триллером «Психо». Во-первых, это звездный актерский состав: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз в оригинале и Энтони Хопкинс, Хелен Миррен, Скарлетт Йохансон и Джессика Билл в байопике.

Во-вторых, огромное значение в фильме играет музыка. Если в «Психо» она создает атмосферу нервозности и тревоги, композитор «как по клавишам играет на эмоциях зрителя симфонию ужаса», то в «Хичкоке» эта музыка имеет обратное действие: она расслабляет и дополняет приятное впечатление, составленное картиной, акцентируя внимание зрителя на кульминационных моментах. Для «Хичкока» трудился известный голливудский кинокомпозитор Дэнни Эльфман, а в самые напряженные минуты «Психо» играла музыка Бернарда Херрманна, благодаря которой он и прославился; сама же музыка стала символом ужастиков про маньяков с ножом.

Только вот краски разные: «Психо» снят на черно-белую пленку (монохромность придает силы эффекту саспенса), лента «Хичкок», напротив, поражает своей красочностью.

Еще одно весомое сходство – ярко выраженный образ автора. Кто способен рассказать о Хичкоке лучше, чем сам Хичкок? Именно поэтому история рассказана как бы от первого лица и «великий мастер саспенса» то и дело появляется в кадре то с чашечкой кофе, то с вороном на плече – каждый раз неожиданно и резко, чтобы произнести небольшое лирическое отступление.

«Психо» тоже как нельзя лучше рассказывает о Хичкоке, о его режиссерской манере, так называемом «почерке». Все мы узнаем его именно по этому фильму. «Психо» является неоспоримой вершиной творчества Хичкока,  несмотря на то, что фильм был скорее исключением из правил, эксклюзивным экспериментом: режиссер решил изменить себе, рискнув, пойти наперекор сложившемуся стилю и снять эпатирующую публику ленту. И "Психо" оправдал затраченные усилия: картина принесла режиссеру всплеск былового внимания, став центральной в творчестве Хичкока в жанре фильма ужасов и навсегда определив традиции триллеров, которым все дальнейшие картины были обязаны соответствовать. Как говорится, per aspera ad astra – через тернии к звездам. После долгих месяцев труда, бесконечных ссор с женой, стычек с продюсерами и цензорами, режиссеру все-таки удалось доказать миру, что он еще «ого-го» и способен на многое, хоть злопыхатели и пытались отправить его на пенсию раньше времени. Он сумел выйти за рамки сложившегося стиля и создать нечто новое, не имеющее аналогов – беспрецедентное. Именно благодаря его рвению и упорству, а также поддержке любящей жены и актеров, сейчас у нас есть возможность наслаждаться шедевром жанра фильма ужасов – гениальным «Психо», а заодно и чудесной биографической лентой о человеке, создавшем этот шедевр, Альфреде Хичкоке.

Хочется также отметить еще одну картину о маэстро, снятую в 2012 году, но уже в Великобритании. Речь идет о фильме "Девушка", режиссерской работе Джулиана Джаррольда с Тоби Джонсом и Сиенной Миллер в главных ролях. В этом байопике Хичкок представлен совсем иначе. И внешне Джонс вышел менее симпатичным и похожим на оригинал, чем Хопкинс, и характер знаменитого режиссера он изобразил по-другому: у него Хичкок получился каким-то вредным старикашкой. Возможно, причина в выбранном режиссером этапе карьеры Хичкока. В фильме описано время работы над фильмами "Птицы" и "Марни", когда уже пожилой Хичкок безответно влюбился в актрису Типпи Хедрен (Сиена Миллер). Их непростые взаимоотношения авторы фильма трактовали не совсем корректно, из-за чего образ Хичкока и стал тяготеть к отрицательному. Но для сравнения посмотреть второй байопик стоит. Как известно, творческая личность - существо непредсказуемое и неординарное. "Полюбите нас черненькими, беленькими нас всякий полюбит", - слова Н.В.Гоголя как нельзя лучше описывают эту ситуацию. 

Оценка: 10 из 10.