Молодая женщина в изящных туфельках на фоне окрестностей промышленного района в холодную погоду в начале картины походит на одну из героинь фильмов Ренаты Литвиновой. Восклицание: «быть всегда на высоте, пить вино из бокала даже в жалкой обстановке», - вот, что приходит на ум. Поистине, нелепо! Но сцена за сценой и чувство изначального пафоса покидает, на смену приходит заинтересованность и желание докопаться до природы душевных истязаний героини, являющихся следствием автокатастрофы.
Признаюсь, отнюдь не являясь поклонницей работ Микеланджело
Антониони, образ женщины, переживающей внутреннее угнетение и самобичевание, судорожно сжимающей и разжимающей пальцы рук при виде очередного образа размытой действительности, невольно заставляет превратиться с пассивного зрителя в слушающего и внимающего.
Это может произойти с кем-либо и следствием может быть вовсе не автокатастрофа, а что угодно, уже сама жизнь – катастрофа в умах слабонервных. Жизнь, как поле боя, а внутреннее равновесие – долгожданный приз, награда за терпимость. Сколько таких примеров, когда, столкнувшись с чем-то ужасным, получив внутреннюю травму, мы остаемся лицом к лицу с обстоятельствами, разрешение которых лежит в глубине нашего сознания. Человек окутан паутиной одиночества и только ему дано право выбора: самосохранение или самоуничтожение.
Самосохранение или самоуничтожение? Этот вопрос преследует героиню. С одной стороны она – жена и мать, но муж-флегматик давно смотрит на нее лишь как на объект сексуального удовлетворения, а ребенок спекулирует на материнских чувствах; с другой – у нее есть друзья, а значит интересы, собственное дело…поклонник, робко делающий шаги навстречу… Все не то… Почва уходит из под ног.
Стоит обратить внимание на красную комнату внутри вагончика для рабочих у причала. Встреча друзей, большая кровать, невинные шалости сексуального характера: поглаживание ножек, расстегивание пуговиц, выступающие соски под женскими кофточками, - все как бы невзначай. Сожжение красной комнаты, взгляды героини и ее поклонника. Показное веселье беззаботной жизни, резко обрывающееся охваченным страхом героини, убегающей прочь. Туман, окутывающий пристань, затем очертания мужа, друзей, вот оно - одиночество!
Монике Витти удалась эта роль женщины, с беспокойным взглядом, тщетно пытающейся опереться на кого-то, в результате так и не нашедшей утешения, оставшейся наедине со своей болью.
А вот Ричард Харрис мне показался слишком безучастным в картине. Очень скудно выраженные эмоции на лице, скупость жестов. Разве так должен вести себя человек, влюбленный в женщину. Впрочем, говорил ли кто-то о любви?
Картина заслуживает высокой оценки. Что, впрочем, судить не мне, т.к. все почести уже давно получены.
наверное, все-таки, это героини Ренаты Литвиновой могут походить на героить Антониони, но не наоборот
К сожалению, автор рецензии совершенно превратно "препарирует" фильм. И это результат непонимания предмета. Фильм сотворен в другой эпохе, в другом измерении, а рецензент подходит к нему с меркой современного понимания окружающего нас кошмара. Фильм снят на уровне Сартра, Хейдегера - в ключе эзистенциализма, а рецензия из области кухонных разборок. Отсюда и пошлость варварского сравнения Моники Витти с Ренатой Литвиновой, примитивное восприятие сюжета "жена-мать, муж-флегматик, поклонник" и прочее, низводящее потрясающий фильм до житейско-бытовой драмы. Однако фильм, выражаясь доступным для всех языком, отнюдь не об одиночестве, а об ужасающем голоде. Неужели ускользнули, пролетели мимо вводные шокирующие кадры, где вполне респектабельная дама с жадностью поглощает чужой, уже надкусанный бутерброд? Антониони дает ключ в самом начале... Однако - стоп! Это уже будет другая рецензия...
nikonist43,
Чувство голода, простите к кому или чему?? К представляющему значимость, определенном героиней в ее сознании мире, который заменил бы дебри лишенного смысла существования «сегодня»? Тогда я соглашусь с вами. «Бутерброд» я бы рассмотрела, скорее, как неизбежность, отсутствие выбора в серой действительности. Обратите внимание на глаза. Одиночество сердца, ужас от собственного бессилия и проживания жизни в пустую, - все там! Тема одиночества в картинах М.А. одна из главных и в данной картине она неизменно есть. В фильме достаточно деталей, указывающих на это. Очень важно сравнивать настоящее с прошлым, а прошлое с настоящим, т.к. сравнение – ключ к будущему. Ценность фильма – в его актуальности, что значит «на века» и большинство картин великих режиссеров не заключены в какие-либо временные рамки и не являются достоянием строго очерченного промежутка времени, т.к. это было бы слишком примитивно, в первую очередь для определения «гениальности».
Вы указываете в вашем комментарии имена философов, предполагаю, философию которых чтите, потому как пишите их имена «с уважением» неверно.
С ув. и т.д.
наверное, все-таки, это героини Ренаты Литвиновой могут походить на героить Антониони, но не наоборот
полностью согласна!