Кинофорум

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

1. Мне больше нравится нормальная литература, а не комиксы

Вторая по популярности причина. На мой взгляд, в ней кроется огромный изъян: комиксы – это не литература. Это совершенно самостоятельное направление искусства. И я понимаю, почему большинство пытается сравнивать литературу и комиксы – там есть буквы. Хорошо, а комикс, в котором нет ни единого слова – это тоже литература? Таких ведь не мало. Вы же кино с субтитрами к литературе не отнесете. Но ведь рисованные истории – это не мультипликация и не кинематограф – все статично. Куда же тогда отнести комикс без слов? Может, не знаю… к комиксам?

И да, я пользуюсь этим словом, не разделяя на франко-бельгийские БД, азиатские манги и манхвы и претенциозные графические романы.

Комикс – отличное и понятное слово.
2. Я читаю книги

Тоже забавная причина, потому что выходит, что в жизни следует, взвесив все за и против, точно определиться: что же ты выбираешь – комиксы или книги. Неужели нельзя читать и книги, и комиксы? Видимо, совмещать несколько видов искусства у нас попросту не способны. С другой стороны, совмещать чтение книг с просмотром кинофильмов мы все-таки умудряемся. В чем тогда проблема?
3. Мне интереснее самому все представить

Не нравится нашим людям смотреть на чужие выдумки: мы тут патриоты только своей фантазии. Но на минуточку, может, все-таки дать шанс человеку, придумавшему сказочную страну или божество, показать нам свое видение собственного творения? Может, не будем считать себя самыми креативными и, хотя бы, на секундочку допустим, что кто-то может нафантазировать что-то интереснее нас? Самое забавное для меня, когда при такой любви к собственной фантазии, битком набиваются кинотеатры. Почему никто в зале не просит просто дать ему сценарий, чтоб он нафантазировал фильм себе сам?
4. «А так, Ремарк и какой-нибудь Достоевский все-таки куда лучше для юной головы»

Это цитата из Интернета. И закидайте меня гнилыми фруктами, но я не согласен.

Сейчас я отвлекусь от комиксов немного.

Во-первых, нужно разобраться с возрастом. Для детей лет до 10 я считаю, что комиксы вообще прекрасное начало постижения чтения. Начать с комиксов и постепенно мешать их с книгами. Причем так думаю не только я, но и старина Джанни Родари, написавший об этом заметку в своей книге «Грамматика фантазии».

Если говорить о детях постарше, то я не понимаю, как отбираются произведения в курс школьной программы. По мне, в школе дети должны читать книги, ориентированные на подростков, вроде «Над пропастью во ржи». Никак не «Войну и мир» или «Преступление и наказание». Серьезно, мы заставляем 15-летних мальчиков и девочек разобраться в творчестве взрослых людей, имеющих нехилый жизненный опыт, многие из которых покончили с собой или свихнулись. А потом еще ставим оценки за то, насколько они поняли этих дядь и теть. Чего мы этим добиваемся? Нормальному ребенку это все или пока непонятно, или совсем не интересно. Даже если мы и заставим прочитать, он поймет только часть и ту забудет вскоре. К такой литературе человек должен прийти сам, я считаю, уже во взрослом состоянии, набрав необходимый для понимания опыт.

В юных головах нужно разжигать страсть к знакомству с миром, людьми и собой. А то бывают и крайние случаи, как одна моя приятельница, с юности увлекающаяся Достоевским. В свои 20 с небольшим она спрашивает меня, как же это я умудряюсь сохранять желание жить. Так что пусть уж лучше читают комиксы, чем думают о суициде из-за экзистенциального кризиса в 22 года.

Но я увлекся, вернемся к комиксам.
5. Комиксы – это для детей

Думаю, многие так думают потому, как не представляют, что комиксы не ограничиваются халками с суперменами. Несомненно, из всего жанра супергероика – самая заметная, потому по ней и судят о комиксах в целом. Также трудно спорить, что это направление в комиксах очень специфично, имеет странную логику, чаще всего слабые сюжеты и проработку. Эти произведения обычно и приводят в качестве аргументов в пользу того, что комиксы – детское чтиво.

Мне это напоминает начало серебряного века в истории рисованных историй, когда доктор Ф. Вертем из 90 миллионов наименований комиксов, издававшихся на тот момент, выбрал самые жуткие и жестокие, чтобы подтвердить, что этот жанр портит детей. Ведь судить обо всех комиксах по супергероике, это как объявить всю литературу мусором, потому что есть книги Донцовой.

Диапазон сюжетов и тем, затронутых в рисованных историях, очень широк. Огромное количество автобиографических работ, поднимающих серьезные социальные вопросы или рассказывающие о важных исторических событиях из первых рук. Сюжеты на любой вкус: от зомбиапокалипсиса до научной фантастики. Потому, если отбросить предубеждение, любой сможет найти комикс по своему вкусу.
6. Слишком сложно

Эту причину я прекрасно понимаю. Если взглянуть на все, что выдала комикс-индустрия по обе стороны атлантического океана за последние 100 лет, то чувствуешь, что не хватит и целой жизни, чтобы разобраться. Особенно это касается гигантов – DC и Marvel. Сам я точно не помню, как ввязался в чтение супергероики. Кажется, это была «Лечебница Аркхем».

Вообще, тут все как с любым долгоиграющим проектом. Например, как-то из-за девушки я решил посмотреть «Доктора Кто» – сериал, начавшийся в 1963 году. Конечно, первой мыслью было: «Я никогда это не осилю» – но как выяснилось, есть перезапуск от 2005 года. То есть осовремененная версия старого доброго Доктора.

То же самое касается и комиксов с многолетней историей – у них обязательно недавно был перезапуск, по ходу которого упомянут и объяснят все самое важное.

Но это все касается именно супергероики. Остальной, намного больший пласт этого жанра – истории, которые кончаются лет за пять максимум, и являются полноценными сюжетами.

Так что сложность комиксов, чаще всего, иллюзорна.
7. Там читать нечего

Забавно, но это довольно популярная причина. Странная, как по мне. То есть человек оценивает произведение по объему букв в нем. Для него количество куда важнее качества. И очень может быть, я чего-то не понимаю, но разве любое творение – это не способ донести или проиллюстрировать некую мысль? Если для иллюстрации хватает 25 слов вместо 300 страниц текста, умаляет ли это значимость произведения?
8. Это не наша культура

Тут длинная история. Такая же длинная, как история самих комиксов. Начинается все, я думаю, со старины Чуковского и его статьи «Растление детских душ» от 1948 года. Эта статья и познакомила советских людей с жанром комикса. Уже по названию понятно, что приятного отзыва ждать не приходится. Думаю, именно оттуда растет мысль о чуждости жанра. Оттуда тянутся корни предубеждения, передаваемого через поколения.

Но я вас спрошу: чем диафильмы, знакомые всем нам с детства, так отличаются от комикса? Иллюстрация с репликами и описаниями под ней. Первые комиксы именно так и выглядели. Возьмите хоть «Принца Вэлианта» 1937-го года. Только вот диафильмы вспоминают с ностальгией, а вот комиксы – это зло.
9. Осуждение общества

Да, многие не читают комиксы или молчат о том, что любят их почитать, из-за вечного «А что люди подумают?» У нас сформировался стойкий образ любителя комиксов – прыщавый подросток, неспособный жить в обществе и лишенный других интересов кроме супергероев. Кому захочется ассоциироваться с таким вот?

Забавно, но пока я ни разу не встретил такого каноничного гика. Люди образованные, с широким кругозором. Если брать меня за пример, то я умудряюсь читать комиксы, классику и исследование по экономическому кризису 2008 года одновременно.

А уж чтобы иметь приличную коллекцию рисованных историй, нужно еще и в финансовом плане преуспеть.

Так что, думаю, не так все страшно с нами – любителями комиксов.
10. Не читал, но осуждаю

Вот и добрались до главной причины.

Чаще всего люди осуждают комиксы потому, что… не читали их. У них сформировалось представление по тем отрывкам с супергероями, которые они видели, по отсылкам в западных фильмах, по тому самому наследному предубеждению. В итоге у человека сливаются воедино все вышеописанные причины, порождая стойкое отторжение к культуре, о которой он ничего не знает.

Бывают, конечно, и те, кто прочитал что-то и судит о целом культурном пласте по ширпотребу. В принципе, как направлению искусства комиксу очень трудно получить признание, потому что он вырос из уличных ларьков. Но ключевое слово тут «вырос». Это был долгий путь от мусора до шедевра. Возьмите рисунки Алекса Росса или Марко Руди – это настоящее искусство. А сюжеты и язык Алана Мура, Нила Геймана, Майка Кэри?

Но с нашего постсоветского берега этих талантов не видно из-за огромной стены стереотипов в красных трусах.

Я не призываю вас читать комиксы, любить их. Все, о чем я прошу, не говорить «Фу!» о том, чего не пробовали. Возьмите отличный комикс, серьезную работу вроде «Мауса», получившего Пулитцеровскую премию, «Шараз-де», «Орды», «Ермека-батыра» или «Босоного Гэна». Прекрасных работ среди рисованных историй – множество. Каждый может найти что-то свое. Ведь в любом жанре должна быть культура потребления. Вы же не читаете все, что выдают издательства? Не смотрите абсолютно все фильмы? Ведь и я не буду защищать откровенно убогие или отвратительные комиксы. При правильном подборе рисованных историй для детей – они вообще могут стать инструментом воспитания. Хороший вкус и голова нужны в любом деле.

И если хотя бы в моем коротком списке вы не найдете ни одной работы, достойной пусть не любви, но как минимум признания, только тогда говорите: «Читал и осуждаю!»

http://comicsboom.net/stati/3111-10-prichin-pochemu-u-nas-ne-chitayut-komiksy.html

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

ПРОЧЕЛ И РЕКОМЕНДУЮ (новая рубрика)

ПРОВИДЕНС

Авторы: Алан Мур, Джейсен Берроуз

Издательство: Avatar Press

Что почитать: Providence #1-12

Самое глубокое погружение Алана Мура в мир Лавкрафта, во время которого он с успехом смог объединить столько идей в одной большое целое, что это может вызвать лишь восхищение.

Начало 20 века. Журналист Роберт Блэк узнает о таинственной книге, сводящей людей с ума. Поддавшись собственному любопытству, он решает устроить путешествие по Новой Англии, в рамках которого он узнает больше, чем его разум способен осознать. По пути он встречает персонажей из вселенной Говарда Лавкрафта, только с измененными именами, но знатоки творчества мастера ужасов сразу поймут, кто они и откуда.

Эти 12 номеров читаются довольно тяжело, благодаря тому, что даже знатокам Лавкрафта надо быть очень внимательными, чтобы узреть все отсылки и пересечения, а уж обычному читателю и подавно. Для большего понимания в конце каждого выпуска присутствует дневник главного героя, представленный в комиксе потоком текста. Мур уже использовал этот прием в «Хранителях». Не каждый осилит, не каждый поймет, но этот монументальный труд стоит того, чтобы его отметить.

https://kanobu.ru/articles/glavnyie-komiksyi-zadesyatlet-otkosmohorrora-dokosmooperyi-374897/

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

АКИРА

МАНГА И АНИМЕ

Akira — манга и снятое по ней аниме, которые повествуют о событиях 2019 года. Фильм создан в 1988 году, режиссер: Отомо Кацухиро, на студии Akira Committee.

Манга начала издаваться в 1982 г. в японском журнале YoungMagazine и выходила до июля 1990 г. Полное собрание имеет объем 2000 страниц и было опубликовано в 6 томах японским издателем Kodansha. Впервые опубликована в США в 1988г. Epic Comics, подразделением Marvel Comics.

Одно из произведений, вызвавшее резкий рост интереса к аниме на Западе, во многом благодаря высокой детализации кадров и сложному и интересному сюжету. Akira стал первым японским аниме с частотой 24 кадра в секунду (в 1980-е годы стандартной частотой было 8-12 кадров). В процессе его создания широко применялись компьютерные спецэффекты.

2019 год. Титанический мегаполис Нэо-Токио стоит на грани мятежа и революции. Консервативное правительство не желает понимать серьезность ситуации и лишь разгоняет митинги и демонстрации.
В ходе разборок между подростковыми байкерскими группировками паренек Тэцуо сталкивается, потеряв управление мотоциклом, со странным ребенком, кожа которого сухая и синеватого цвета. Это был один из подопытных детей-«мутантов», чьи невероятные способности уже долгое время тайно изучают ученые и военные, украденный членом антиправительственной группы. Неожиданно к месту аварии прилетают вертолеты и забирают с собой обоих.

Канэда, друг Тэцуо, и его команда в смятении, они не могут понять, по какой причине войска забрали парня с собой. А тем временем военные обнаруживают, что из-за контакта с ребенком в молодом байкере начали проявляться и с огромной скоростью расти те самые практически не поддающиеся науке силы, которыми обладают изучаемые дети. Ученые и полковник Сикисима пытаются обуздать и контролировать Тэцуо, они страшатся, что катастрофа, стершая с лица земли город Токио в 1988 году, повторится вновь.
Та катастрофа, по мощи равная взрыву водородной бомбы, произошла из-за одного из подопытных детей. Того, кто был неизмеримо сильнее остальных. Того, кто заточен под землей в огромной стальной сфере, при температуре близкой к абсолютному нулю. Из-за мальчика, которого зовут Акира.

Невероятным образом, после встречи с одним из детей-«мутантов», Тэцуо приобрел невиданные парапсихические и физические силы и возможности подобные Акире…

Благодаря фильму «Акира» в начале 1990-х гг. резко возрос интерес к аниме среди англоговорящей аудитории. Популярность фильма за рубежом была даже выше, чем в Японии.

Джонатан Клементс и Хелен Маккарти отмечали схожесть между фильмами «Акира» и «Бегущий по лезвию», оговорившись, что в «Акире» тема киберпанка прослеживается не столь четко. Они также упомянули наличие отсылок к реальным историческим событиям в Японии — деятельности «Отряда 731» и несостоявшимся Олимпийским играм, запланированным на 1940 год в Токио. Робин Бреннер сравнила фильм с «культурной бомбой», которая привела к формированию устойчивой аудитории поклонников аниме и манги на территории США.

ЭКРАНИЗАЦИЯ

В начале января прошлого года студия Warner заморозила работу над ремейком культовой японской анимационной ленты «Акира». Фильм едва запустился в производство, как все офисы в Ванкувере были закрыты, а съемочная группа распущена. Однако на днях «Акира» снова дал знать о себе. Режиссер Жауме Серра может снова начать работу над проектом.

Разработка фильма была приостановлена с целью переделки сценария. Поговаривали, что Warner требовала сокращения бюджета, но для такого амбициозного проекта, как «Акира», он был достаточно скромным — всего 90 миллионов долларов.

Инсайдеры утверждали, что сценарий и правда требовал правки, несмотря на дорогостоящую полировку от такого мэтра, как Стивен Кловз (вся франшиза о Гарри Поттере). Оставаться в подвешенном состоянии Серра не хотел и из проекта выбыл, чтобы заняться съемками триллера «Нон-стоп» с Лиамом Нисоном.

Студия начала подыскивать новых кандидатов в режиссерское кресло. Среди них были постановщики знаменитого документального фильма «Как я дружил в социальной сети» Генри Джуст и Эриель Шульман, от которых требовалось снять еще более недорогой вариант (то есть потратить на «Акиру» меньше 90 миллионов). Однако Warner устраивало видение испанца ЖаумеСерра, так что режиссер в итоге смог найти в себе силы и вернуться в проект.

Warner пытается снять ремейк «Акиры» с 2008 года, когда студия приобрела права на мангу у японского издательства Kodansha. Действие киноверсии будет развиваться на Новом Манхэттене. Глава клана байкеров Канэда спасает своего лучшего друга Тэцуо от страшного медицинского эксперимента, в результате которого он может превратиться в новейший вид парапсихологического оружия, лучшим образцом которого был в свое время мальчик по имени Акира.
Компания Леонардо ДиКаприо AppianWay по-прежнему продюсирует проект. ГарретХедлунд был прикреплен к роли Канэды, но сможет ли актер сниматься в будущем году, пока не известно.

Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город — Нью Токио.
Внешне все под контролем, однако, организация страны теперь напоминает профашистское государство, жесточайшим образом подавляющая попытки мятежа. В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия.

Военные, в лице полковника Сикисима, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с политическим крылом правительства. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, может решить все проблемы Японии.

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Напоминалка.
Это всего лишь Бразилия и Игорь Кабальера, а не Челябинск, детка)))

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил