Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Информация, новости, пожелания → МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
Сообщения (4548)
- Киновед
- Wed, 25 Mar 2015 08:04:27 +0300
Россия выступит под 12 номером в первом полуфинале «Евровидения»
Организаторы конкурса «Евровидение» определили порядок выступления стран-участниц в полуфиналах.
Как сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию KM.RU, Россия выступит в первом полуфинале под двенадцатым номером. Нашу страну будет представлять Полина Гагарина с песней «A Million Voices». Откроет же конкурсную гонку представители Молдовы.
В первом полуфинале также выступят участники из Армении, Бельгии, Голландии, Финляндии, Греции, Эстонии, Македонии, Сербии, Венгрии, Белоруссии, Дании, Албании, Румынии и Грузии.
Второй полуфинал откроется выступлением артистов из Литвы, которым составят компанию исполнители из Ирландии, Сан-Марино, Монтенегро, Мальты, Норвегии, Португалии, Чехии, Израиля, Латвии, Азербайджана, Исландии, Швеции, Швейцарии, Кипра, Словении и Польши.
Первый полуфинал состоится 19 мая, второй полуфинал пройдет 21 мая. Финал конкурса «Евровидение» намечен на 23 мая. Согласно решению организаторов конкурса, принимающая страна - Австрия, - выступит в финале под 14 номером. Порядок участия конкурсантов в финале будет определен после второго полуфинала.
KM.RU
- Киновед
- Wed, 25 Mar 2015 20:09:46 +0300
Seasick Steve — «Sonic Soul Surfer»
© Caroline
74-летний калифорниец Стив Уолд, известный под прозвищем Seasick Steve, — персонаж, конечно, колоритный. Сбежавший из дома в возрасте 13 лет, бродяжничавший и перебивавшийся случайными заработками, он занялся музыкой, когда ему было уже за пятьдесят. Сначала как звукоинженер (записывал, к примеру, Modest Mouse), первый собственный альбом записал в 2004 году в Норвегии, куда в итоге привели его странствия, они же стали главной темой его творчества, представляющего собой криво звучащий корневой кантри-блюз. Как-то сама собой пришла известность, номинации на Brit Awards, и вот на предыдущем альбоме Стива, «Нubcap Music», нарисовались уже такие люди, как Джек Уайт и Джон Пол Джонс.
Стив подходит к блюзу как простой уличный музыкант, а аутентичный маргинальный саунд достигается игрой на самопальной или, как выразился бы высоколобый композитор-авангардист, препарированной гитаре с тремя струнами. Когда начинаешь слушать его седьмой студийный альбом «Sonic Soul Surfer», эти колченогие, разболтанные гитарные риффы под столь же небрежные, негромкие барабаны сразу же производят впечатление — хочется сразу же восхищаться этим стариканом с седой бородой и непростой судьбой и блюзом, даже цифровую эпоху остающимся вечно живым. Все это прекрасно, конечно, но чем больше слушаешь пластинку, тем сильнее закрадываются подозрения в кокетстве и разводке (как это и бывает обычно с уличными нищими). Так до конца и остаешься в недоумении, то ли дать денег из уважения к сединам, то ли пройти мимо этого хипстера-переростка.
rollingstone.ru
- Киновед
- Wed, 25 Mar 2015 20:18:20 +0300
Марк Ронсон: «Если пишешь песни об интересных персонажах и странных антигероях, Steely Dan — это золотой стандарт»
Марк Ронсон
© Пресс-фото
В первую очередь Марк Ронсон — диджей и продюсер записей других исполнителей. Свои четыре сольных альбома он считает сайд-проектами. Но на его последнем альбоме «Uptown Special» есть суперхит, записанный с Бруно Марсом: трек «Uptown Funk», отсылающий к артистам вроде Морриса Дэя. «Uptown Funk» — лишь один намек на разнообразие альбома, на котором отметились и Кевин Паркер из Tame Impala, и Мистикал, и Стиви Уандер. 39-летний Ронсон доволен успехом песни, но помнит, в каких муках она рождалась, и поэтому еще больше рад тому, что ее закончил. «Кое-чем я горжусь, — рассказывает он. — Столько раз я уходил из студии с мыслями: «Черт подери, опять вышло совсем не то», но потом мы собирались снова и спасали трек».
Этот альбом часто напоминает о Steely Dan, особенно текстами, которые для вас написал писатель Майкл Шейбон. Вы думали об этой группе при записи?
Если пишешь песни о интересных персонажах и странных антигероях, Steely Dan — это золотой стандарт. Я думаю, что их присутствие в энергичной, «качающей» музыке никогда еще не было так велико. Я это слышу, например, в работах Daft Punk или у Ариэля Пинка.
Был у вас на уме запасной знаменитый писатель? Вы не думали, скажем, что вам бы подошел Джонатан Франзен?
(Смеется) Нет, у меня на уме был только Майкл. Я смотрел на это как на эксперимент: сработает, не сработает? Когда для тебя пишет обладатель Пулитцеровской премии, то думаешь: «А можно, интересно, попросить его что-нибудь переписать?» Но его такие вопросы не возмущали. У меня в голове крутилась «Automatic» The Pointer Sisters: поп-песня, r’n’b-песня, в которой есть, например, слова: «Все, что я могу исторгнуть из своих уст, — поток абсурдных фраз». Мне все время хотелось что-нибудь такое ввернуть.
Это уже третий ваш хит с Бруно Марсом, первыми были «Locked Out Of Heaven» и «Gorilla». Между вами явно есть какое-то волшебное понимание.
Да, Бруно такой крутой, что это даже пугает. Он умеет проникнуть в любой утюг — есть, знаете, такие артисты, чья музыка, если они в ударе, трогает сердце любого. Майкл Джексон был таким. Как так получалось, что в конце его карьеры напротив его гостиницы его имя выкрикивали дети, которые даже еще не родились, когда он выпустил последний свой полноценный альбом?
Автобиографична ли песня «Leaving Los Feliz» о том, как немолодой уже человек чувствует, что клубы и вечеринки уже не для него?
Я хожу в нью-йоркские клубы и вижу там друзей моих младших брата и сестры. Они все лет на пятнадцать младше меня, и я для них — дядя Марк. Я думаю: «Что я здесь делаю?» Но не то что я заваливаюсь туда бухой и пытаюсь цеплять 20-летних девчонок. Я диджей, и мне интересно, какую музыку крутит какой-нибудь свежий чувак. Но эта песня и о том, как одиноко человеку может быть в огромном ночном клубе.
Трек «I Can’t Lose» особенно напоминает о восьмидесятых, о Джимми Джеме и Терри Льюисею. Вы отталкивались от каких-то спродюсированных ими песен?
Нет, но мне очень нравится, как звучало черное радио с 1979-го по 1984-й. Насчет «Uptown Funk» все меня тоже спрашивают: «А это вы на какую песню киваете?» Да ни на какую! Просто когда я и Джефф Бхаскер садимся джемовать с Бруно, вряд ли мы начнем играть, я не знаю, Малера.
Как думаете, какое время для музыкального продакшена было лучшим?
Для хип-хопа — время «The Chronic», «Midnight Marauders» и «Fear Of A Black Planet». Все они различаются по стилю. А для чистого золотого поп-звука — время между 1974 и 1979 годами: «Off The Wall», «Aja», «Songs In The Key Of Life». В то время на пике была многоканальная запись, процесс стоил дорого.
А что вы скажете о нынешнем звучании поп-музыки?
Раньше технологию использовали, чтобы двигать музыку вперед — Найл Роджерс и Duran Duran экспериментировали с вокальными сэмплами, Ино и Боуи с помощью гармонайзера создавали странные звуки. Теперь технологию используют, чтобы записываться быстрее и проще, чтобы прикрывать говенные выступления. Я вот до сих пор пишусь на пленку и подолгу работаю над выступлениями, потому что это, по-моему, важно. Что-то в моем подсознании говорит мне, что это по-прежнему живо и интересно.
Вы никогда не задумывались, какую музыку могла бы сейчас писать Эми Уайнхаус?
Могла бы заниматься кантри-блюзом, а может, обратилась бы напрямую к джазу. Не знаю. Душа у нее всегда лежала к джазу, к джазовым гармониям. Я уверен в одном: неважно, занимался бы ее записями я или кто-то другой, она бы вдохновляла своего продюсера на создание чего-то нового.
И вопрос совершенно из другой оперы: вы знаете, что интернет уверен, будто это вы, еще ребенком, написали песню для заставки мультсериала «Громокошки»?
Да, это полная дичь! Это постарался кто-то в «Википедии». Я прочел это вслух и подумал, что это невероятно смешно. Решил: «Так и оставлю».
rollingstone.ru
- Киновед
- Thu, 26 Mar 2015 11:29:00 +0300
Бывшая участница Spice Girls намекнула на воссоединение группы
Группа Spice Girls
Фото: Photoshot / Reporter / East News
Бывшая участница группы Spice Girls Эмма Бантон допустила возможность воссоединения коллектива, если для него будет выбрано подходящее для всех пятерых певиц время, передает The Daily Star.
«Я совсем недавно встречалась с Джери Холлиуэлл и Мел Би. Мы друг друга обожаем и обожаем вместе выступать — ничего не изменилось. Но для воссоединения нужно выбрать подходящее время — у всех нас сольные карьеры, семьи и насыщенный график выступлений. Это единственное препятствие», — рассказала Бантон.
Ранее аналогичные высказывания прозвучали от Мел Би, отмечавшей, что 20-летний юбилей выхода дебютного сингла Spice Girls Wannabe может стать хорошим поводом для совместного тура или нового альбома.
Последнее выступление Spice Girls в полном составе состоялось на Олимпиаде-2012 в Лондоне. На счету группы более 60 миллионов проданных альбомов и девять синглов, занимавших первую строчку в британских чартах.
LENTA.RU
- Киновед
- Thu, 26 Mar 2015 20:22:01 +0300
Королева ответила Милонову на обвинения в непристойности
Наташа Королева с Сергеем Глушко
Фото: Виталий Безруких / РИА Новости
Певица Наташа Королева ответила петербургскому депутату Виталию Милонову на обвинения в непристойности. Комментарий артистка опубликовала в своем Instagram.
«Мне нечего стыдиться! Я не считаю правильным подкидывать дрова в эту топку информационного мусора и вступать в дискуссии относительно перспектив лишения меня почетного звания заслуженный артист Российской Федерации», — написала Королева.
Певица пригрозила судом изданию, опубликовавшему ее личные фото- и видеоматериалы, и предположила, что Милонов был вовлечен в эту историю для поддержания скандала.
25 марта депутат законодательного собрания Санкт-Петербурга от «Единой России» Виталий Милонов заявил, что считает Наташу Королеву недостойной считаться заслуженной артисткой из-за порнографического видео с ее участием, оказавшегося в распоряжении СМИ. По словам Милонова, после обнародования подобного рода информации он готов потребовать запрета на появление певицы и ее супруга стриптизера Тарзана на общественных мероприятиях, где могут присутствовать несовершеннолетние.
LENTA.RU
- Киновед
- Thu, 26 Mar 2015 22:14:27 +0300
A-ha объявили о воссоединении
A-ha
© Пресс-фото
Одна из главных групп «новой волны» и электропопа A-ha обнародовала на своем сайте пресс-релиз о воссоединении и планах по выпуску новой пластинки. Впервые о записи нового альбома, получившего название «Cast In Steel», было объявлено 25 марта на пресс-конференции в Берлине. Перед этим стало известно, что группа сыграет в этом году на фестивале «Rock In Rio», который отмечает свое тридцатилетие.
A-ha дважды объявляли о завершении совместной карьеры: в 1994 и 2009 году; после распада 1994 года в 1998-м музыканты вновь собрались вместе и записали такие успешные поп-рок-альбомы, как «Minor Earth Major Sky» и «Lifelines». Последний на сегодняшний день альбом группы «Foot Of The Mountain», получивший положительные отзывы критики и хорошие продажи, вышел в 2009 году.
«Cast In Steel» планируется к выходу 4 сентября; релиз будет приурочен к тридцатилетию британского издания дебютного сингла группы «Take On Me», с которого началось восхождение A-ha к мировой славе. 31 мая будет отмечаться и тридцатилетие первого альбома коллектива — «Hunting High And Low».
По словам вокалиста Мортена Харкета, последний концерт A-ha в 2010 году все участники группы сочли окончательным прекращением совместной работы. За пять лет перерыва музыканты приняли участие во множестве творческих проектов. Гитарист Пол Воктор-Савой рассказывает, как у них возникла мысль о реюнионе: «Мортен несколько раз заходил ко мне в студию, я показывал ему свои новые песни. Он пел в тех треках, которые ему нравились, и в конце концов у нас накопилось 10 или 12 песен. Самое приятное, что о нашей работе никто не знал: не было никаких сделок, контрактов, запланированных туров, дедлайнов. Мы просто тихо занимались любимым делом — точно так же, как когда-то в домике моих родителей в 1980-е. Несколько инструментов, песня, голос». По словам Пола, к ранним годам A-ha отсылает и выбор продюсера пластинки: им стал Алан Тарни, работавший над первыми тремя альбомами группы.
Гитарист и клавишник A-ha Магне Фурухольмен говорит: «Снова писать песни для голоса Мортена оказалось неожиданно приятно». «Я знал, что все будет по-настоящему, — добавляет Харкет. — Мы никогда не оглядывались назад и взялись за новый альбом только потому, что знаем, что он будет действительно новым».
Мировое турне, в которое отправится группа, пока состоит из пятнадцати концертов в Германии, Австрии и Швейцарии; о следующих выступлениях будет объявлено дополнительно. Пока известно, что в апреле 2016 года группа посетит такие города, как Штутгарт, Берлин, Гамбург, Оберхаузен, Мюнхен, Вену и Цюрих. Что касается выступления на «Rock In Rio», то оно пройдет 27 сентября этого года. Для A-ha это не первый приезд в Бразилию: в 1991 году они сыграли на знаменитом стадионе «Маракана» перед рекордной аудиторией в 198 000 человек. Это выступление Харкет до сих пор отчетливо помнит: «Впечатление было потрясающее. Все, что я знал о Бразилии и Южной Америке, собралось на этом стадионе: чувство равенства и общности».
По словам Харкета, после альбома и турне группа не планирует дальнейшей совместной работы: «Мы договорились, что собираемся вместе только на определенный период. У нас появилась великолепная возможность написать новую главу в нашей истории».
A-ha
Альбом «Cast In Steel» выйдет 4 сентября 2015 года.
rollingstone.ru
- Киновед
- Fri, 27 Mar 2015 09:01:55 +0300
«Physical Graffiti» через 40 лет: Ким Тэйил из Soundgarden вспоминает прошлое
Ким Тайил
© fb.com/Kim-Thayil
Я смотрю на альбом Led Zeppelin «Physical Graffiti» как на коллекцию чертовски крутых риффов, которые я любил, но названия песен я не мог запомнить. Я не отличал «Physical Graffiti» от других альбомов Led Zeppelin, когда был моложе: понимал только, что первый альбом казался более блюзовым, второй был ближе к хард-року, а на третьем есть немного акустики и, может быть, он немного фолковый. Это не как у Kiss, у которых альбом «Destroyer» очень отличается от «Rock And Roll Over». Или взять Ramones: «End Of The Century» разительно отличается от первых четырех их альбомов. Бог его знает: половина песен, которые я напевал себе под нос, скорее всего, из «Physical Graffiti».
Я знаю, что людям этот альбом кажется необычным, иным, но, думаю, я знаю его только из-за таких сильных песен, как «Kashmir», «Trampled Under Foot» и моей любимой — «In The Light». Я не знаю, потому ли это, что я так часто слушал этот альбом в детстве, но мне «Physical Graffiti» не кажется чем-то особенным.
Когда я был моложе, я слушал Led Zeppelin так: фокусировался на крутых гитарных риффах снова и снова, потом я доходил до нежных проигрышей и затем снова передвигал иглу. Такой у меня был странный способ слушать пластинки. И, конечно же, если бы вы слушали Sex Pistols, вам бы этот способ не пригодился: я всегда находил нужное мне звучание.
Мне было 14 лет, когда вышел «Physical Graffiti». В то время я слушал Zeppelin и Sabbath по радио, и они были везде, как и «The Dark Side Of The Moon». Тогда у меня не было много карманных денег, чтобы покупать себе пластинки. Пока я не окончил школу, эти деньги шли на пластинки Ramones. Так что Led Zeppelin я слушал дома у своих друзей вместе с Pink Floyd и Black Sabbath, потому что сам не мог позволить себе все крутые пластинки, которые хотел.
Если вы молодой гитарист, то обычно вы ориентированы на вещи, которые вам известны и которые вы способны вопроизвести. Много гитаристов играют панк-рок и хардкор, потому что всего пара аккордов — и вы уже играете быстро. Это подходит, если вы молоды. Но постепенно ваши навыки улучшаются, вы начинаете слушать другую музыку, которая может быть сложнее, и вот тут как раз появляются такие группы, как Led Zeppelin. Первой песней Led Zeppelin, которую я выучил, как мне кажется, лет в 17, была «Ocean»: главный рифф, а потом короткие тревожные аккорды, которые идут далее. В песне были и части, которые я не мог разобрать и просто перескакивал на следующую песню.
Сейчас история Soundgarden кажется странной. Когда мы только собрались вместе, мы слушали много пост-панка и прогрессив-хардкора, такие группы, как, например, Bauhaus и Black Flag. Хотя наши друзья указывают нам, что в нашей музыке есть элементы, напоминающие Sabbath, Zeppelin и The Doors. Они постоянно твердили нам: «Zeppelin, Zeppelin, Zeppelin», и тогда мы подумали: «Давайте-ка послушаем этих самых Zeppelin». Мы все, конечно, знали их музыку, но вместе, во время репетиций, никогда не слушали Led Zeppelin. Вначале мы отрицали их влияние.
В итоге после репетиций, мы собирались и слушали «Led Zeppelin IV» и «Houses Of The Holy». Да, мы поняли, что что-то общее было в нашем звучании со звучанием Led Zeppelin, и это стало очень важным для нас моментом. Мы начали слушать Led Zeppelin и ссылаться на них. В конце концов, мы стали вновь принимать эту музыку: Zeppelin, The Beatles, Sabbath и Pink Floyd. Я думаю, что на самом деле их музыка всегда была в наших головах. В какой-то момент нам просто надо было посмотреть назад и сказать самим себе: «Мы выросли на этой музыке, и это многое дало нам для развития».
Одна из моих самых любимых песен Led Zeppelin, к пониманию которой я шел несколько лет, — это «Kashmir» из Physical Graffiti. Я думаю, дело вот в чем: в этой песне есть удивительная тяжесть и гитарные риффы, но мне как молодому панк-музыканту казались излишними и ненужными некоторые ее элементы: витиеватыми, так сказать, в стиле ар-нуво. В то же время мне хотелось почувствовать мощь аккордов и просто быстро их играть. «Kashmir»— поразительная песня, но у меня не было терпения слушать оркестровки. Моя любовь к Zeppelin менялась и росла со временем.
Точно так же, я помню, как в детстве, когда мои друзья играли «In The Light», звук синтезатора Джона Пола Джонса не захватил меня. А ведь это группа, в которой играл один из величайших гитаристов мира. «Это Led Zeppelin?» «Да, это Led Zeppelin». А потом, когда вступает в звучание рифф, ты только и можешь подумать: «Бог мой!» И все становится на свои места: вот этот замечательный гитарный рифф, тяжеленный, и это играет Джимми Пейдж. А теперь, если бы вы поставили «In The Light» и сразу пустили бы рифф, я бы сказал: «Стоп, стоп, подождите, прокрутите обратно — надо слушать все целиком». Теперь я понимаю и ценю это звучание.
Я встречался с Джимми Пейджем пару раз. Он приходил на наше выступление, когда The Stooges открывали наше шоу в Гайд-Парке в Лондоне. Мы разговаривали о том, какой отличный музыкант Игги Поп, и Джимми сказал, что никогда раньше не видел его выступлений. И тогда я подумал: «Вот так странно — я их видел два раза, а Пейдж ведь старше меня. Притом The Stooges начинали еще в 1960-е». Я думал, что их пути пересекались, но он сказал, что никогда их не видел, и ему их выступление очень понравилось. Потом он остался послушать нас. Он также поздоровался с нами, когда мы в прошлом году открывали шоу Black Sabbath. Он был очень дружелюбен и поддерживал нас. Делал комплименты нашей группе и нашей игре так же, как и я ему. Я был искренен и, думаю, он тоже.
rollingstone.ru
- Киновед
- Fri, 27 Mar 2015 16:13:33 +0300
Селин Дион вернется на сцену
Селин Дион
Фото: April L. Brown / AP Photo / East News
Канадская певица Селин Дион объявила на своем официальном сайте, что возвращается на сцену.
«Хотела сообщить, что мой муж Рене хорошо себя чувствует и теперь я могу вернуться на сцену. И хотела, чтобы вы узнали об этом первыми», — обратилась она к своим поклонникам, поблагодарив их за поддержку.
Дион вернется на сцену 27 августа. Ее первый концерт состоится в «Сизарс-Палас» в Лас-Вегасе, а билеты на выступление начнут продавать уже 28 марта. Всего запланировано 40 шоу, которые будут идти до 17 января 2016 года.
У мужа Дион — Рене Анжелила — в 2013-м случился рецидив онкологического заболевания, и она вновь ушла со сцены на неопределенный срок. Анжелилу поставили диагноз 15 лет назад. Тогда Дион решила приостановить концертную деятельность, чтобы проводить время с семьей. Через несколько лет болезнь отступила и певица вернулась на сцену, подписав многолетний контракт с «Сизарс-Палас».
LENTA.RU
- Киновед
- Fri, 27 Mar 2015 18:18:00 +0300
Van Morrison — «Duets: Re-Working The Catalogue»
© RCA
Всем людям, имеющим отношение к музыкальной индустрии, понятно, что альбомы дуэтов это сугубо коммерческие предприятия. Однако проект Ван Моррисона выгодно отличается от обычной практики. Великому ирландскому сингеру-сонграйтеру, выковавшему из фолка, блюза, кантри, соула и джаза собственный неповторимый стиль, нет нужды реанимировать былую славу (она и сейчас пребывает в полном здравии), потому на диске нет модных молодых исполнителей или, не приведи Господи, рэперов. Поют вместе с 69-летним маэстро многие его ровесники, вроде рок-звезд Марка Нопфлера и Стива Уинвуда, джазовой легенды Джорджа Бенсона или блюзового героя Таджа Махала. Есть артисты из младшего поколения, но в любом случае, это люди, у которых есть какие-то точки пересечения со вселенной Ван Моррисона.
Нестандартно повел себя артист и с выбором песен, — а ему есть из чего выбирать, это уже 35-й его студийный альбом, — и не стал делать очередной «the best of». На пластинку не попал ни один из его знаменитых хитов, ни «Moondance», ни «Tupelo Honey», ни даже «Brown-Eyed Girl», и сегодня входящая в топ-10 песен, играющих на американских радиостанциях. Напротив, выбраны не самые известные вещи. В память о недавно умершем Бобби Уомаке альбом открывается песней с его участием («Some Peace Of Mind», последняя запись соул-звезды). Отличная шутка вышла с песней «Whatever Happened To P.J. Proby», спеть которую с Моррисоном был приглашен сам поп-ветеран Пи Джей Проби. Благодаря мастерской работе таких серьезных продюсеров, как Дон Уоз и Боб Рок, «Duets» звучат не как сборник, а как альбом с единым звучанием, легким и очень естественным. Именитые гости тоже не слишком отсвечивают, если не считать трех пиковых моментов пластинки. Это «Streets Of Arklow», великолепно спетая «просто рыжим» Миком Хакнеллом, изящно заводной шестидесятнический номер с Джорджем Фэймом «Get On With The Show» и крутой финальный шестиминутный блюз с Таджем Махалом.
rollingstone.ru
Шэрон Осборн анонсировала начало прощального турне Black Sabbath
Великий и ужасный дедушка рока Оззи Осборн возобновил свой знаменитый фестиваль Ozzfest.
В 2015 году Ozzfest пройдет в Японии 21 и 22 ноября в пригороде Токио. Организаторы мероприятия выпустили первый рекламный трейлер, в котором снялась супруга Оззи Осборна Шэрон. По ее словам, Ozzfest даст старт прощальному туру Black Sabbath. Кроме того, вторым хэдлайнером фестиваля станут Korn, которые в текущем году отмечают свое 20-летие.
«Поверьте, вы не хотите пропустить такое», - резюмировала Шэрон.
Еще осенью 2014 года Оззи Осборн сообщил, что в планах Black Sabbath работа над еще одним студийным альбомом, после релиза которого группа отправится в финальный тур. Тогда Оззи говорил, что не представляет, где будет вестись работа - в Англии или в Лос-Анджелесе, но выразил желание отправиться хоть на Луну, если будет такая необходимость. Планируется, что продюсировать новую пластинку именитых рокеров будет Рик Рубин, который работал над лонгплеем «13», релиз которого состоялся в 2012 году и стал одним из самых успешных в истории коллектива.
Как отметил Гизер Батлер, в «13» не вошли четыре композиции, которые могут стать основой нового альбома.
KM.RU